Cada uno de los momentos melodramáticos en Relatos borrachos, la exitosa obra del dramaturgo venezolano Enrique Salas que se estrenó el pasado jueves en la sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito, reserva una suerte de monólogo para cada uno de los tres personajes del elenco que conforman Beba Rojas, Juan Carlos Pichardo y María Angélica Ureña.

Presumo que no fue una casualidad que el texto más complejo y desafiante le fuera confiado por el productor y director de este montaje, Ramón Santana, a Beba Rojas, otra venezolana que echa raíces robustas en la escena artística dominicana desde que se estableció en esta tierra hace unos años. Cito a Patrice Pavis en la definición de melodramático de su Diccionario del teatro (1996): «Es un texto repleto de construcciones retóricas muy complejas, de términos raros y afectados, de elocuciones que reflejan a la vez la emotividad y la desorganización estructural de la frase».

Es efectivamente la emotividad a la que más apela la dramaturgia de Salas. El alcoholismo está en el epicentro de cada una de las historias de padre, madre e hija que componen la familia interpretada por Rojas, Pichardo y Ureña, quienes se desdoblan entre otros roles secundarios que se complementan en su narrativa.

Reiteramos el poder interpretativo de Beba Rojas, y como escribimos en críticas anteriores a partir de montajes en los que participó, este es uno de los más convincentes, puro teatro salvo por la estrepitosa caída –no solo de ella, sino de los otros dos actores– en escenas innecesarias que afectan su contemplación como lo que pudo haber sido pero no fue. Es decir, prolongada interacción con el público que va en detrimento, en tiempo sobre todo, del resultado final.

La Beba bebe un extensísimo guion en el monólogo de referencia y se mete en la piel de varios personajes, tan variopintos como los escenarios en que cada cual se sumerge para narrar su vida impropia diseccionada por los angustiantes efectos del alcoholismo. La actriz vuelve a sacar pecho en esta pieza que tiene un valor más allá de lo artístico, por el tema que aborda. Entre el sarcasmo, la comedia y el drama, su veteranía destaca con facilidad entre sus compañeros, destacados y convincentes en sus respectivas interpretaciones.

Ese juego escénico se complace en prolongar el gesto –agrega el autor del diccionario en su definición de melodramático­– en acentuarlo y en dejar entrever mucho más de lo que expresa, pesa con intermitencia en los personajes de Juan Carlos y María Angélica, pero a su favor, logran un trabajo loable, en los diálogos que interiorizan en su salida en solitario para narrar cómo, cuándo y dónde cayeron en un abismo existencial, a causa del alcohol.

El texto de Enrique Salas, autor además de otras obras reconocidas como Mujeres infieles, Divorciémonos cariño, Relatos de alcoba y El sauna, da riendas sueltas a relatos que se narran en la historia de cualquier familia: el esposo abandonado por su pareja, la hija que se accidenta el día de su graduación, la novia adinerada que es evitada por su descontrol en el consumo del alcohol… y otros cuentos contados para sensibilizar al público.

Juan Carlos Pichardo va tomándole el pulso a las tablas, pisa en madera sólida como un talento salido del humor que se nutre de la cotidianidad, con deseos de seguir ampliando sus posibilidades artísticas. Disposición se percibe, y probablemente vaya madurando en el oficio, cuando sea personaje protagónico como también lo ha sido en estos Relatos borrachos. Los tres inspiran simpatía –y aunque considero forzados esos momentos interactivos con el público– justo es reconocer que la gente aplaude y se ríe con ellos.

En los monólogos de Juan Carlos y María Angélica, como pasó con el de la Beba, cesa la risa y subyace el dolor, la pena, la nostalgia, el descontrol. Uno más efectivo que el otro en su interpretación, pero logran complementar su puesta en escena. Y a propósito de ello, elegante y de muy buen gusto el trabajo escenográfico del veteranísimo Fidel López. El decorado realza esta pieza que enriquece el currículo del productor y director Ramón Santana, que narra estos Relatos borrachos tomándole el pulso al gusto del público inusual.

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En busca de ofrecer una propuesta teatral novedosa y atractiva, bajo la producción de Atrévete, llega al aire libre la obra “Mimosas”, el jueves 12 noviembre en Mecenas-Café, Centro Cultural Mirador, la cual se estará presentando de lunes a viernes a las 6:00 de la tarde. 

En la pieza, escrita por el español Santiago Moncada y dirigida por Germana Quintana, participan en el elenco de actores, Elvira Taveras, en el papel de Hortensia, Giamilka Román en el papel de Elena, Lidia Ariza en el papel de Carlota y Gianni Paulino en el papel de Luisa. 

