Billy Bob Thornton es mas conocido por estos lares como actor que como músico. Un intérprete con una filmografía desigual, como todo el que se mantiene en activo durante tantos años. Mas que en el cine es en series de televisión que en los últimos años logra trabajos convincentes. En el 2014 protagonizó la primera temporada de Fargo, fascinante adaptación de la célbre película de los hermanos Coen. También sacude las emociones con su papel en Goliath y a partir del 12 de noviembre estará en el foco de los medios con el estreno de Landman, la serie dramática de Paramount+.

El actor se encontraba en Florence, Alabama, cuando se produjo esta rueda de prensa virtual en la que participó La Crónica, en el área Mussel Shoals, que tiene una rica historia musical. Cumplía compromisos musicales, señala, en el Shoals Theatre, un teatro tradicional de la comunidad, tocan entre cuatro y cinco veces al año. Recuerda que en un pequeño estudio llamado Widget, en el área de Sheffield, de Florence, grabó su primer disco. «Muchos grandes músicos vinieron aquí» para cantar.

Thornton sale de gira por lo menos una vez al año, y pasa mucho tiempo en el estudio de grabación, por lo que su horario responde mas a la música que a la filmación –cine o series de TV–. Cuando tiene que retomar un proyecto en el que tiene que filmar se debe levantar a las 3:30 de la madrugada, pasarse el día completo en el set, más una hora u hora y media manejando para volver a la casa. Esa rutina estropea su cotidianidad.

Es una forma de volver a casa, porque allí ha cultivado muy buenas amistades. En Landman interpreta a Tommy Morris, un terrateniente y «reparador» de una compañía petrolera. Contrario a como se le aprecia en la pantalla, sobre todo en esos roles de hombre duro, asesino, de poco hablar, en la rueda de prensa es muy expresivo y condecendiente. La conversación se centró en su próximo estreno.

¿Qué es lo que más te asustó y emocionó de estar en el centro de esta historia? Porque estás en la mayoría de las escenas: toda la historia se cuenta a través de tu lente.
Bueno, ya sabes, la mayor parte de mi carrera, al menos comenzando, digamos a mediados de los 90, solo ha habido un puñado de ocasiones en las que no estaba contando la historia, así que estoy un poco acostumbrado, ¿sabes? Y también, creo que una de las cosas que ayuda es si tú desempeñas un papel para el que eres adecuado. Eso es lo más importante. Trato de tomar solo partes en las que pueda leer el guión, mirarlo y decir: ‘Sí, creo que soy el mejor tipo para este trabajo’. Y seré el primero en decirle a alguien que no soy el adecuado para ello.

Tú y Frank Langella son muy diferente, no creo que los consideren elegidos para el mismo papel. Creo que lo que estás hablando es que lo mejor de ti como intérprete es que el 70 % de lo que haces es simpemente ser tú mismo.
Sí, creo que fue uno de esos cuando lo leí y, ya sabes, habl´con Taylor [Sheridan, creador de la serie] al respecto. Uh, ya sabes, dije: ‘Mira, sí. Creo que este soy yo’, y Taylor dijo: ‘Bueno, ya sabes, lo escribí para ti’.

¿Cuál fue el desafío físico más agotador que encontraste como actor al darle vida a esas escenas en Landman?
En primer lugar, como un ser humano que desempeña un papel en este programa, estábamos en el frío Texas. Y luego estamos en el ardiente Texas. Entonces, las condiciones cuando llegas al centro ya son bastante desafiantes. Pero tuve algunas escenas en las que… digamos que estuve muy cerca del fuego y lo respeto incluso más de lo que ya lo hacía.

¿Presenciaste algo similar a lo que acabamos de describir cuando visitaste alguno de los campos petrolíferos? ¿Algún tipo de incidente o accidente?
Cuando visité los campos, no, no vi nada de eso. Quiero decir, estábamos en algunos campos petrolíferos reales y luego el equipo de diseño de producción, lo cual fue increíble, construyeron un par de gatos de bomba. Ya sabes. Y eran completamente auténticos. Así que no estábamos, bueno, estábamos en algunos lugares donde no podías exactamente salir de tu remolque y fumar.

¿Cómo fue intentar actuar dentro de una capucha en la escena inicial del programa?
He tenido experiencia con eso. No, solo estoy bromeando. Pero, en realidad fue, estoy tratando de descubrir cómo decir esto. Había algo en estar bajo el capó que hacía que el diálogo fuera mucho más fácil. No hubo distracciones. Estás allí, conocía las escenas, ya sabes, y teníamos un par dematones allí. Y creo que vi uno de ellos. Pero en realidad fue, supongo, que el único desafío de actuar dentro de una capucha.

¿Cómo contribuyeron la ambientación y el tono auténtico de Texas de la serie a influir en tu actuación? Porque sé que te gusta la autenticidad del rodaje donde se desarrolla el espectáculo.
Sí. Lo hace automáticamente. Quiero decir, a veces, creo que fue Jack Nicholson quien melo dijo hace un millón de años, creo que fue él, quien dijo que cuando te pones la ropa, ellos actúan. Y entonces, una vez que llegas allí, es como… quiero decir, estás en eso. Estás exactamente en el lugar donde sucedió eso. Y, absolutamente, te lleva allí como actor. Y, además, vivía en Texas, ya sabes. Yo crecí en Arkansas y Texas antes de llegar a Los Ángeles en 1980.

