Durante los últimos años, pocos nombres han resonado con tanta fuerza en la intersección entre música, moda y cultura juvenil como el de Damiano David, líder de Måneskin y figura indiscutible de una nueva sensibilidad masculina. Su estilo, provocador, ambiguo, teatral y profundamente consciente,  no solo acompaña su presencia escénica, sino que se ha convertido en un manifiesto visual que dialoga con los debates contemporáneos sobre identidad, género, placer estético y libertad personal.

La forma en que Damiano se viste no es un accidente, ni una casualidad creativa asociada al rock; es una narrativa cuidadosamente construida, una decisión consciente de explorar la elasticidad de los códigos tradicionales de la moda masculina y desafiar los límites establecidos por generaciones pasadas. Y lo hace desde un lenguaje que no busca el escándalo gratuito, sino la coherencia con su propio cuerpo, su música y su contexto cultural.

Una figura que incomoda… precisamente porque es libre

La audiencia global lleva años discutiendo sus atuendos: corsés, transparencias, prendas lenceras, maquillaje cargado, plataformas, cuero, encajes, collares de perlas, faldas, bodys y prendas que tradicionalmente pertenecieron al universo femenino. Sin embargo, reducirlo al “shock value” sería simplificar una propuesta que tiene raíces más profundas.

La incomodidad que despierta en ciertos sectores no proviene del erotismo explícito, algo común en el rock desde hace décadas, sino de la libertad plena con la que habita su apariencia. Damiano encarna una masculinidad que no necesita demostrar su dureza para ser válida, una certeza interior que desafía el modelo rígido y defensivo con el que muchos hombres crecieron: hombros tensos, gestos contenidos, ropa sobria, cero vulnerabilidad visual.

Su seguridad es, paradójicamente, lo que más amenaza a quienes sostienen la idea de que la identidad masculina debe protegerse a través de la negación estética. Damiano, en cambio, la expone, la abraza y la erotiza sin miedo. Muestra que la sensualidad masculina puede ser suave, brillante, delicada, compleja, y que eso no pone en riesgo su esencia, sino que la expande.

Moda como espejo generacional

El estilo de Damiano debe entenderse dentro de un movimiento más amplio: una generación que creció con redes sociales, comunidades más diversas, activismos integrados en el discurso cultural y una sensibilidad estética profundamente visual. La moda ya no se vive como un mandato, sino como un campo de experimentación personal. Las prendas han dejado de ser indicadores de género para convertirse en herramientas simbólicas, formas de comunicar quién se es, qué se siente y qué se quiere desafiar.

En ese sentido, Damiano es un reflejo fiel de su tiempo. Pero también un catalizador. Uno de esos personajes capaces de empujar las fronteras culturales con la suficiente audacia como para que la conversación avance.

Durante décadas, la moda masculina se movió dentro de parámetros rígidos: estructura, sobriedad, funcionalidad. A partir de los años 70, figuras como Bowie, Jagger o Prince quebraron esos códigos desde lo performático, pero esa estética nunca llegó al mainstream masculino cotidiano. El mérito de Damiano está en traer esa sensibilidad a un espacio donde conviven adolescentes que apenas están construyendo su identidad, jóvenes que buscan referentes genuinos y adultos que empiezan a cuestionar sus propias limitaciones.

Su estilo no es una revolución solitaria; es parte de una ola global que incluye nombres como Harry Styles o Bad Bunny, todos desde sensibilidades muy distintas. Pero en Damiano hay algo particular: una estética abiertamente sexual que no pide disculpas, una energía rockera que combina lo visceral con lo glamoroso sin caer en caricaturas.

Interpretar, apropiarse, transformar

La moda siempre ha sido un espejo de las conversaciones sociales. Y una de las conversaciones más relevantes de nuestro tiempo es la relación entre masculinidad y vulnerabilidad. La ropa, en ese contexto, se convierte en un lenguaje que permite tensionar los códigos culturales sin necesidad de discursos teóricos.

