Pengbian Sang está de pláceme. El estreno del cuarto volumen del álbum Jazzeando el cancionero dominicano sucede en un momento muy importante de Retro Jazz, el grupo que lidera y que le ha permitido conquistar al público exigente que abraza la buena música.

La publicación de este disco es el pretexto para que este viernes 6 de septiembre, los santiagueros podrán escuchar en vivo por primera vez su repertorio; mientras que el sábado 7 estará disponible en las plataformas digitales para el público de todo el mundo y el domingo 8 en los jardines de la Plaza de la Cultura en Santo Domingo. A cielo abierto y gratis como él se prometió desde el primer disco que se estrenó en la Plaza España.

Espera poner a disposición también esta producción en vinilo –no se comercializará versión en disco compacto–. Este es un momento importante para la música dominicana. Conversamos con Pengbian en esta entrevista con La Crónica en la que aborda su experiencia de este proceso.

Cuando tú pensaste en hacer retro jazz, ¿sabías lo que podía venir a través de eso? 
Honestamente, no. La idea me surgió a mí a partir de un disco que escuché que mi hijo me mandó, que se llamaba Bossa Marley, que es la música de Bob Marley hecha en bossa nova. Entonces, yo tenía un buen cuarteto de jazz con varios amigos, incluyendo a Remy Tavera y Federico Mena. Y le dije, mira, grabemos la canción dominicana, hacía en bossa nova, y pensamos que íbamos a conseguir unos cuantos picoteos, pero que no iba a pasar de ahí. Sin embargo, cuando fuimos a conocer el grupo, que fue en el espacio de Fernando Rodríguez, el primer día la gente vino preguntando por el disco.

Laura Rivera, que era la cantante, me dijo: ‘Benbián, la gente me está preguntando por el disco, tú tienes el estudio, tienes los músicos, ¿no somos nosotros? Vamos a grabar el disco’. Y dije, bueno, pues vamos a hablar con los muchachos, escogimos el repertorio y grabamos el disco. Pero aun así no teníamos esa expectativa. Incluso nos lanzamos al primer disco. Hicimos un lanzamiento bastante ambicioso, en Plaza España. Pero yo estaba muriéndome.

Recuerdo como ahora que la gente de Turismo mandó a poner como mil y pico de sillas, y yo decía, Dios mío, no se queden esas sillas vacías. Y yo me conformo que vayan 500 personas. Y eso se reventó. Incluso, el primer concierto fue en Bellas Artes, pagando. Y también estaba asustado, porque era un gasto alto. Y se llenó, hubo gente que se devolvió de la puerta.

La verdad que no me imaginaba que eso pasara. Recuerdo que a los pocos meses de salir el primer disco, una pareja me paró en el parqueo de un supermercado. Y me llamó: ‘Mire, mire, mire. Quería agradecerle’. ¿Cómo así? ‘Todas esas canciones que a mí me encantan, ustedes las han hecho diferentes’. Y ahí fue que yo me dije, pero todo tiene como repercusión. Entonces, a uno le llena de mucha satisfacción. Pero la gente también, esto se ha convertido como que, es un cliché, pero realmente es cierto. Es como una marca país. O sea, la gente se ha identificado con esto. Que ya no es mío el proyecto. Es asumir que tengo la responsabilidad con la gente de continuar con esto.

Esto que estás haciendo, de alguna manera, es una esperanza. Porque nosotros tenemos el problema de que no hay continuidad. Por ejemplo, en Cuba todo el mundo graba las grandes canciones de su acervo. Los grandes cantautores cubanos. Lo que pasa en México. Y aquí las canciones simplemente se mueren, porque nadie las retoma. Además de vestirla con otra ropa, el hecho de que tú retomas esas canciones y las pongas en el oído, no solo de nosotros las que las conocemos, sino también expones a las nuevas generaciones a que tengan que oírla en el carro con su papá. Es una transmisión.
Definitivamente. O sea, me he topado con el caso de canciones que la gente, ni los dominicanos sabemos que son las canciones dominicanas. Recuerdo que en una entrevista en Nueva York con una periodista puertorriqueña, ella me discutió en medio de la entrevista de que Devórame era puertorriqueña.

Y ahí mismo le demostré, lo busqué y se la enseñé. No, mira, eso es un dominicano que se llama Palmer Hernández. Ella juraba que era de su país.

Nosotros mismos no sabemos cuáles son las canciones dominicanas. Eso pasa con Hasta que me olvides, que la gente le dice, ah, la canción de Luis Miguel.

No, es la canción de Juan Luis [Guerra]. Pero también lo que tú dices, hay jóvenes que… Bueno, la hija mía, que ahora tiene… en esa época era adolescente. Esa canción de Juan Luis ya no la conocía. Y yo después veo que la segunda canción de Luis Miguel la están escuchando. Como tiene un ritmo moderno, como medio reggae, después cambia a balada, pero tiene cierta modernidad.

Y ellas se enamoraron de esa canción, que no conocían, que no es de su generación. Lo mismo con la versión que hicimos para esta nueva generación de Arroyito cristalino como la conocemos. Muchos jóvenes nunca la habían escuchado, pero ahora está grabada en un ritmo mucho más contemporáneo y los jóvenes se interesan en esa canción tan bonita.