¿Qué crees que tiene que decir el programa sobre la masculinidad en términos de los trabajos que realizan esos hombres?
En términos de masculinidad, creo que sí, al empezar el trabajo, hay una cierta msculinidad, ya sabes. Pero también, es como cuando estás haciendo trabajos peligrosos, la forma en que nos ensenaron cuando éramos niños pequeños, y creciendo para ser hombres. Nuestros padres nos dicen: ‘Tienes que ser el más alto, el más fuerte’, sea lo que sea, ya sabes. Y, aquí estás trabajando en un negocio, probablemente sería similar a, digamos, que estás jugando fútbol profesional o algo así. Lo conseguirás cuando seas novato.

Haces como un padre protector. ¿Introdujiste alguno de tus propios instintos paternales en esta interpretación de un padre protector?
Absolutamente.

¿Has tenido tus propias experiencias con este asunto?
Mis hijos son… cuando tienes hijos y eres un hombre, ellos son como tus amigos. Y, quiero decir, eres protector con ellos, pero cuando son pequeños y trepan, perdón, se suben a algo y se caen y se cortan el labio, es como cuando le dices: ‘Amigo, deja de trepar la escalera’. Cuando tu hija hace lo mismo, instantáneamente corres hacia ella, la agarras por la cintura, la bajas de la escalera y le dices: ‘Cariño, por favorno hagas eso’.

El creador de la serie, Taylor Sheridan, es uno de los escritores y productores ejecutivos más prolíficos de Hollywood. Tambien s uno de los pocos que es auténticamente sureño. ¿Qué tiene de especial leer sus guiones que no hayas conocido antes como actor?
Que no me había encontrado antes… Wao! Mmm.

¿Hay alguna lengua vernácula que te haga sentir como si finalmente estuvieras leyendo algo escrito por alguien que sabe de lo que está hablando?
Oh, claro. Él conoce absolutamente este mundo. Y él conoce a la gente y creó estos personajes. Quiero decir, él lo entiende al 100 por ciento.

Nos dijiste anteriormente cuando hiciste Goliath, uno de mis programas favoritos, que disfrutabas improvisar cuando tenías la oportunidad. ¿Pudiste hacer eso con Landman, dado que la escritura de Taylor es muy precisa?
Eh, sí. Bueno, ya sabes, es gracioso, porque el equipo me dijo que Taylor es muy leal y mantiene a la misma gente, ya sabes, a lo largo de los años en muchos de sus proyectos. Y el equipo de Landman me dijo: ‘Esto es una locura, eres el único actor que Taylor dejó improvisar’.

Bueno, podría ser que seas el único ganador del Oscar con el que ha trabajado, esa s otra posibilidad, ¿verdad?
Creo que Taylor capta mi vibra. Entonces cuando escuche…

Claro, absolutamente…
Cuando me escucha decir algo que acabo de decir, puedo escucharlo reírse a veces en el monitor si dije algo tonto o gracioso. Y si encajaba en la escena, lo incluiía en el programa. Él es muy justo.

Eso es genial.
Fue muy justo al respecto, ¿sabes? Si dije algo que no encajaba con lo que él quería transmitir allí, no estaba allí. Si fue así, él lo puso ahí, sí.

¿Puedes hablar sobre tu relación con tu coprotagonista Jon Hamm y si se hicieron amigos fuera de la pantalla?
Sabes, Jon y yo nos habíamos conocido una vez en St. Louis porque ambos somos fanáticos del béisbol de los Cardenales. Llevo la gorra con las siglas LA…

Sí, él es de St. Louis.
Y yo uso la gorra de Los Ángeles porque solo representa a mi ciudad natal. Amo a Los Dodgers, pero no cuando juegan contra los Cardenales. Pero Jon y yo nos conocimos en un juego de softbol de celebridades profesionales, en el Juego de Estrellas de béisbol.

Landman pone especial atención en el alcance que los multimillonarios corporativos tienen sobre nuestra economía global. ¿Ves el programa más como una declaración sobre la estabilidad o volatilidad del poder que tienen?
Esa es una pregunta difícil.

Sí, es una pregunta difícil.
Esa es una pregunta difícil. Porque las corporaciones se han convertido en una parte importante de nuestra sociedad, no es que no siempre lo hayan sido. Pero ahora las corporaciones son la moda y, en su mayor parte, están vilipendiadas. Quiero decir, y eso es algo a lo que me refería antes sobre cómo hay que observar quiénes son estas personas y qué están haciendo.