Damiano entiende ese lenguaje a la perfección. No solo usa prendas “arriesgadas”; las incorpora de manera orgánica a su figura. Un corsé no es una pieza provocadora sino una extensión de su postura corporal. Un pantalón ajustado no es un gesto rebelde sino un vehículo para expresar su energía física. La lencería, las transparencias y los accesorios no son un intento de “feminizació n”, sino una exploración del placer estético.

Lo que hace Damiano no es disfrazarse: es apropiarse. Y esa diferencia es fundamental. La apropiación crea identidad; la imitación solo genera ruido.

Contra la masculinidad frágil

Una de las aportaciones más importantes del estilo de Damiano es su relación con la llamada “fragilidad masculina”. En una cultura donde muchos hombres aún temen ser percibidos como débiles, sensibles o “menos masculinos”, él construye un modelo completamente opuesto: una masculinidad que existe sin necesidad de demostrar nada, que se siente cómoda en la suavidad, en el juego, en la ambigüedad y en el erotismo.

Y aquí aparece el elemento más transgresor de su propuesta: su estética no busca reemplazar la masculinidad tradicional, sino ampliarla. No propone renunciar a lo masculino, sino reconocer que lo masculino puede ser múltiple, flexible, sensible y creativo.

Su poder no proviene de alejarse de la masculinidad, sino de redefinirla desde un lugar más honesto y menos defensivo. Damiano no se quiebra cuando lo miran; todo lo contrario: su identidad se fortalece en la mirada ajena, en la reacción que provoca, en el cuestionamiento que despierta.

Un fenómeno que trasciende la moda

Por eso, su estilo no puede analizarse solo como un ejercicio de vestuario. Es un fenómeno cultural que involucra música, diseño, sexualidad, identidad, juventud y resistencia. Su presencia en alfombras rojas, pasarelas, editoriales de moda o escenarios musicales demuestra que la moda ya no es meramente aspiracional, sino conversacional. Hablar de Damiano es hablar del presente, pero también del futuro: un futuro en el que los hombres podrán explorar la estética sin miedo a perder validación social.

Y aunque su estilo divide opiniones (como toda estética que abre caminos) su impacto es innegable. Ha logrado que miles de jóvenes se pregunten por primera vez: “¿Qué me gustaría usar si no tuviera miedo?”. Esa pregunta, sencilla y profundamente política, es el principio de cualquier transformación cultural.

En conclusión: un hombre, un cuerpo, una época

Damiano David no es solo un rockero con buen estilismo. Es un símbolo de lo que ocurre cuando el cuerpo masculino se libera del mandato de dureza y comienza a dialogar con otras posibilidades. Su moda no busca agradar: busca expresar. Y en ese gesto, abre un espacio para que una generación entera se permita existir sin las restricciones que limitaron a quienes vinieron antes.

Su estilo es atrevido, controversial y provocador. Pero también necesario. Porque en esa incomodidad colectiva yace la oportunidad de expandir la conversación sobre cómo queremos ver y ser hombres en el siglo XXI.

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El rockero dominicano establecido en Suiza, Pavel Reyes, conocido en el ambiente musical como “Sr. Reyes”, lanzó el pasado 30 de agosto, a través de todas las plataformas digitales, su nuevo sencillo titulado Dominican Rudeboy. El tema, compuesto por Sr. Reyes y producido junto a Louu Cruz, fue grabado y mezclado por Louu Cruz en The Musik Lab (Zürich) y masterizado en Sterling Sound, por el ingeniero de sonido Ted Jensen, quien ha trabajado con The Rolling Stones, The Police, Madonna, Guns n’ Roses, Residente y Carlos Santana.

Junto al sencillo se presentó el videoclip de la canción, filmado entre Lucerna y Altdorf (Suiza) y dirigido por Andrés Arriagada Fuster.

Como parte de esta nueva etapa en su carrera el artista estará lanzando un sencillo, acompañado de un videoclip cada dos meses, y se presentará en diversos escenarios de Zürich, Madrid, Londres y Berlín. 

Sr. Reyes es un cantante dominicano que formó parte de diversos proyectos como Úlcera, Holograma, El caso perdido y La Gente; reconocido como un artista hiperactivo y energético, que ofrece uno de las actuaciones en vivo más intensas y entretenidas de la escena local. Su música es una poderosa mezcla de Ska, Punk y Rock.