Tú sabes que la gente siempre está diciendo y se lamenta, ¡ay! que el mal gusto es generalizado en la República Dominicana, pero cuando tú ves que un proyecto como este tiene tanto éxito, entonces no es verdad que todo está perdido ¿verdad? Porque… Yo creo que todo tiene su momento y todo tiene su función. Y hay que decirlo, la gente escucha… O sea, cuando digo la gente, hablo del público general.
Si están oyendo cierto tipo de música, quizás porque eso es lo que se les está ofreciendo solamente. Entonces, si tú tienes una oferta un poco diferente, pues te vas a interesar en eso. Y creo que el público de jazz ha ido aumentando en los últimos años, a pesar de que no tienen mucho apoyo económico ni en los medios.

Y asimismo también hay otras opciones. Entonces, como tú bien dices, creo que no todo está perdido. Creo que hay un amor por la buena música que subyace en el público dominicano.

Hay una prueba ostensible, ¿verdad? Del impacto que tiene el trabajo que haces, porque el hecho de que Milly haya decidido participar en tu disco es como interesante. ¿Qué significó eso para ti? 
Para mí eso, o sea, que hay una artista que admiro tanto como Milly, no es desde ahora, desde que salió el primer disco. Siempre que me veían y me decían: ‘Me encanta tu proyecto, algún día quiero grabar con ustedes’. Y yo lo tomaba como un elogio, pero cuando ella se enteró de que estábamos trabajando en Volvió Juanita, me dijo, pero soy yo que la voy a cantar. Le tomé la palabra y la llamé cuando estaba grabando. Pero Milly es de aquí, y ella es gustosa, y para nosotros es un honor grandísimo contar con ella en este disco.

¿Con qué emoción personal te llega, te toca?
Mucho más de lo que la gente se puede imaginar, porque ha sido un esfuerzo grande. O sea, ha tomado mucho tiempo no porque uno no estaba en eso, sino porque no es fácil cuando uno hace las cosas con los recursos propios. Entonces, además, yo creo que refleja mucho trece años de tener estos siete, estos seis músicos conmigo, siete sumándolos en bien, ¿verdad? Pero para mí es un privilegio trabajar con músicos de esta categoría por tanto tiempo y que se interesen en estar y de aportar. Y todavía más importante es que durante todos estos años, el público nos siga apoyando y se siga interesando en lo que estamos haciendo, y en las redes me escriben.

Y cuándo vienen a Nueva York, y cuándo vienen a La Vega, y cuándo vienen a todas partes. Y ojalá yo podría estar en todas partes, pero esa retroalimentación siempre le da uno ánimo a seguir en esto. Y la presentación es poner por primera vez el disco.

Con el público ahí. ¿Qué la gente puede esperar de ti y qué tú esperas de la gente? Mira, yo creo que para nosotros, sea pequeño o sea grande el escenario, cada vez que tocamos es, como te decía, una retroalimentación genuina de la gente. Es difícil de explicar.

El tomar estas canciones con las que la gente creció, con las que la gente se enamoró, se amargó, le llega a la gente a lo más profundo, porque son canciones que representan parte importante de su vida. ¿Qué puedes decir acerca del repertorio musical dominicano, de esas grandes composiciones que tú las manejas todo el tiempo?
Creo que es un reflejo del talento que hay en este país, y que no ha habido por tantos años. O sea, tú ves canciones desde el maestro y Rafael Solano, pasando por Aníbal de Peña, por todos estos grandes compositores, o más recientes, Pavel Núñez, Víctor Víctor, Juan Luis Guerra.

A veces es difícil escoger las canciones para Retro Jazz, no porque no haya canciones, sino porque son demasiadas, y hay que escogerlas. Por eso creo que la gente se enorgullece, como si fuera parte de nuestra propuesta, porque es un reflejo de lo que es la música dominicana. Hay muchas canciones para escoger.

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El artista dominicano SEYE está emocionado de presentar su primer sencillo del 2024, disponible ya en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, de lo que será su álbum conceptual Tarot, y «De Cuba hasta París» es la carta inaugural de esta travesía musical.

Inspirada en la carta «Los amantes», que explora temas de relaciones, decisiones y tentaciones del corazón, la canción es una fusión única de flamenco, reggaetón y música electrónica. SEYE ha buscado crear una pieza que mantenga el misterio mientras invita al público a bailar y disfrutar de un ritmo vibrante, siguiendo la estela de su característico estilo pop pero con innovaciones frescas.

Este sencillo fue producido por Sergio Echenique y Caleb Polanco, ha sido mezclado y masterizado por Diego Raposo bajo la producción ejecutiva de Pinky Mordan, José Diez y Sandro Parkeast. La portada, creada por Isabella Bretón, complementa el espíritu enigmático y festivo del sencillo.

A pesar de no residir en República Dominicana, SEYE se ha mantenido trabajando la escena local. En el pasado mes de julio regresó a los escenarios con una participación especial en el concierto “Help for Helppi” celebrado en Hard Rock Café de Blue Mall, y recientemente formó parte de la primera edición de Canten en la Sala Manuel Rueda junto a Diego Jaar, Pavel Nuñez y Daniel Santacruz. Actualmente se prepara para una participación especial en el concierto de Esteman “Secretos Tour” a presentarse este próximo sábado 31 de agosto de Hard Rock Café.