Antes hablaste sobre tus roles icónicos, de chico malo, que ahora sabemos que son menos que tus roles de chico bueno. ¿Es importante para ti que un personaje como protagonista sea visto como bueno o malo, o es importante para ti ser visto como ambos?
Los personajes más interesantes son personas que tienen que caminar por la línea de alguna manera, ¿sabes a qué me refiero? Es como si estás haciendo… si estás haciendo la historia de Wyatt Earp como actor, el papel es Doc Holliday. Quiero decir, una de las cosas que no he hecho en mi carrera es, y se lo dije a mis agentes a lo largo de los años, interpretaré a un tipo raro o malo que tenga aire de los indios nativos. Pero nunca interpretaré al malo que intenta matar a Tom Cruise. Porque a Estados Unidos no le gustará. Eso es algo que cambia la carrera.

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León, España.– Hace unas semanas, mientras navegaba por TikTok, me encontré con varios videos similares que me llevaron a detener el scroll. Todos tenían en común una canción que era familiar. No tardé en reconocerla: Ser o parecer de RBD, una banda que marcó la adolescencia de muchos en la década de 2000. Lo curioso para mí era que se estuvieran reviviendo como si fuera un hit contemporáneo. Fue en ese momento que me di cuenta de algo más grande: lo retro estaba de moda, y no solo en la música.

Hoy en día, la nostalgia se ha convertido en una tendencia de consumo tan poderosa que está moldeando la forma en que compramos, escuchamos música, nos vestimos e incluso cómo nos entretenemos. Desde el resurgimiento de series y bandas del pasado hasta la viralización de tendencias en redes sociales.

El confort de lo conocido en tiempos inciertos
Para entender este fenómeno, es esencial considerar el contexto en el que nos encontramos. La última década ha estado marcada por la incertidumbre: crisis económicas, cambios políticos, una pandemia global y una tecnología que avanza a un ritmo vertiginoso. En medio de este caos, es natural que muchos busquen refugio en lo familiar, en aquello que les brinda una sensación de confort y estabilidad. La nostalgia, en este sentido, actúa como un recordatorio de tiempos aparentemente más simples.

Gossip Girl, Gilmore Girls, Sex and the City y Floricienta son algunos casos de éxitos de la pantalla en el pasado que han hecho espacio en los tiempos actuales, alcanzando la aceptación y la crítica de su momento. 

Floricienta, la telenovela juvenil argentina que fue un fenómeno en Latinoamérica a mediados de los 2000, es un ejemplo perfecto de cómo lo retro puede resurgir en momentos de incertidumbre. En plena pandemia, cuando el mundo parecía haberse detenido, Floricienta volvió a ser tendencia, donde los millennials que crecieron con la serie ahora buscan revivir esos momentos de su infancia. La serie fue retransmitida en plataformas de streaming y, capturó la atención no solo de su público original, sino también de una nueva generación que, curiosamente, nunca había visto la serie.

TikTok y la viralización de la nostalgia
Sin embargo, la nostalgia no habría alcanzado su actual magnitud sin la influencia de las redes sociales, y en particular, de TikTok. Esta plataforma, que se ha convertido en el epicentro de las tendencias globales, tiene una habilidad única para hacer que lo viejo se sienta nuevo otra vez. En TikTok, los usuarios no solo redescubren música, moda y programas de televisión de décadas pasadas, sino que los reinterpretan, les dan un giro moderno y los convierten en virales.

Ana Gabriel, cantante mexicana cuyo apogeo fue en los años 80 y 90, ha experimentado una especie de renacimiento gracias a TikTok. Sus baladas, que hablan de amor y desamor, han encontrado un nuevo público entre los jóvenes que las utilizan como bandas sonoras para expresar sus propias emociones en videos cortos. 

Este fenómeno no se limita a la música. La moda retro, desde la ropa de los 90 hasta las icónicas zapatillas de los 80, también ha encontrado un nuevo hogar en TikTok.  Los usuarios comparten sus hallazgos y recrean looks icónicos de décadas pasadas. Lo que era viejo vuelve a ser nuevo, y lo que alguna vez fue olvidado ahora es celebrado. Por su parte, Gossip Girl y Girlmore Girls también se han hecho un espacio en esta moda con camisetas alusivas a los personajes principales.

La intersección entre el pasado y el presente
¿Qué impulsa a una generación a adoptar modas y productos que no les pertenecen originalmente? Parte de la respuesta radica en la curiosidad innata del ser humano por explorar el pasado. En un mundo saturado de novedades, lo retro ofrece una alternativa refrescante. No se trata solo de copiar lo que vino antes, sino de reinventarlo, de fusionarlo con el presente para crear algo que, aunque basado en el pasado, es inherentemente nuevo.

La gira de RBD es un ejemplo de cómo lo retro puede reinventarse para una nueva audiencia. La banda no solo apeló a la nostalgia de quienes los vieron en su auge, sino que logró atraer a una generación que creció después de su disolución. 

El riesgo de vivir en el pasado
Sin embargo, es importante preguntarnos si hay riesgos asociados con ella. ¿Estamos tan atrapados en la nostalgia que estamos perdiendo la capacidad de innovar? ¿Podría este enfoque hacia lo retro limitar la creación de nuevas culturas y estilos? Vivir en este estado puede hacer que idealicemos el pasado, olvidando los aspectos menos positivos de aquellos tiempos.