En 2007 comienza su carrera como solista y en 2009 lanza el EP Rabia y a mediados de 2010 el disco El soundtrack del  borracho. Ha sido contraparte de bandas internacionales como Cultura Profética, Café Tacvba y Los Amigos Invisibles, entre otras.  Además de su carrera como cantante, el Sr. Reyes produjo y condujo el programa radial Banda Sonora, transmitido por una importante estación online de la República Dominicana.

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La banda de pop rock dominicano, Séptimo Invitado, presenta su segunda producción discográfica en todas las plataformas digitales: Almas de arena. 

Diez canciones de la autoría de sus integrantes, Edwin Sánchez y Augusto Jupiter, donde la agrupación mantiene la esencia que les ha caracterizado: Letras y melodías llenas de metáforas sobre el amor, la fe, los conflictos humanos y la esperanza. 

Almas de arena cuenta con la participación de Ricardo “Ricky Strings” Romos (Taxi Amarillo)  en New York para el tema que da título al CD, pasando por una colaboración de lujo junto al duo Hola-Hi (radicados en Miami), en este disco encontrarán canciones hechas con respeto a la música, desde el corazón, para quienes siguen el rock en nuestro idioma, hecho en República Dominicana.

La producción, grabada y mezclada en los estudios Cymatic Studios y Terranota Estudios, por los ingenieros Carlos Yael Pantaleon y Allan Leschhorn, masterizado en  CYSP Audio, Houston, Texas y cuenta con sendas participaciones de estos dos excelentes ingenieros de sonido, también en las guitarras de algunos de los temas. 

Para la sesión de baterías se contó con la participación de Guy Frometa (quien entrega 5 grabaciones acústicas llenas de fuerzas, precisión y buen gusto),  y en los sintetizadores al estelar músico, productor y compositor Jose Alejandro Bordas, como también Jaime Alfonso Moreta Matos. 

De Almas de arena se extraen los sencillos “Flor de la Inocencia” una llamada de atención contra la violencia hacia la mujer y “Háblame de Ti” junto al duo pop “Hola-Hi”. Para la fotografía utilizada en la portada del disco la banda se auxilio de una foto que resume la esencia general del disco, cortesía del arquitecto y fotógrafo Jorge Selman, una mirada rápida, veloz y lluviosa de la ciudad de New York.

La banda comenta: “Esperamos que este grupo de canciones sean bien recibidas. Pusimos en ellas todo nuestro empeño y recursos. Estos muy orgullosos de quienes nos acompañaron en el proceso y sabemos que sí les dan la oportunidad, estas canciones serán parte del soundtrack de sus vidas”. 

El álbum está disponible en todas las plataformas digitales gracias a la distribución de La Oreja Media y The Orchard. 

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Rafa Rosario, Eddie Herrera, Riccie Oriach y Pavel Núñez, unen su talento a la celebración del 28 aniversario de Toque Profundo, que tendrá lugar el 24 de noviembre en Hard Rock Live Blue Mall.

“Para la banda ha sido un honor contar con un espaldarazo de esa magnitud como supone la presencia de cuatro de los artistas más vigentes de todos los tiempos en nuestra música popular, lo que garantiza que tanto el público como nosotros la vamos a pasar muy bien”, expresan los integrantes de Toque Profundo.

Para la ocasión se está preparando una producción en la que cada uno de estos invitados por separados hagan una intervención cuyo fin es sorprender a los presentes por su impactante puesta escénica, asegura la producción del evento.

De igual forma otros invitados han sido convocados para en definitiva poner de relieve todo lo que son capaces de hacer los integrantes de Toque Profundo como banda y evidenciar que su permanencia ha sido sobre la base de propuestas creativas, versátiles y singulares.

Los rockeros han dejado saber que harán una presentación de 28 canciones en un recorrido por sus años de carrera, tomando lo mejor de sus álbumes “Sueños y Pesadillas del Tercer Mundo”, “Moneda”, “Cría Cuervos”, “Vivo” y “Mágia”, trabajos que le han consignado como la única banda de su género con 15 canciones número uno en las radios dominicanas.