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Quienes vinieron después de Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Cuco Valoy, Wilfrido Vargas y Milly Quezada se preocuparon por hacer lo suyo para que el merengue se mantuviera en los primeros lugares en la preferencia del público. De esta generación que biológica y artísticamente les sucedió, Ramón Orlando, Alex Bueno, Sergio Vargas, Miriam Cruz y El Jeffrey tuvieron en los 80 el período de gran popularidad, y con el tiempo lograron permanecer por su constancia que le posibilitó una vigencia hasta la actualidad.

Aunque ambos tienen la misma edad, 64 años, Ramón Orlando debutó primero que Sergio Vargas, lo hizo muy joven en la orquesta de su padre Cuco Valoy, donde trascendió como director musical, arreglista, compositor y pianista. Un prodigio, sin duda. Pasó lo mismo con Alex Bueno, que ingresó a la orquesta Los Hijos del Rey en los años de Fernandito Villalona y de allí dio el salto como cantante líder en la orquesta de Andrés de Jesús.

Enriquecieron el selectísimo cancionero de los 80 que todavía conserva el predominio en el gusto del público, incluso de generaciones que vinieron después. Y en un ir y venir, ausentándose periódicamente de los estudios o de las presentaciones en directo, siguen activos con las altas y bajas que imponen los tiempos. De estos diez intérpretes, Ramón Orlando, Pochy Familia y Héctor Acosta ostentan entre su larga lista de reconocimientos el Gran Soberano que otorga la Asociación de Cronistas de Arte, como máximo galardón en los prestigiosos Premios Soberano.

Otros iniciaban carrera a finales de los 80, cuando el estilo que dominó en ese período perdía enganche con las audiencias. Es cuando surge el fenómeno Cocoband, un merengue que estilísticamente marcó distancia del cancionero romántico y de doble sentido de los años dorados, estableciendo una marca propia que llevó a la cima de la fama a Pochy Familia y Kinito Méndez. Sellada su separación en 1993, Kinito crea su propia agrupación, La Rokabanda y hoy permanece con su orquesta.

Aunque con cierta diferenciación, aunque cercano a la impronta de La Cocoband, surge José Virgilio Peña Suazo, músico aventajado, compositor y cantante líder de La Banda Gorda, que en los 90 también logró una popularidad envidiable. Luego de permanecer durante unos años en Estados Unidos, a mediados de la década del 2000 resurge El Jeffrey, ex integrante de La Artillería, que tuvo la oportunidad de reconectar con un nuevo público, gracias a un merengue vibrante.

Eddy Herrera perteneció en los 80 a la orquesta de Wilfrido Vargas y a principios de los 90 debuta con su propia agrupación, que detonó cuando sus canciones El vicio y Ajena se convirtieron en himnos que el público sigue tarareando. Cercano a este estilo, surgen Los Toros Band, cuya impronta pudo continuar Héctor Acosta, El Torito, quien se posicionó como uno de los intérpretes más talentosos del merengue, con una versatilidad artística que le permite cantar cualquier otro género.

Cada uno, con su estilo, talento y en su momento, aportaron y siguen contribuyendo para que el merengue siga latente como el principal género musical dominicano. Detrás de ellos viene una generación que ha tenido que enfrentar otros ritmos con mayor arraigo popular, que se esfuerza en enriquecer la discografía del merengue con apuestas novedosas.

Sergio Vargas
15 de marzo de 1960, 64 años

Sergio Vargas es uno de los merengueros más carismáticos. Uno de los artistas emblemáticos del género, que consagró su carrera con el Gran Soberano que le otorgó Acroarte en el 2018. Con 40 años en el arte, perteneció a El Equipo de Dioni Fernández y luego a Los Hijos del Rey, donde pudo afianzar un estilo que posibilitó su debut en solitario, liderando una orquesta que ha cultivado un repertorio de oro, de mucha calidad. La suya es una de las orquestas más activas, con una agenda internacional muy activa, sobre todo en Colombia, Venezuela y algunas ciudades de Estados Unidos.

Ramón Orlando
29 de julio de 1960, 64 años

Un maestro entre los grandes. Hijo aventajado de Cuco Valoy, que ha sabido sortear las altas y las bajas que inciden en la vigencia de un artista con tantos años en los escenarios. Es el de más experiencia de este grupo, quien con la orquesta La Internacional produjo un filón de éxitos en los años 80 que lo posicionó como un líder indiscutible en el mercado. Tras ese convincente fenómeno en que se convirtió, Acroarte reconoció sus aportes a la música en el 1991 con el Gran Soberano, en un año que compartió ese privilegio con Juan Luis Guerra. Pianista, productor, arreglista, compositor y cantante, pocos con el talento de Ramón Orlando.

Alex Bueno
6 de septiembre de 1963, 60 años

En la década de los 80 intentó, consiguiéndolo a medias, seguir los pasos de un Fernandito Villalona endiosado por el público, bendecido con una popularidad inigualable, y salpicado por problemas con la justicia y la policía que no afectaron en nada su carisma. Alex Bueno es una de las voces de oro de la música popular, dueño de un repertorio que consagró su carrera bien temprano. Este año presentó un concierto sinfónico en el Teatro Nacional, en el que repasó sus canciones más populares. Con el álbum Tenuras, publicado en los 90, consiguió un éxito inesperado a ritmo de bachata. En el 2019 fue reconocido por Acroarte con un Soberano Especial.