Además, es vital reconocer que la nostalgia es, en muchos casos, un negocio lucrativo. Las marcas y las empresas están capitalizando este deseo de revivir el pasado, lanzando productos que apelan a este recurso con el fin de atraer a los consumidores

La nostalgia puede ser una fuente de alegría y confort en tiempos difíciles. Nos permite reconectar con partes de nosotros mismos que tal vez habíamos olvidado. Sin embargo, también debemos asegurarnos de que nuestra mirada al pasado no nos impida avanzar hacia el futuro.

El éxito de lo retro muestra que hay un deseo colectivo de conectar con lo familiar, pero también una oportunidad para reinventar lo antiguo de manera que resuene con las nuevas generaciones. La clave está en encontrar un equilibrio: celebrar el pasado sin dejar de mirar hacia adelante. Después de todo, lo mejor de lo vintage es que nos recuerda que, aunque el pasado es importante, el futuro sigue siendo un territorio inexplorado y lleno de posibilidades.

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Los Globos de Oro anunciaron este jueves que ya está abierto el sitio web de presentación para someter las series y las películas que quisieran optar para la 82 edición de los galardones que se entregarán en una ceremonia el domingo 5 de enero de 2025, a partir de las 8:00 de la noche en CBS Television Network y transmisión en Paramount+.

Las inscripciones en Estados Unidos para películas y televisión deberán completarse en línea en una página web habilitada para esos fines, y la fecha límite para esos fines es el lunes 4 de noviembre de este 2024.

la fecha límite es el lunes 4 de noviembre de 2024. El calendario de premios, las bases y las categorías se pueden consultarAQUÍ. Las nominaciones se anunciarán el lunes 9 de diciembre de 2024.

Los organizadores de estos premios que otorga la prensa extranjera en los Estados Unidos anunciaron que los nominados serán anunciados el lunes 9 de de diciembre.

El dúo de productores ganador de varios premios Emmy, Glenn Weiss y Ricky Kirshner de White Cherry

Entertainment (WCE), regresará como productor ejecutivo y «showrunner» de la 82ª edición del Globo de Oro. Dick Clark Productions planificará, presentará y producirá la entrega anual de los premios, que en su pasada entrega fueron vistos en más de 185 países y territorios en todo el mundo y está considerado como «el premio más importante del espectáculo en el mundo para celebrar lo mejor del cine y la televisión».

La transmisión a través de CBS de la pasada edición de los premios Golden Globe el domingo 7 de enero de 2024, promedió 10 millones de espectadores (Nielsen Live+Clasificaciones nacionales de 7 días), casi +50% más que el año pasado, su mayor audiencia desde 2020. La transmisión también fue el tercer evento especial de CBS transmitido en vivo más grande en Paramount+ en términos de AMA y alcance.

Los premios Globo de Oro, a menudo denominados «la fiesta del año de Hollywood», son los más importantes en el mundo para celebrar lo mejor del cine y la televisión.

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La intriga, la ambición por el poder, la traición y la incertidumbre aumentan la temperatura de la segunda temporada de La casa del dragón (House of the Dragon) que transmitirá el octavo y último episodio el 4 de agosto por Max y su plataforma streaming.

El sexto episodio que se estrenó anoche, «Smallfolk», plantea las interrogantes que comprometen la posición de la reina Rhaenyra Targaryen, hija del rey Visery, que se aventura a tomar una decisión arriesgada, en tanto que Aemond (Ewan Mitchell) se empeña en recomponer el Consejo Verde.

Escrito para la televisión por Eileen Shim, en este episodio dirigido por Andriji Parekh –antes trabajó en varios capítulos de la exitosa serie dramática Succession, también de HBO–, la reina Rhaenyra revela predilecciones íntimas que pudieran poner en peligro la lealtad de sus espalderos.

A Rhaenyra se le acaban las opciones, cuando se anticipa el caos y la guerra al filo del cierre de la segunda temporada de esta gran producción televisiva. En una acción desesperada, apela a convencer uno de sus soldados, que pueda convertirse en jinete de uno de sus dragones. El mundo se le viene encima.

Basada en el libro «Fuego y sangre» de George R.R. Martin, ambientada 200 años previo a los eventos ocurridos y abordados en la célebre y multipremiada Juego de tronos, la segunda temporada de esta producción se asoma a un final caótico –como es la costumbre– mientras profundiza en las intrigas y desdichas de la Casa Targaryen.

Un elenco que combina la participación de rostros que participaron en la primera temporada, como es el caso de Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Eve Best, Steve Toussaint, Fabien Frankel, Ewan Mitchell, Tom Glynn-Carney y Sonoya Mizuno, trabajando de la mano a otros que se sumaron a estos ocho capítulos. Entre ellos, Abubakar Salim, Gayle Rankin, Freddie Fox, Simon Russell B eale, Clinton Liberty, Jamie Kenna y Kieran Bew.

El tablero de poder en House of Dragon continúan moviéndose y planificando el siguiente paso para abordar desafíos impredecibles, luego de la fatídica batalla escenificada en Rook’s Rest. La segunda temporada se estrenó el pasado 16 de junio y en la antesala de su final, HBO ya confirmó como se esperaba la producción de la tercera entrega.