La productora de teatro y actriz, Gianni Paulino, asegura “que este formato ofrece el esparcimiento con seguridad que los dominicanos requieren para elevar el sistema inmunológico, es una válvula de escape para reducir el stress y la ansiedad, y logra la descarga emocional que ofrece vivir nuevas experiencias como público, por lo que es un aliado en la lucha contra el Covid”.  

«Entiendo que debemos integrarnos a la normalidad con responsabilidad, asumiendo las medidas de protección como un asunto de cuidado personal y humanidad, cuidándonos cuidamos a los demás», expresó Paulino. 

“Mimosas”, es un thriller teatral, caracterizado por el drama, el suspenso y la hilaridad que permitirá al público el manejo de temas tan universales como la pubertad, los anhelos truncados, la edad, el sexo, el valor de la amistad o las relaciones de parejas, 

La productora de teatro, también expresó que cree genuinamente que teatro al aire libre permite ofrecer seguridad y protección contra el COVID19, por las alternativas que ofrece como las facilidades al comprar boletas digitales, un público sentado a distancia, uso de mascarillas, medidas de higienización, programa de mano digital, y el distanciamiento que se requiere para no contagiarse. Las boletas estarán de ventas en Uepa Tickets.   

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Con el propósito de seguir aportando al crecimiento de las artes escénicas, el productor, director y actor teatral Joyce Roy anuncia la llegada al país del exitoso programa de formación artística GO Broadway.

Desde la ciudad de Nueva York, GO Broadway brinda clases (en línea y presenciales) de perfeccionamiento en danza, canto y actuación, todas de la mano de los profesores más reconocidos de Broadway. 

Joyce Roy, quien cuenta en su haber con varias nominaciones a Premios Soberano por la realización de musicales, ha sido designado como representante de la empresa en territorio nacional y, además de mostrarse agradecido con el voto de confianza que han depositado en él, se confiesa entusiasmado con la idea de contribuir a la preparación de nuevos talentos. 

El minucioso trabajo de Joyce en obras de teatro musical como “La familia Addams”, ganadora de un Soberano; “Godspell”; “Una vez en esta isla” y “Casi normales”, entre otras, le valió su escogencia para asumir las riendas de GO Broadway aquí.

Junto a Valentina Berger, creadora del proyecto, Joyce trabajará para ofrecer nuevas oportunidades de producción, educación y ‘castings’. De esta manera, los artistas dominicanos podrán contar con las pautas de maestros de primer nivel (algunos de Broadway y otros de las universidades más prestigiosas de Estados Unidos) desde la comodidad de sus casas o viajando a la Gran Manzana. 

«Estamos muy felices de trabajar con Joyce Roy para seguir construyendo puentes entre República Dominicana y Broadway. Creemos que formando artistas integrales, el nivel de las producciones de teatro en el país será todavía más alto y abrirá puertas para la exportación de talentos», afirmó Berger.  

GO Broadway ofrece un trato personalizado a todos sus estudiantes con clases privadas, accesos exclusivos a ensayos, ‘backstage’ y la participación especial de artistas internacionales en calidad de invitados. 

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La Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), respalda la declaratoria del Ministerio de Cultura al proclamar al patricio Juan Pablo Duarte y Díez como “Padre del teatro dominicano”, en ocasión de la celebración de los 207 años de su nacimiento.

Acroarte respalda en todas sus partes los considerandos del Ministerio de Cultura que fundamentan la decisión y exponen los aportes del padre de la patria para el desarrollo del teatro como instrumento de promoción de los ideales de independencia de la dominación haitiana.

Juan Pablo Duarte y Díez fue el creador de la Sociedad Cultural La Filantrópica en 1840, con el lema: paz, amor y amistad, de cuya entidad se tiene como primer referente sobre expresión teatral del territorio.

“Para Acroarte, con 36 años de fundada, entidad que evalúa, nomina y premia el teatro entre otros renglones del arte y contribuye con el fomento de esta manifestación artística, entiende que es propicia la ocasión para tal reconocimiento al dominicano más puro y de nobles ideales”, expresó Alexis Beltré, presidente del gremio.

La declaración firmada por el ministro de Cultura,  Eduardo Selman, fue dada a conocer este domingo 26 de enero de 2020, al cumplirse 207 años del nacimiento del Padre de la Patria y Acroarte acoge y respalda en todas sus partes.

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Ganadora del Premio internacional Casa de las Américas, El Tao del sexo se presentará en República Dominicana en la sala Ravelo del Teatro Nacional, con las actuaciones de Kenia Liranzo y Francis Cruz, bajo la dirección de Manuel Chapuseaux.

Este drama psicológico, es la segunda obra teatral que el dramaturgo, escritor y docente de teatro Ignacio Apolo, y la escritora y reconocida psicoterapeuta familiar Laura Gutman, escribieron juntos. 