Con la presencia de estos artistas el evento toma una connotación de super producción dado que son dos de los merengueros más queridos de las últimas décadas, Rafa y Eddy, junto a Pavel Núñez, el baladista pop dominicano por excelencia ganador de un EMMY y una de las revelaciones del momento Riccie Oriach, quienes cuentan con una sintonía en la juventud donde tienen una de sus mayores bases de seguidores.

El precio de la entrada general de mil quinientos y vip a RD$2,500 por persona en Uepa Tickets.

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La primera edición del concierto “Rock N’ Pop” que reunió por primera vez en Hard Rock Live Santo Domingo a Tribu del Sol, Aljadaqui y Toque Profundo, se llevó a cabo con rotundo éxito tanto de convocatoria como de propuesta escénica, y será presentado en una función extra este jueves 20 de julio en el mismo local de la plaza Blue Mall.

La velada comenzó a las 10:00 de la noche, fue un derroche de recuerdos y añoranzas que evocaron los mejores años del rock, con una concurrencia que supo disfrutar al máximo cada canción.

Se trató de puros éxitos musicales, lo cual propició una noche excepcional que llevando al delirio a todos los presentes en una de las veladas más emotivas que el espectáculo dominicano pueda registrar en muchos años.

La propuesta muy bien dejó entrever la necesidad que impera de música bien hecha o por lo menos con un concepto definido dado que cada una de las tres bandas de la noche evidenciaron por qué fueron de categoría élite gracias al factor calidad.

La aparición de Laura Rivera de Tribu del Sol supuso la apertura de las puertas musicales del evento quien ataviada de negro empezó a desgranar, en compañía de Papolo en la batería, su esposo Rafa Payán en la guitarra, y Peter Nova en el bajo, los éxitos que marcaron toda una generación.

Temas como “Por ti”, “Ni siquiera el Sol”, “Búscame”, “Muchos dice ser Amigos”, “No me dejes morir” desfilaron con una comodidad tal que parecían  hits del momento, gracias a la seguridad de detenta un verdadero clásico.

El segundo turno fue Aljadaqui, quien evidenció tener intacto el carisma que durante tantos años ha sabido cultivar encendiendo la noche con temas balanceados entre el romance y la adrenalina.

“Si piensas volver”, “Vengo de medio Lao”, “Paso la vida pensando”, “No queda más”, “Yo no me quiero casar”, fueron canciones que pararon de sus asientos al público para saltar como adolescentes ante su cantante favorito. Mariano Lantigua, vocalista de la banda, llevó como invitado al folclorista Roldán, con quien llevó a cabo una dinámica muy divertida en el escenario.

Para cerrar la noche le tocó el turno a uno de los consentidos, Toque Profundo, quienes desde el primer acorde de la canción “Viajero”, con la cual abrieron su performance, impusieron respeto y evidenciaron la contundencia de una música que no ha pasado de moda y que deviene en clásico del cancionero dominicano.

Tony Almont, su vocalista aprovechó la ocasión para interpretar uno de sus temas con Laura Rivera, vocalista de Tribu del Sol y luego posteriormente hizo lo propio en otro de sus temas con Mariano Lantigua, algo que el público vio con agrado y que evocó el primer encuentro de las tres bandas en el 1999 en el deshabilitado teatro Agua y Luz de Santo Domingo.

“Rock N’ Pop” fue en su primera función una de las jornadas musicales memorables del año en la que el público disfrutó hasta el paroxismo de principio a fin de un concierto que dio mucho de qué hablar y que será recordado por muchos años.

Las boletas para la segunda función de este próximo 20 de julio, están a la venta en Uepa Tickets CCN Jumbo Supermercados Nacional a RD$1,000, RD$2,000 y RD$3,000.

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El grupo Toque Profundo estará este sábado 15 en Casa de Teatro para presentar su concierto “Cría Cuervos”, como parte de los grandes eventos para el aniversario de la casa de los artistas dominicanos.