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El actor de descendencia dominicana Yamil Ureña se destaca en la nueva serie de Amazon Prime Video Súbete a mi moto, donde interpreta a Edgardo Díaz, un ambicioso productor y creador de la banda musical que le abrió las puertas a grandes artistas de hoy con el grupo de música pop “Menudo”. 

La serie de 15 episodios de 60 minutos fue rodada en Puerto Rico y en México bajo la producción de Somos Productions, Endemol Shine Boomdog y Piñolywood Studios. Se estrenó el pasado 9 de octubre en la plataforma de Amazon Prime Video y relata la historia con drama, emoción, anécdotas y canciones antológicas de como Edgardo Díaz desarrolló la banda juvenil con más éxitos en América Latina, donde cada anécdota contará las aventuras del fenómeno juvenil que revolucionó la música pop Latina.

Con este personaje, Yamil Ureña continúa destacándose como actor en la industria del entretenimiento, en el cual ha estado también demostrando su talento como productor para importantes cadenas internacionales como Telemundo, Univisión y Wapa TV.

Yamil, quien de niño pasaba sus vacaciones de veranos en el Cibao junto a sus familiares, se formó como actor en importantes academias de Puerto Rico, México y Nueva York, donde ingresó a NYU Tisch School of the Arts y completó el Conservatorio de Actuación en Stella Adler Studio en Manhattan.

Su preparación y talento lo han llevado a trabajar al lado de estrellas internacionales como la ganadora del Oscar Halle Berry, en la serie de televisión de la cadena CBS “Extant”, así mismo compartió escenas junto a Adam Brody en “Start Up” y junto a Sylvester Stallone en la campaña para el Mundial de Rusia 2018.

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FOX Premium estrenará el 15 de noviembre “El General Naranjo”, su producción original basada en hechos reales que recorre la historia del narcotráfico a partir de la vida de Óscar Naranjo quien, sin dejarse corromper por las redes criminales, negoció en las gestiones de paz con las FARC y fue artífice de las más exitosas operaciones de inteligencia contra el narcotráfico y la guerrilla que dieron fin a Pablo Escobar.

Los suscriptores de FOX Premium podrán disfrutar de la segunda temporada completa de “El General Naranjo” en la app de FOX desde el viernes 15 de noviembre y de episodios estreno cada viernes a las 20.50 hs. (Méx./C. Rica/El Salv./Guat./Hond./Nic.), 21.50 hs. (Col./Ec./Pan./Pe.), 22.50 hs. (Bol./R. Dom./Ven.), 23.50 hs. (Arg./Chi/Par./Ur.) sólo en FOX Premium Series.

La vida y servicio de “El General Naranjo” llevan al espectador latinoamericano por 35 años de historia de conflicto colombiano. En sus batallas contra el narcotráfico, Naranjo perdió a sus mejores amigos y logró sobrevivir a todos los atentados que pretendieron eliminarlo.

La alianza entre la Policía Nacional de Colombia y las agencias internacionales DEA, CIA, FBI, INTERPOL, permitieron dar caza a criminales de todo tipo que azotaron la región con distintos frentes nacionales e internacionales: el Cartel de Medellín, el Cartel de Cali, “El Chapo” Guzmán, Amado Carrillo “El Señor de los Cielos”, guerrilleros de diferentes organizaciones, ejércitos paramilitares, Maras salvadoreñas y bandas delincuenciales.

Diferentes luchas que le valieron a Naranjo ser reconocido como el “Mejor policía del mundo, por la Asociación Internacional de Policías. 

Con una tercera temporada ya confirmada, en esta segunda entrega de “El General Naranjo”, se continúa retratando la historia de Naranjo, que ahora es un respetado agente de inteligencia. En paralelo, se desarrolla la vida de Pablo Escobar, quien, para evitar su extradición a los EE.UU., ordena asesinatos selectivos de policías y secuestra un candidato a la alcaldía de Bogotá.

A través de los 24 episodios de una hora, la nueva temporada mostrará «los años del terror» en Colombia, repasando diversos hechos mundialmente conocidos que marcaron la vida de los colombianos para siempre.

El elenco de “El General Naranjo” está conformado por reconocidos talentos latinoamericanos, encabezado por el peruano Christian Meier (Todos los hombres son iguales) como Óscar Naranjo, se completa con el trabajo de Juliana Galvis (La Piloto) y Julián Román (Nadie me quita lo bailao, Hasta que te conocí) junto a Federico Rivera (Tarde lo conocí), la cubana Laura Ramos (Tarde lo conocí), Jason Chad (Hangman’s Name), Andrés Toro (Hermanos y hermanas), Walter Luengas (Alias JJ), Juan Pablo Shuk (El Barco), Juan Pablo Franco (El señor de los cielos), Carlos Manuel Vesga (La Nocturna), Tata Ariza (Guerra de ídolos), Aldemar Correa (Sin senos si hay paraíso), Brian Moreno (La mamá del 10) y Mauro Mauad (Sin senos sí hay araíso).

Basada en el libro El General de las mil batallas del periodista colombiano Julio Sánchez Cristo, fue adaptada por el colombiano Luis González conocido como “Anita de Hoyos” y cuenta con la dirección de Diego Mejía (“José José: El príncipe de la canción) y Mónica Botero (Tarde lo conocí). 