Kinito Méndez
18 de noviembre de 1963, 60 años

Kinito Méndez conformó junto a Pochy Familia el dúo que lideró La Cocoband, una orquesta que aunque debutó a finales de los 80, tuvo sus mejores años en los 90. Un fenómeno musical al que contribuyó significativamente, como compositor y creador, a un punto que tras su separación de la orquesta, pasó a formar La Rokabanda, que también recibió una excelente acogida del público. «El hombre merengue» no está en sus mejores tiempo, pero sigue vigente en los escenarios porque es un artista con una discografía que le posibilitó hacerse de una audiencia que sigue divirtiéndose con sus merenguitos.

Eddy Herrera
30 de abril de 1964, 60 años

Ex integrante de Los Beduinos de Wilfrido Vargas. A principios de los 90 echó a andar su proyecto y tardó casi una década para hacer conexión con el público. Lo logró gracias a sus dos éxitos más emblemáticos: El vicio y Ajena. El resto es historia. Eddy Herrera es uno de los merengueros más activos, un artista completo, organizado, responsable y con un sentido bien claro de lo que representa el arte para el mundo. Está en un momento estelar, con una agenda que le deja poco espacio para el descanso. Tiene en Venezuela, Colombia y República Dominicana sus plazas de mayor incidencia.

Pochy Familia
17 de septiembre de 1966, 58 años

Fundador de La Cocoband, ese fenómeno musical que hechizó a la gente a principios de los 90. Ganador del Gran Soberano que otorga Acroarte como máxima distinción en los Premios Soberano, y uno de los artífices de un nuevo estilo musical tan potente que incluyó a otros exponentes consagrados, como sucedió con Ramón Orlando. Abogado y especialista en derecho de autor, Pochy Familia tuvo la visión de combinar la música con la gestión de las sociedades artísticas, lo que posibilitó la creación de la Sociedad Dominicana de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (SODAIE).

Peña Suazo
18 de enero de 1967, 57 años

Inició en la música como trompetista, y también se destacó como compositor, escribiendo merengues popularizados por otros intérpretes cuando todavía no había conformado su orquesta. Gracias al éxito de esos temas surgidos de su inspiración, da un paso al frente y concibe La Banda Gorda. José Virgilio Peña Suazo marcó una época, conectó con un segmento de seguidores que disfrutaron a La Cocoband pero que ya deseaban un sonido distinto. Peña Suazo lo consiguió y tuvo en los 90 una época de gloria. Un artista establecido.

Héctor Acosta
23 de mayo de 1967, 57 años

Líder fundador de Los Toros Band. Gran Soberano en 2013 y dueño de una voz admirable. Está en el selecto grupo de artistas que han logrado forjar un repertorio que va de generación en generación, canciones inolvidables en merengue y en bachata. Un artista versátil, con un talento único. El Torito, que incursionó con éxito en la política convirtiéndose en senador del Partido Revolucionario Moderno por Monseñor Nouel en el 2020 –logró reelegirse al cargo este año– es uno de los artistas más trascendentes de la música popular dominicana.

El Jefrey
1 de abril de 1969, 55 años

Uno de los integrantes de alto perfil de La Artillería, orquesta de los años 80 que popularizó temas inconfundibles. Marchó a Estados Unidos y allí se estableció durante varios años, cuando decide regresar a República Dominicana y a mediados de los 2000 volvió a sintonizar con un estilo electrizante. Ese éxito le abrió el camino en los Premios Soberano, y ganó varias estatuillas en diferentes categorías. Cayó en el ostracismo y ahora vive un renacer con el ingreso a su equipo de trabajo del veterano Evelio Herrera, ex mánager y hermano de Eddy. Un intérprete con mucho talento.

Miriam Cruz
17 de agosto de 1968, 55 años

Milly Quezada era la única representante femenina de la primera entrega de este reportaje, privilegio que ocupa en esta edición la carismática Miriam Cruz. Dominó los escenarios siendo sumamente joven en la época de Las Chicas del Can, tras la salida de Belkis Concepción, fundadora de la orquesta apadrinada por Wilfrido Vargas. Ha tenido sus altas y sus bajas, pero la intérprete de Pequeñas cosas es una de las exponentes más activas. Con Cosas de él y La carnada consiguió un éxito como en sus mejores años, hace más de diez años.

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Cuando Joseíto Mateo murió el 31 de mayo de 2018, con 98 años, partió de esta tierra a quien con justicia se le denominó a lo largo de su carrera como el rey del merengue. Tres años después también murió otro grande del ritmo nacional: el caballo Johnny Ventura, fundador en el 1964 del Combo Show.

Tras su dolorosa partida, cuando todavía estaba activo subiendo a los escenarios dentro y fuera de República Dominicana, el merengue quedaba en manos de una generación que se ha encargado de sostener sobre sus canciones la sólida estructura en que se sustenta esta música declarada como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).

Cuco Valoy, que el 6 de enero de este 2024 cumplió 87 años, quedó como estandarte de los exponentes que surgieron poco después de la muerte de Trujillo (ocurrida en el 1961), cuando el merengue empezó a experimentar cambios que todavía prevalecen.

Con el líder del Combo Show inició un estilo que influyó a generaciones que le sucedieron. Johnny amasó una discografía incomparable –tanto en cantidad como en calidad– y forjó un cancionero que le ha permitido a su hijo Jandy Ventura continuar con El Legado.