Este concierto está basado en su emblemático disco, y tienen preparado para la noche más de 20 temas, lo que significa más de dos horas en el escenario emanando la energía que les caracteriza.

Además la agrupación interpretará los grandes éxitos que siempre el público pide, y como primicia también se escuchará su nuevo tema “Babel”, que pronto será estrenado a nivel internacional, con un video bajo la producción de Gabriel Lantigua y Sol López Rosendo.

Este nuevo tema aborda el impacto de las redes sociales en muchos aspectos de la vida.

Las boletas de “Cría cuervos” están en preventa en las oficinas de Casa de Teatro a RD$800. En la puerta del concierto estarán a la venta a un costo de RD$1,000.

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La agrupación Maroon 5 cantará en Repßública Dominicana en el Hard Rock Hotel & Casino el sábado 9 de septiembre presentando sus grandes éxitos y el material de su nuevo álbum “V”.

Las entradas estarán a la venta a partir del lunes 3 de abril a las 8:00 am y podrán ser adquiridas en línea a través de tuboleta.com.do y las Tiendas La Sirena, Supermercados Pola y Ticket Express.

Con grandes éxitos en múltiples países como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Makes Me Wonder”, “Moves Like Jagger”, “Payphone” y “One More Night”, la banda que ha vendido cerca de 30 millones de álbumes y 48 millones de sencillos a nivel mundial, viene al país bajo la producción de SD Concerts del empresario Saymon Diaz.

Más recientemente, Maroon consiguió su 12^mo “Hot 100 top 10” con su ultimo secillo “Don’t Wanna Know” con la participación de Kendrick Lamar, ubicándolos como el grupo más exitoso en la historia de este listado. El sencillo también entro en el #1 de la lista “Billboard Top Tracks”, siendo el tercer sencillo del grupo que debuta en el primer lugar del listado, adicionalmente logro ubicarse en  #1 de  iTunes. Su nueva canción “Cold” con la participación de  “Future” se encuentra ya disponible.

El último álbum de Maroon 5, “V”, debutó como #1 en la lista “Billboard’s Top 200” y sus éxitos  “Maps,” “Animals” and “Sugar,” se ubicaron todos #1 en la lista “Top 40”. El video musical para el exitoso sencillo nominado al Grammy «Sugar» ha conseguido más de un billón de reproducciones hasta la fecha.

V marca el regreso del tecladista original del grupo Jesse Carmichael, reuniéndose con el líder Adam Levine, el guitarrista James Valentine, el bajista Mickey Madden,  el baterista/percusionista Matt Flynn, y el tecladista PJ Morton luego de dos años de separación.

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Tras siete años de ausencia, la famosa banda de folk rock británica América volverá a la República Dominicana, esta vez con su más reciente gira “Ventura Highway Tour”, la cual tendrá como escenario el nuevo Hard Rock Live de Santo Domingo el 30 de noviembre.

Este espectáculo contará además con la extraordinaria participación de banda dominicana de southern rock, Happy Jack, famosa por su lema “Los niños nunca llegaron a enfadar a Jack”.

Esta banda está integrada por los artistas Josean Prats y Alberto Álvarez, en las guitarras; Miguel Pacheco,  en la batería y Jorge Russo, en el bajo,  la cual nace para participar en la fiesta de un gran amigo, pero ellos nunca se imaginaron que la celebración iba a continuar.

Amigos desde siempre, aceptaron su suerte y decidieron seguir disfrutando del pararse frente a sus amigos a tocar la música que les gusta y la cual ha conformado el soundtrack de sus vidas. La han pasado tan bien, que hasta han tenido la suerte que ese sentimiento traspase hasta el público y los apoyen. Happy Jack just wants you to be as happy as them».

«Estamos muy contentos y a la vez nos sentimos privilegiados de poder ser los invitados para abrir el concierto de la legendaria banda América este próximo 30 de noviembre en el Hard Rock Live de Santo Domingo», expresó Josean Prats.