Co-producida por Buena Vista Original Productions y FOX Telecolombia, las tres temporadas fueron filmadas por primera vez en forma continua en cuatro ciudades colombianas: Bogotá, Cali, Medellín y Girardot.

La Banda de Sonido de esta producción Original para FOX Premium fue compuesta por reconocidos artistas, de la talla de Alejandro Sanz, Fonseca, Piso 21 y Julio Reyes Copello.

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FOX Premium, propietaria de los derechos de emisión de la serie en América Latina, dio a conocer la primera imagen oficial de la esperada secuela “The New Pope”. La foto presenta a los dos veces nominados a los Premios de la Academia Jude Law y John Malkovich en sus atuendos de sumos pontífices.

Luego de una excelente recepción de su primera entrega “The Young Pope”, disponible completa y en exclusiva en América Latina en FOX App, los nuevos ocho episodios que compondrán a “The New Pope” se encuentran en etapa de producción con la dirección del ganador del Premio de la Academia Paolo Sorrentino, responsable de, entre otras producciones, “La Grande Belleza” (2013) y “The Young Pope” (2016).

El elenco de “The New Pope” está liderado nuevamente por Jude Law y suma al talentoso John Malkovich (“In the line of fire” / “Places in the heart”) para la nueva temporada. Además, regresan el peruano Ramón García, los italianos Silvio Orlando (“El Caimán”) y Maurizio Lombardi (“Dov’è Mario?”); el español Javier Cámara (“Hable con Ella”); la belga Cécile de France (“Más Allá de la Vida”) y la francesa Ludvine Sagnier (“Swimming Poool”). Dentro de las nuevas caras del reparto se destacan Henry Goodman, Ulrich Thomsen, Mark Ivanir y Massimo Ghini.

“The New Pope” cuenta con guion de Paolo Sorrentino junto a Umberto Contarello y Stefano Bises, y se trata de la segunda serie limitada de Sorrentino centrada en el mundo del papado moderno.

A poco de confirmarse la nueva entrega de la polémica saga e incluso antes de que comenzara el rodaje, FOX Premium había anunciado en mayo de 2017 la adquisición de los derechos de emisión exclusiva para América Latina de “The New Pope”. Los 10 episodios de una hora de su predecesora están disponibles en exclusiva en la App de FOX para suscriptores de FOX Premium en toda América Latina y abonados al paquete FOX+. La nueva entrega se podrá disfrutar también en el servicio.

Una controversial historia inicial. Aclamada por la crítica latinoamericana, “The Young Pope” narra la controvertida historia del inicio del pontificado del papa Pío XIII, el primer pontífice estadounidense y el más joven en la historia. Interpretado por el talentoso Jude Law, el atractivo, mordaz e impredecible Pío XIII, debe navegar las disputas de poder del Vaticano, cuestionando la honestidad de sus cardenales y declarando abiertamente su deseo de revolución. 

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Estrena en exclusiva en América Latina la tercera entrega de “#LlámameBruna”, la producción original brasileña de FOX Networks Group (FNG) Latin América y una de las series de mayor éxito en la región. Desde el viernes 7 de diciembre, todos los episodios de la nueva temporada estarán disponibles en la App de FOX para suscriptores Premium y abonados del paquete FOX+. La temporada tendrá emisiones semanales además desde el mismo viernes, todos los viernes a las 20.00 hs. (C. Rica/El Salv./Guat./Hond./Méx./Nic), 21.00 hs. (Col./Ec./Pan./Pe.), 22.00 hs. (Bol./R. Dom./Ven.), 23.00 hs. (Arg./Chi./Par./Ur.) en FOX Premium Series.

Inspirada en la vida real de Raquel Pacheco, interpretada por la joven brasileña María Bopp (“Oscar Freire 279”; “El Host”), “#LlámameBruna” retrata la historia de una adolescente de clase media que decide cambiar su vida, escapar de la casa de sus padres y comenzar a trabajar en un prostíbulo de San Pablo. Atraída por el dinero, las emociones prohibidas y la búsqueda de su propia independencia, Raquel se convierte en Bruna Surfistinha, la escort más conocida de la ciudad.

La nueva temporada muestra a Bruna en una nueva etapa: vive en un apartamento de clase media alta y, sin embargo, a medida que crece su fama y su clientela de élite, crecen también sus conflictos personales. Mientras es sorprendida por una enfermedad terminal en la que se encuentra su padre, trata de volver a acercarse a su madre. Además, vuelve un ex colega, Paulinho, y le hace una propuesta para volver al pasado.

Más allá de la prostitución y el bullying, otros temas actuales serán abordados en esta nueva entrega: el conflicto entre la lujuria y la religión con la apertura de una iglesia evangélica frente a la discoteca Cancún; la transexualidad, por medio de los dilemas vividos por el personaje Michelle (Wallace Ruy); y el tráfico de mujeres, con los intentos de Jéssica (Nash Laila) de regresar a Brasil.