Entre los exponentes del merengue con más edad, aún vigentes y que están incluidos en esta lista, llevan en alto la antorcha como dignos representantes de una generación excepcional de la música popular nacional. No es casual que la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) les haya reconocido a la mayoría con el Gran Soberano, máximo galardón de los Premios Soberano, el cual se otorga en reconocimiento a la trayectoria o al gran éxito de un año. Pero en cada uno de ellos, prevaleció la primera condición.

Juan Luis Guerra, con tres Gran Soberano en su carrera –único dominicano que ostenta ese privilegio–, Cuco Valoy, Wilfrido Vargas, Milly Quezada, Fernando Villalona, Rafa Rosario (que se le otorgó a Los Hermanos Rosario) pertenecen a este selecto grupo. Será cuestión de tiempo para que el mismo honor alcancen Toño Rosario, Bonny Cepeda, Rubby Pérez y hasta el mismo Jossie Esteban. 

Gracias a su trascendencia a nivel internacional, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación les ha reconocido con el Grammy Latino a la Excelencia Musical a Wilfrido Vargas, Cuco Valoy y Milly Quezada. En el 1985, Bonny Cepeda, uno de los músicos más talentosos y que más contribuyó al sonido y la discografía de los años dorados del merengue, se convirtió en el primer dominicano en ser nominado al Grammy.

El ritmo por excelencia tiene una deuda con estos grandes entre los grandes. Quienes a su edad todavía botan miel por los poros –para recordar el inmejorable refrán del Caballo Johnny Ventura– y sigue cautivando al público con sus éxitos de oro, enarbolando la bandera dominicana a punta de música que no pasa de moda.

Cuco Valoy
6 de enero de 1937, 87 años

Pocos recuerdan que Cuco Valoy debutó cantando bachata como El Pupi de Quisqueya. Ha sido uno de los artistas más versátiles de la música popular. Incursionó con éxito en el merengue, el son, la salsa y otros ritmos tropicales. Colombia es sin duda el país en el que mayor popularidad ganó su figura fuera de República Dominicana. Todavía sube a los escenarios, y por su trayectoria y sus éxitos en el 2017 recibió el Premio Latin Grammy a la Excelencia Musical y también fue reconocido por Acroarte con el Gran Soberano. Vive en Pensilvania, EE.UU.

Wilfrido Vargas
24 de abril de 1949, 75 años

Wilfrido Vargas es uno de los artistas que más ha contribuido con el desarrollo del merengue, desde su orquesta Los Beduinos y como promotor de una legión de exponentes que impulsó con sus propias agrupaciones. El más internacional, superado solo por Juan Luis Guerra, entre los que todavía están activos. Creador de un estilo que ganó preponderancia antes, durante y después de los años dorados del merengue, recibió el Premio Latin Grammy a la Excelencia Musical en el 2018 y en el 2002 recibió de Acroarte el Gran Soberano.

Milly Quezada
21 de mayo de 1952, 72 años

Es la reina y única representante de su género en esta lista. Milly Quezada, desde su debut en la música con Los Vecinos a mediados de los años 70, logró establecerse como la referencia a seguir. Cuando la mujer se abría espacio en los competitivos años 80 –Belkis Concepción, Miriam Cruz– ya ella era una figura reconocida en la industria del entretenimiento. Ha sabido poner en alto la bandera nacional en escenarios internacionales. En el 2021 también es reconocida con el Grammy Latino a la Excelencia musical, y ha ganado varias estatuillas en competencia. En su larga lista de premios conserva el Gran Soberano que le otorgó Acroarte.

Jossie Esteban
25 de enero de 1953, 71 años

Líder de la legendaria orquesta La Patrulla 15, fundada junto a Ringo Récord y que se desarrolló en Puerto Rico, Jossie Esteban se mantiene activo en la música. En su hoja profesional logró forjar un repertorio admirable, merengues que se convirtieron en éxitos a nivel internacional y que le han permitido seguir cautivando a ese público que creció simultáneamente cuando estaba en sus años de oro. El artista reside en República Dominicana, luego de su regreso de Borinquen y es un empresario de éxito en el mercado nacional.

Bonny Cepeda
5 de junio de 1954, 70 años

Es uno de los músicos más talentosos de la música popular. Empezó su carrera muy joven en Los Beduinos y luego pasó a la orquesta de Fernandito Villalona. Junto a su agrupación logró convertirse en uno de los artistas más populares de los años dorados del merengue, siempre apostando a canciones con letras románticas, temas bailables que apelaban a la sabiduría de la gente de pueblo. Fue el primer merenguero que logró una nominación al Grammy, gracias al éxito de su elepé Noche de Discotheque, una producción de antología.

Fernando Villalona
7 de mayo de 1955, 69 años

El niño mimado de República Dominicana. El más carismático. Representante incomparable de los años dorados del merengue. Un artista que ha podido seguir vigente en la música gracias a un repertorio admirable. Ganador del Gran Soberano que otorga la Asociación de Cronistas de Arte y otras premiaciones importantes. Fernandito Villalona, que cumplirá 70 años en el 2025, ha sabido reinventarse y adaptarse a los tiempos, sin perder la esencia de un estilo con el que forjó una discografía robusta.