Happy Jack es una banda que ha sido influenciada por los Beatles, Led Zeppelin, Lou Reed, The Who, Bod Dylan entre otras tantos más bandas con estilos classic rock, punk y power pop.

Las boletas están a la venta en Uepa Tickets de Supermercados Nacional – Jumbo y Club de Lectores del Listín Diario.

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Al Jadaqui  deleitó a los fieles seguidores que se dieron cita en el nuevo Hard Rock Live para rememorar toda una época que cautivó a varias generaciones tanto en la República Dominicana como en el extranjero.

20  años de trayectoria artística fueron celebrados en grande,  acompañados de un público enérgico y entusiasta quienes tuvieron la oportunidad de corear en vivo los éxitos del grupo que revolucionó el pop-rock en el país.

Una producción bien cuidada bajo la responsabilidad de Sugar Events y EF Events hizo que la velada fuese perdurable y llena de emotividad, combinada con un selecto repertorio que incluyó todo los éxitos de la  agrupación.

Temas como «La fiebre”, “Ganas de amar”,  “No me quiero casar”,  “Mentirosa”, “Si piensas volver”, “Guaguancó”, “No queda más”, “Ahora no estas”, “Se me va la vida”, “Paso la vida pensando”, “Vengo de medio lao”, formaron parte del despliegue de éxitos expuestos en el escenario.

Durante el show los asistentes pudieron disfrutar en varios ocasiones de videos presentados en pantalla, donde figuras del espectáculo valoraron la trayectoria artística de Al Jadaqui, entre ellos; Shadow Blow, Silvio Mora, Aquiles Correo, Nómico, El Jeffrey entre otros.

Al Jadaqui evidenció una vez más su poder de convocatoria al atraer a un público de diferentes edades quienes disfrutaron al máximo cada una de las interpretaciones.

Durante dos  horas de música ininterrumpida también se le rindió un homenaje póstumo al arreglista y productor musical  Pachy Carrasco, por sus colaboraciones a la banda con temas claves en su recorrido musical.

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Al Jadaqui es una de las agrupaciones más emblemática del pop rock dominicano dejando que su impronta quede evidenciada en las generaciones que vivieron sus canciones como himnos.

Ahora bajo la producción de Sugar Events y EF Events, los intérpretes de “Se me va la vida” celebran sus veinte años de trayectoria motivo por el cual Hard Rock Live Santo Domingo se vestirá de gala el 5 de noviembre para recibirlos en su mejor escenario para una producción al más alto nivel.

Mariano Lantigua reveló que la celebración de sus veinte años se extiende con 22 conciertos por Estados Unidos y Perú, como forma de responder al llamado que hacen sus seguidores internacionales a su música.

De igual forma hicieron saber que van para el United Palace a celebrar en grande estas dos décadas y así satisfacer la demanda que tienen la banda de su público en Nueva York.

La banda está compuesta por José Alejandro Bordas, director musical y tecladista; Felix Cabral, director técnico y baterista; Dorian Ramón, guitarrista; Arturo Esponosa, guitarra; Jorge Tavera, bajo y Martin Luciano en la percusión.

Sus temas más emblemáticos “Mentirosa”, “Si piensas volver”, “Ahora no estas”, “No queda más”, “Se me va la vida”, “Por ella”, “Paso la vida pensando”, “Ahora no estas”, “No me quiero casar”, y los ya mencionados “Ganas de amar” y “Vengo de medio lao”.

Al Jadaqui, que surgió en 1995 como una banda alternativa, supo evolucionar en su trayectoria y captar el segmento tropical, alternativo y de baladas o románticos, dado que sus propuestas se ajustaban a cada uno de estos géneros con igual éxito.

Sus temas “Mentirosa”, “Vengo de medio lao” o “No me quiero casar” le permitieron meterse con éxito en el segmento bailable, respondiendo así al deseo de goce de la juventud imperante en aquel momento.

Pero de igual forma lograron un segmento más adulto con baladas como “Si piensas volver”, “No queda más”, “Se me va la vida” y “Ahora no estas”.

Las boletas del concierto están disponibles en Uepa Tickets CCN Supermercados Nacional y Jumbo.

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