Consagrada como la serie más vista en la historia de FNG Latin America, luego de ”The Walking Dead”, y nominada en 2016 como “Mejor Miniserie” en los Premios APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte), “#LlámameBruna” es una coproducción de FNG Latin America con TV Zero y ya fue exportada a diversos países en el mundo, incluyendo Australia, Italia, Turquía y Nueva Zelanda.

Dirigida por Duda Vaisman (“Dadá”, “Eu, ela e um milhão de seguidores”) y Calvito Leal (“Mister Brau”, “Vai que dá Certo 2”), la grabación de los ocho nuevos episodios de una hora se extendió por nueve semanas, y fue llevada a cabo entre junio y julio de 2018, en Rio de Janeiro.

Además de María Bopp, el reparto cuenta con Stella Rabello (“Tapas & Beijos”), Ariclenes Barroso (“Aspirantes”), Simone Mazzer (“Nise: O Coração da Loucura”), Wallace Ruy (“Translúcidos”), Nash Laila (“Tatuagem”), Jonas Bloch (“Sete Vidas”), Clarice Niskier (“A Alma Imoral”), Marcelo Menezez (“Um Contra Todos”), Isabelle Ribas (“A Terra Prometida”) y Ludmilla Cohen (“#LlámameBruna1”).

Entre los nuevos talentos de la temporada, se encuentran Ravel Andrade (“10 Segundos”), Enzo Romani (“Rocky Story”), Ana Hartmann (“O Homem da Cabeça de Laranja”), María Smigay (“Cemitério das Delícias”), MV Bill (“Eu Odeio o Dia dos Namorados”), Álamo Facó (“Pega Pega”), Samuel de Assis (“3%”), Thelmo Fernandes (“Cidade Proibida”), Nill Marcondes (“O Matador”), Paloma Duarte(“Eu, Ela e um Milhão de Seguidores”) y Giselle Itié (“Belaventura”, “Os mercenários 1”).

La tercera entrega de “#LlámameBruna”, llega en exclusiva a América Latina el viernes 7 de diciembre por la App de FOX para suscriptores de FOX Premium y abonados del paquete FOX+. La temporada tendrá emisiones semanales además desde el mismo viernes, todos los viernes a las 20.00 hs. (C. Rica/El Salv./Guat./Hond./Méx./Nic), 21.00 hs. (Col./Ec./Pan./Pe.), 22.00 hs. (Bol./R. Dom./Ven.), 23.00 hs. (Arg./Chi./Par./Ur.) en FOX Premium Series.

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FOX Premium anunció hoy que “Pose”, la nueva transgresora, colorida y rítmica producción de Ryan Murphy será la primera serie en comunicarse de forma oficial a través del lenguaje inclusivo en español y portugués, resaltando su mensaje de inclusión, diversidad y aceptación.

Desde el viernes 5 de octubre, la primera temporada completa estará disponible en la App de FOX con subtítulos desarrollados para dar visibilidad a todas las identidades presentes en conjuntos mixtos de individuos. Además, FOX Premium Series emitirá la temporada completa en un maratón exclusivo el mismo viernes desde las 19.00 hs. (C. Rica/El Salv./Guat./Hond./Nic,), 20.00 hs. (Col./Ec./Méx./Pan./Pe.), 21.00 hs. (Bol./Par./R. Dom./Ven.), 22.00 hs. (Arg./Chi./Ur.).

Ambientada a finales de la década de los ochenta, a lo largo de sus ocho episodios de una hora, “Pose” explora la unión de varios elementos de la sociedad neoyorkina de la época: la subcultura de los ballroomsde Harlem, el surgimiento del universo de lujo de la era Trump, la escena social, artística y literaria de la ciudad, y las manifestaciones sexuales y culturales del momento. A la vez, la serie enfatiza en la búsqueda de aceptación personal, familiar y social del colectivo LGBTQ y su lucha, vigente en todas partes del mundo, en contra de la discriminación y a favor de la inclusión y la diversidad.

Una trama diversa. “Pose” se centra en las historias de personajes bien diferenciados por sus personalidades y por sus posiciones sociales, una característica esencial de la época que respira actualidad. Stan y Patty Bowes son una pareja oriunda de Nueva Jersey, atraída por el glamur y la intriga de la ciudad de Nueva York, mientras son amparados por Matt, el nuevo jefe de Stan en la Torre Trump.

Por su parte, luego de recibir un devastador diagnóstico médico, Blanca renuncia a la casa de su madre electiva Elektra para crear su propia casa, una familia auto-seleccionada que brinda soporte a jóvenes LGBTQ rechazades por sus familias biológicas.

Junto a Angel, una joven prostituta trans puertorriqueña que desarrolla sentimientos por su nuevo cliente Stan, y Damon, un aspirante a bailarín profesional que se une a la nueva casa de Blanca luego de ser desterrado de su hogar, les tres participan en los balls, competencias donde miembros de diferentes casas se desafían en varias categorías y son juzgados por sus vestuarios, sus actitudes y sus habilidades de baile.

Bajo la atenta mirada de Pray Tell, abuelo de todos los niños legendarios de los balls, la Casa de la Abundancia de Elektra y la nueva Casa de Evangelista de Blanca se enfrentan en lo que podría convertirse en una legendaria rivalidad.