La obra detona los temores y conflictos entre un hombre y una mujer que viven una relación en crisis. Un hecho que los impacta, hace visible un pasado turbulento, que se suma a un presente que ya arde, y que les revela tal y como son.

“La obra es un potente desafío actoral para dos intérpretes que deben interactuar y narrar sus diferencias, secretos, rencores, recuerdos e interpretaciones de las vivencias ocultas en las sombras de lo cotidiano: el amor y la incomunicación, el deseo y la rutina, el miedo, el acostumbramiento, los pactos de silencio, la sexualidad, el cuerpo, la mirada”, explica Ignacio Apolo.

El Tao del sexo se presentará en cuatro únicas funciones, del 5 al 8 de marzo, boletas a la venta en la boletería del Teatro, y en Uepa Tickets.

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El Ministerio de Cultura inaugurará este martes 19 de noviembre el XIX Festival de Teatro Aficionado Emilio Aparicio 2019, en el marco de la 12.º aniversario del Centro Cultural Narciso González (CCNG).  

El acto de apertura está pautado para las 7:00 de la noche, en la Sala Teatro Monina Sola, del CCNG, ubicado en la calle Américo Lugo, esq. Marcos Adón, en Villa Juana.   

Durante el acto de inauguración, se presentará la obra Los Diablos, que aborda las raíces del carnaval y de la identidad cultural dominicana, interpretada por la compañía nacional de teatro Cayena, con la autoría de Giovanny Cruz.  

En el certamen participarán 18 agrupaciones teatrales, representativas de las provincias y el Distrito Nacional.   

Las funciones se realizarán de lunes a viernes, en horario de 10:00 a.m., y de 3:00 de la tarde a 7:00 de la noche, en el Teatro Monina Solá.   

Como parte de los trabajos que viene realizando el Ministerio de Cultura, se efectuará el acto de relanzamiento del CCNG, donde se expondrán los principales logros y avances que ha tenido el centro durante el 2019. 

Premiación: Se otorgarán premios en tres categorías: Teatro para adultos, Teatro infantil y juvenil y Monólogos.   

Las agrupaciones que resulten ganadoras en este festival competitivo recibirán premios de RD$75,000.00, RD$50,000.00 y RD$25,000.00 en la categoría de Teatro para adultos. Del mismo modo, se distribuirán los mismos montos a los ganadores de la categoría de Teatro infantil y juvenil, mientras que los ganadores en la categoría de monólogos recibirán premios por RD$25,000, RD$15,000 y RD$10,000.

El Festival Nacional de Teatro Aficionado Emilio Aparicio es un evento anual, organizado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Drama y el Centro Cultural Narciso González.

Fomenta, estimula y difunde la actividad teatral dominicana; incentiva la dramaturgia local y la creación de nuevas agrupaciones teatrales. Es un evento de carácter competitivo; otorga premios y estímulos a las puestas en escena ganadoras y rinde homenaje a don Emilio Aparicio, exiliado español que impulsó el teatro y sus enseñanzas entre 1940 y 1949, en República Dominicana.

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Desde el 20 de junio y hasta el 7 de julio, Joyce Roy presentará en Studio Theater el estreno mundial de la obra teatral La noche parió una jinetera, basada en el best seller de la escritora y guionista Olga Consuegra.

Un elenco de primera será parte de esta puesta en escena que produce y dirige Roy. Los nombres de los actores y actrices involucrados son Lumy Lizardo, Orestes Amador, La Beba Rojas, Gabi Desangles, Luis Minervino y Mavel Paulino.

Sobre la idea de llevar a las tablas la novela de Consuegra, Joyce dijo: “Al leer la novela, no pude evitar sentir esa fuerza transformadora, ya que son historias basadas en la vida real y nos muestra de forma honesta y desgarradora cómo estas mujeres desnudan su alma a modo de entrevista».

La trama se centra en cinco mujeres que desnudan sus vidas ante un periodista interesado en investigar el mundo de la prostitución cubana más allá del término jinetera. 

Omara, Leticia, Yolanda, Rose y Magalys vierten en sus historias criterios sobre la vida, el amor, los hombres, la mentira, la inmigración, el maltrato, el miedo al tic tac de un reloj que al final menoscaba los encantos. Por ello saben que es un oficio con fecha de caducidad y un tiempo límite para obtener lo que se busca.

Las funciones serán los viernes y sábados a las 8:30 de la noche y los domingos a las 6:30 de la tarde. Las boletas están a la venta a través de StudioTickets.do y en la boletería del teatro, ubicado en el segundo nivel de Acrópolis Center.