Juan Luis Guerra
10 de junio de 1955, 69 años

El más grande, admirado e influyente artista dominicano dentro y fuera del país. La música de Juan Luis Guerra representa lo más sublime, con una impronta como compositor que ha sido reconocido en la mayoría de las premiaciones internacionales de prestigio. Ganador en múltiples ocasiones del Grammy Latino, después de Michael Camilo fue el segundo en ganar el Grammy gracias al fenómeno que supuso el estreno de Bachata rosa, su álbum más icónico. Todavía sigue subiendo al escenario y este año fue parte del concierto Tropicalia en el que compartió con Sting en el estadio Olímpico.

Toño Rosario
3 de noviembre de 1955, 69 años

Fundador de la legendaria orquesta Los Hermanos Rosario que carga sobre sus hombros Rafa, desde que El Kukito decidió formar tienda aparte a principios de los 90. Con su peculiar estilo, apegado siempre a un sonido impecable en sus presentaciones en directo, Toño Rosario es uno de los exponentes emblemáticos del género. Marcó distancia artística del ritmo a lo maco que abrazaron sus hermanos, y se ganó a pulso de canciones que se convirtieron en himnos populares, un lugar preponderante entre los grandes. Puerto Rico es su segunda patria, donde debutó el 14 de abril de 1990.

Rafa Rosario
28 de noviembre de 1956, 68 años

Escoltado por Tony y Luis, Rafa Rosario ha sabido mantener en un sitial privilegiado a Los Rosario. No fue casual que Juan Luis Guerra los denominara como los Rolling Stone dominicanos. Fieles a un sonido confundible cuando están en tarima, dueños de una marca registrada musical que prácticamente se mantiene invariable desde que debutaron en Higüey en el 1978. Acroarte reconoció sus aportes a la música y su trayectoria con el Gran Soberano en el 2012. Los Hermanos Rosario son una referencia de la música popular tanto en el país como en otras naciones donde han tenido un éxito apreciable.

Rubby Pérez
8 de marzo de 1956, 68 años

Debutó en la música en los 80 en la orquesta de Wilfrido Vargas. Bautizado como la voz más alta del merengue. Gracias a su calidad interpretativa, su buen oído para escoger las canciones que graba, Rubby Pérez es otro de los artistas emblemáticos de los años dorados. Entre el 1986 –cuando salió con su orquesta propia– y el 1989, grabó las producciones que incluyen sus canciones más exitosas. Ganador de dos premios Soberano en el 2005, en ese entonces venía de reponerse a un período en el que estuvo ausente de los escenarios. 

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Cada viernes, la radio y las plataformas digitales acogen un sinnúmero de canciones como parte de los estrenos semanales en la industria de la música. Un repaso por algunos de esos temas, incluye una colaboración entre Martha Heredia y Gerardo Lares, un regreso al ruedo de Raffy Díaz –ex integrante de La Cocoband– y del bachatero Mélido Zorrilla que tuvo sus años de mayor actividad en los 80. No podemos dejar a Glen’s La Intensa, una exponente de la bachata que se abre paso en el mercado y que con «Te fuiste», suma ya tres sencillos. La música enrique su propuesta en el mecado dominicano.

Gerardo Lares y Martha Heredia
Por el resto de tu vida

Los artistas Gerardo Lares y Martha Heredia unen sus talentos y voces en la colaboración musical «Por el resto de tu vida», estrenada este viernes 19 de julio en todas las plataformas musicales. Ambos artistas deleitan a sus seguidores con este tema original de Cristian Nodal e interpretado junto a Tini Stoessel, una canción con base musical regional mexicana que actualmente disfruta de una expansión y difusión mundial sin precedentes. La riqueza interpretativa y las tonalidades de Heredia, combinadas con la versatilidad del artista Lares, hacen de este cover una obra muy atractiva en su esencia musical, enriquecida con el carisma de la pareja. Heredia es una de las solistas más completas del país. Sus registros vocales son inigualables y actualmente atraviesa un momento importante tanto en su vida personal como profesional.

Raffy Díaz
La mala

El artista e intérprete Raffy Díaz ha sorprendido a sus seguidores con el estreno de la canción La mala. Con autoría de Henry Ulloa, la canción promete conquistar los corazones del público. Bajo la producción ejecutiva de Raffy Díaz y la dirección musical de Deivit Landestoy, La mala se destaca por su frescura y originalidad, combinando ritmos contagiosos con letras cautivadoras. El proceso de creación de este éxito estuvo a cargo del ingeniero de grabación, mezcla y masterización Angelo Vargas en los estudios A&M Vargas Productions, quien ha logrado capturar la esencia única de la canción en cada etapa del proceso. El videoclip oficial de la canción fue producido por Pakistanio HD, un reconocido productor audiovisual que ha sabido plasmar la esencia y energía de la canción con imágenes vibrantes.

Cinthya Montero
Toda mujer

Cinthya Montero continúa dando pasos fuertes en su carrera en este 2024.
La compositora de Mujer bonita, de Rafely Rosario, Merengue del año de los Premios Soberano 2024, tuvo una participación especial en la reciente gala del Premio Mujeres que Inspiran 2024. Cinthya escribió Toda mujer, la canción oficial del premio elegida entre más de 20 temas sometidos a la convocatoria, y que interpretó en la apertura del galardón creado por la periodista Emelyn Baldera. «Me siento privilegiada de que mi canción Toda mujer fuera escogida como canción oficial del Premio Mujeres que inspiran, una iniciativa tan bonita en pro de la mujer. Y tomando en cuenta que habían más de 20 canciones participando la mía resultara ganadora ha sido un honor para mí. Agradezco mucho a Emelyn por la oportunidad», expresó Montero.