Con el elenco transgénero más amplio de la historia de la televisión y el reparto LGBTQ más grande en una serie, “Pose” marca un nuevo hito en los contenidos guionados.

La serie destaca historias que indagan sobre la revolución de género, la liberación sexual, la afirmación de la identidad, la reasignación de sexo, la familia que uno elige, la discriminación tanto externa como dentro de les mismos miembros de la comunidad homosexual y los inicios de las epidemias del VIH/SIDA y del crack.

Asimismo, “Pose” refleja de forma auténtica las luchas de la comunidad transexual, atacada, explotada, subestimada y olvidada constantemente, y permite reflexionar sobre la evolución ideológica y social acerca de la inclusión y, a la vez, sobre aquellas áreas donde aún quedan puntos por conquistar.

“Pose” cuenta con brillantes actuaciones de un reparto transgénero, seleccionado luego de un casting de más de seis meses, compuesto por MJ Rodriguez (Saturday Church), la modelo oriunda de TobagoDominique Jackson, la modelo y actriz Indya Moore, Hailie Sahar (Mr. Robot)  y Angelica Ross (Claws) junto a los debutantes actores cisgénero Ryan Jamaal Swain, Dyllón Burnside y Angel Bismark Curiel. La serie es co-protagonizada por les reconocides Evan Peters (American Horror Story), Kate Mara (Fantastic Four), James Van Der Beek (Dawson’s Creek), el ganador del Premio Tony® Billy Porter (Kinky Boots) y Charlayne Woodard (Law & Order)

“Pose” es una creación de la dupla de Ryan Murphy y Brad Falchuk (reconocida por grandes éxitos como Glee, American Horror Story y Nip/Tuck) junto a Steven Canals. Los dos primeros episodios fueron dirigidos por el mismo Murphy. La serie cuenta con la producción ejecutiva de les ganadores del Premio Emmy y del Premio Golden Globe Murphy, Falchuk, Nina Jacobson (American Crime Story) y Brad Simpson (World War Z) junto a Alexis Martin Woodall (Feud) y Sherry Marsh (Vikings).

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Los fanáticos de las producciones épicas, llenas de intrigas, acción y aventuras, ya no deben esperar más: “Sitiados”, la producción original de época de FOX Networks Group Latin America sin precedentes protagonizada por Benjamín Vicuña y Andrés Parra, regresa con una segunda temporada a América Latina en exclusiva para suscriptores de FOX Premium App & TV.

Desde el viernes 16 de marzo a las 20.00 hs. (C. Rica/El Salv./Guat./Hond./Méx./Nic), 21.00 hs. (Col./Ec./Pan./Pe.), 22.00 hs. (Bol./R. Dom./Ven.), 23.00 hs. (Arg./Chi./Par./Ur.) en FOX Premium Series y en directo en la App de FOX.

Quince años después del final del sitio de Villarrica en Chile, Diego (Ricardo Abarca), el hijo bastardo del rey español Felipe III (Joaquín Galletero) e Isabel de Bastidas (Eugenia Suárez), llega a la ciudad de Cartagena acompañado de su padrastro Agustín (Vicuña), huyendo de aquellos que desean matarlo para evitar que acceda al trono de España. Cartagena, sitiada por los piratas del Caribe, no será un refugio seguro y Diego y Agustín deberán luchar nuevamente por sus vidas.

Inspirada en los diversos sitios que sufrió Cartagena de Indias durante los siglos XVI y XVII, el ciclo estreno recrea, a través de historias de ficción, parte de la conquista española en América. “Sobrevivir” es el lema no sólo porque la ciudad está sitiada, sino porque también los personajes son asediados por sus circunstancias, su destino y por lo que hacen con él.

Al elenco encabezado por el chileno Benjamín Vicuña y el colombiano Andrés Parra, se suman figuras de primer nivel entre las que se cuentan los colombianos Marcela Mar (El Capo), Marlon Moreno (El Capo), Juan Fernando Sánchez (Palabra de ladrón) y Germán Quintero (Familia en venta); los mexicanos Michelle Manterola (El Capo) yRicardo Abarca (Cumbia Ninja); la venezolana María Gabriela de Faría (Isa TKM); la argentina Eugenia Suárez (El hilo rojo), y los españoles Emmanuel Esparza(Fugitivos), Manuel Navarro (El Capo) y Joaquín Galletero (Orphan Body).

En los ocho nuevos episodios de una hora, la segunda temporada va por más y traslada la acción a escenarios naturales imponentes y únicos que contemplan islas, playas, selvas y nuevas locaciones, con el Caribe colombiano, y las ciudades de Cartagena (Patrimonio histórico de la Humanidad), la antigua ciudad de Santa Marta, las calles de piedra y fachadas blancas deVilla de Leyva y la diversa y multicultural ciudad de Bogotá, como marco perfecto.

La nueva entrega fue producida por FOX Telecolombia, con guiones del argentino Willy Van Brook (Los ricos no piden permiso) y dirección del colombiano Riccardo Gabrielli (Cumbia Ninja, Tiempo final) y del mexicano Álvaro Curiel (Cumbia Ninja, 2091). 

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