El libro La noche parió una jinetera cuenta con cinco ediciones que incluyen la Editorial Aduana Vieja en Valencia. Ha sido el libro más vendido en Castle Books Puerto Rico y reconocido por el Comité Cultural de Guánica Puerto Rico. 

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La escena teatral recibe en la Sala Ravelo del Teatro Nacional el jueves 4 de julio, la producción española «7 Años», escrita por José Cabeza y Julia Fontana, que llega al país de la mano de la casa productora Atrévete, Srl.

Esta obra, la cual es una adaptación de la primera película original española en Netflix, cuenta con la dirección de la Elvira Taveras y con las actuaciones estelares de Amauris Pérez, Gianni Paulino, José Roberto Díaz, Brian Payano y Exmin Carvajal.

7 años con 16 nominaciones en los Premios Goya, trata sobre cuatro socios que formaron una compañía exitosa y desviaron millones  a un paraíso fiscal, y al ser descubiertos deben pagar una condena de 7 años de cárcel. Entre ellos deben decidir quién asumirá la culpa corporativa por todos y para eso, contratan a un mediador.

La productora Atrévete, Srl ya ha saboreado el éxito con «Big Capital», «Le Prènom», «TOC TOC», «Brujas, somos todas», «La dama de negro», «Las preciosas ridículas» y «El aplauso va por dentro» y con esta pieza se anotará un logro más.

El equipo de producción lo conforman Ángela Bernalen en la escenografía, Rosa Rodríguez en el diseño gráfico, Vanessa Guzmán, vestuario y maquillaje, Ana Marmolejos en coordinación de producción. Las boletas para disfrutar de la octava presentación teatral de la empresa Atrévete, srl están de venta en Uepa Tickets.

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Luego de dos temporadas, llega con una versión más recargadas la obra Súper Mamá, en el Salón de la Justicia. Reloaded que se estará presentando los días 31 de mayo, 01, 07 y 08 de junio en el bar Juan Locward del Teatro Nacional. 

Anier Barros y Esmeldy Chávez, quienes encarnan a las madres más pintorescas, regresan al salón de la justicia con el objetivo de recibir más consejos de cómo convertirse en una Súper Mamá.

En esta nueva temporada, se les dará la bienvenida a nuevos personajes a cargo del joven actor Isen Ravelo, quien llega con roles cargados de humor y que le agregan un valor extra a la trama. 

La pieza cuenta con la dramaturgia de Isen Ravelo y la dirección general de Ramón Santana. 

Sinopsis: El Salón de la Justicia es un centro de belleza donde Yolanda atiende a varias madres que se dan por paso por aquel lugar, más que un busca de un buen peinado, por un buen consejo para lograr ser una Súper Mamá”. 

Súper Mamá, en el Salón de la Justicia. Reloadedes una producción de Focus Productions y Nuestra Familia y se presentará los días viernes 31 de mayo, 01, 07 y 08 de junio en el bar Juan Lockward del Teatro Nacional, a las 9:30 de la noche. 

Las boletas están a la venta en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Jumbo y CCN, a un costo de RD$ 950 por personas.

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El musical La Llamada, que en su adaptación para República Dominicana produce José Llano, se presentará en la sala Máximo Avilés Blonda de Bellas Artes el próximo 16 de mayo, con las actuaciones estelares de Karla Fatule, Laura Lebrón, Máximo Martínez, Carolina Rivas y Gracielina Olivero, a partir de las 8:30 de la noche, y cuyas boletas pueden adquirirse en Uepa Tickets, Supermercados Nacional, Jumbo, el Club de Lectores del Listín Diario y boletería de Bellas Artes.

El musical cuenta con las actuaciones de la veteranísima actriz María Castillo, que en esta puesta escénica también trabajará con Junior Basurto Lomba, como el director musical, quien tendrá bajo su responsabilidad la dirección de la  banda de músicos que estarán en vivo en el musical.

También estarán Frank Ceara y Ameris Cepeda en la dirección vocal, mientras que Natalie Borsos estará en la coreografía, Ángela Bernal hará escenografía, Félix Cabral iluminación y Manuel Sorribas estará en sonido; para juntos conformar un equipo de calidad garantizada, que despierte en el público una ola de emociones durante cada función.

Con tan sólo 6 temporadas completadas en cartelera “La Llamada” lleva más de 800,000 espectadores solamente en España y 14 premios Broadway World España, por lo que se abrió a nuevos mercados como México, Chile, Argentina y ahora en República Dominicana. 

En el 2017  el musical es llevado al cine, consiguiendo 5 nominaciones a los premios Goya 2018, lo que ha motivado que Netflix lo coloque en su plataforma “streaming” de entretenimiento.

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