Delmat1
Mala

El exponente urbano DelmaT1 continúa posicionándose en el competitivo mercado local, gracias a su contagioso y original género soca dembow, ritmo que acompaña a las letras de Mala, su más reciente y atrevida propuesta musical. «Me emociona y llena de gratitud la aceptación que están teniendo mis temas. Cuando crees en lo que haces y siempre apuestas a la excelencia, los buenos frutos siempre llegan», externó emocionado el emprendedor urbano. La aceptación de Mala es una excelente muestra de la calidad que impregna César Berigue Delma, su nombre de pila, a cada inspiración suya que irrumpe en las redes y plataformas digitales. Con Mala, cuyo audiovisual estuvo a cargo de AK-Producciones, este artista, oriundo del Batey Ulloa, Municipio Quisqueya de San Pedro de Macorís, continúa siendo fiel a sus orígenes.

Manny Cruz feat. Zacarías Ferreira
La condena

Manny Cruz presentó el video del tema La condena, una colaboración con el destacado bachatero Zacarías Ferreira. El junte que promete conquistar los corazones de sus seguidores, es una canción romántica que habla de los altibajos del amor, donde a ritmo de bachata. «Trabajar este hermoso tema con Manny, un artista de la nueva generación que está dejando su huella de calidad ha sido una gran experiencia para mí. Además, filmar el video en Moca, donde está gran parte de mi corazón, es otro privilegio que me ha dado esta carrera. Espero les guste y sobre todo, la disfruten”, comentó Zacarías. Cuenta con una producción musical de Antonio González y el video oficial dirigido por Freddy Vargas, donde Manny continúa con la misión de mostrar a sus seguidores internacionales la belleza de cada rincón de su país con cada video musical.

Glen’s La Intensa
Te fuiste

Para el estreno de su tercer sencillo, Glen’s La Intensa pone a correr el reloj para lo que será su primer álbum, y de esta manera convertirse en la referencia femenina de la bachata tradicional. En octubre del año pasado se reveló en la escena con la canción «Yo me enamoré» y en febrero sumó «Escapémonos», una nueva apuesta que le permitió preparar el terreno para cortejar su creatividad y sentarse a componer como le apasiona. Ese emocionante recorrido que empezó mucho antes del estreno de su primera canción, la ubica en este momento en el que entrega a sus seguidores «Te fuiste», una bachata en la que participan los colaboradores habituales y en la que la artista se mantiene firme en su compromiso de enaltecer los registros artísticos que pueden permanecer con el paso del tiempo.

Mélido Zorrilla
No me dejes solo

Con la distribución digital y administración de Mayimba Music, y producción musical de Martíres de León, vuelve al ruedo el bachatero Mélido Zorrilla, quien tuvo una exitosa carrera musical durante la década de los 80 y parte de los 90. «El come bofe», «De aquí no me saca nadie», «La malvada», «Por qué te botó», «No me mortifiques más», «Bebiendo por mi morena» y «Te tienen envidia» son parte del repertorio reeditado del bachatero en el disco Mi regreso.  «No me dejes solo» es el nuevo tema de este álbum, y el único que no es un cover de todos los que forman parte de este álbum, el cual será promocionado por Mayimba Music. Zorilla expresó su satisfacción con este nuevo disco lo que lo ha motivado a entrar de lleno en la música.

Pavel Núñez feat.  Ralphy Dreamz
Loco, loco

Ralphy Dreamz y Pavel Núñez combinan sus voces en la versión en bachata de «Loco, loco», producida por Abelito en la Guitarra. Esta colaboración fusiona la esencia de la bachata con un toque moderno, creando una experiencia auditiva para los amantes de la bachata. «Loco, loco» es una rumba flamenca, que se popularizó en la década de los 80 a ritmo de merengue por Dioni Fernández, y Pablo Martínez. Con esta versión está uniendo fuerzas desde las redes sociales de los tres artistas participantes, la cual cuenta con la tecnología Dolby Atmos, que logra un paisaje sonoro tridimensional, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas de inmersión y claridad. Esta canción es el resultado del esfuerzo colaborativo entre artistas de La Oreja Media Group y ParkEast Music.

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A lo largo de su trayectoria artística de más de 20 años, el reconocido cantautor dominicano Pavel Núñez se ha caracterizado por su compromiso con la música a favor de la transformación social y su puesta en valor con los más altos niveles técnicos y estéticos. 

Con esta misma filosofía, el ganador de premios Emmy y Soberano retomará una de las producciones más aclamadas de los últimos tiempos, su concierto «Pavel sinfónico» para llenar de emociones al público que se dará cita en la sala Restauración del Gran Teatro del Cibao, el próximo viernes 11 de octubre.

De esta manera, Santiago de los Caballeros disfrutará de la magia de esta atesorada propuesta musical, con una orquesta sinfónica de más de 70 músicos, dirigida por el maestro Luichy Guzmán, e invitados especiales, como Rose Mateo, Nelito el de La Banda y Cruzmonty, entre otras sorpresas. Las boletas están a la venta en CCN, servicios Uepa Tickets de supermercados Nacional y Jumbo.

Se trata de un espectáculo único, con los más altos estándares estéticos y de producción, aderezado por un repertorio de más de 20 exitosas composiciones de Pavel Núñez y otras del cancionero popular latinoamericano. 

Pável Núñez es uno de los artistas más importantes de todos los tiempos en República Dominicana y es uno de los cantautores de más peso, renombre y talento de toda Latinoamérica.

Durante casi 25 años en la industria discográfica, el artista ha ganado 12 premios Soberano, un Emmy y ha sido cinco veces nominado al GRAMMY Latino. Tiene 13 discos emitidos, múltiples hits y duetos con colegas imperdibles de una manufactura de canciones de muy alto calibre.

Pavel ha compartido escena con otras estrellas de la talla de Juan Luis Guerra, Fito Páez, Diego Torres, Pablo Milanés, Carlos Varela, Luis Días, Gilberto Santa Rosa, Kany García, Franco D’ Vita, Ricardo Montaner, Milly Quezada, Danny Rivera, Alejandro Sanz, Sting y Pedro Guerra.

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Caribe Alternativo y m33 Estudio de Audio se complacen en anunciar su alianza que inicia con el lanzamiento de un programa educativo dirigido a todos los integrantes del ecosistema creativo, con énfasis en esta versión en la música y el espectáculo.

Este programa tiene como objetivo ofrecer herramientas y conocimientos fundamentales para el desarrollo profesional del ecosistema artístico de nuestro país y potenciar nuestra industria del entretenimiento.

El pasado mes de mayo, el programa presentó con éxito el taller presencial titulado «Todo lo que necesitas saber sobre bookings», impartido por Cecilia Moltoni de Caribe Alternativo y Laura «Laly» García de Focus Entertainment. Este curso intensivo de 4 horas proporcionó un material enriquecido con las experiencias acumuladas durante más de una década de trabajo en la industria de ambas instructoras.  

Para el mes de julio, el programa continúa con el taller presencial «Darlo todo», dirigido a artistas, intérpretes, músicos y profesionales interesados en el desarrollo de su identidad artística en cualquier tipo de escenario. Este taller será impartido por Isadora Bruno, reconocida directora artística y coreógrafa dominicana, quien compartirá su experiencia para potenciar los performances, el rendimiento y el movimiento escénico de los participantes, ayudándoles a dominar su presencia ante el público.

Tal como describe Cecilia Moltoni de Caribe Alternativo «programa de formación continua se caracteriza por su contenido curado de alta calidad». Se desarrollará durante el resto del presente año y el 2025 con una serie de talleres diseñados para abordar diferentes aspectos clave de la industria. Los mismos están agrupados en tres grandes módulos temáticos, todos ellos contando con aliados profesionales y empresas del más alto nivel y trayectoria. Estos módulos se dividen en: «Desarrollo de carrera y business», «Potencia artística y perfeccionamiento» y «Producción de experiencias». 

Marion Paredes, gerente de M33 afirma que «esta oferta formativa busca impulsar la profesionalización continua de la industria, tanto en escenario como detrás del mismo, y está diseñada para proporcionar habilidades prácticas y estratégicas que permitan a los participantes mejorar sus capacidades y enfrentar los desafíos del mercado actual de manera efectiva».

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El cantautor emergente Pedri Jiménez finaliza el 2023 consolidándose en el mundo de la música. En este año dio un giro a su carrera al lanzar sus primeras canciones inéditas, de la mano del productor musical Abel González y la productora ejecutiva 

Ornella Arzola. Pedri se inició como cantante profesional hace dos años interpretando covers, en diferentes ciudades de la Región del Cibao, hasta que a principios de este año decide compartir su sencillo ‘’Quiero Que vuelvas’’ , su primer tema promocional.

Recientemente se presentó en el concierto que ofreció el cantautor Zeo Muñoz en Hard Rock Café Santo Domingo: ‘’Zeo me motivó a grabar mis propias canciones, es por la razón que siempre será un honor compartir con él encima de un escenario’’. Los músicos que lo acompañaron en la tarima fueron Wilson Marte, pianista y subdirector de la agrupación, y Ángel del Rosario en la guitarra. La banda está bajo la dirección del bajista y productor Wilbert Cruz.

Oriundo de Constanza, entre las canciones que el artista ha estado promocionando se encuentran ’’Algo mejor que tú’’ y ‘’Me moriré’’. En el primer trimestre del 2024 lanzará su primer álbum, producido por el destacado músico dominicano Abel González, y con la colaboración del músico colombiano Daniel Uribe y la mezcla a cargo del destacado productor venezolano Boris Milán.

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Con los colores de este tiempo y un ritmo contagioso para bailar,  la agrupación típica que lidera Eury Swing Banda Ideal, lanza al ruedo musical su nueva canción “No podrás”.

Logrando una excelente aceptación por el público, la canción es una adaptación del tema popularizado por el cantante mexicano Cristian Castro, con arreglos musicales de EurySwing.  

Para darle soporte de promoción al nuevo merengue típico, Banda Ideal realizó un trabajo audiovisual de la canción, el cual será estrenado en los próximos días en todas las plataformas digitales.
Además de mantener presencia en los principales centros de entretenimiento en el Cibao, la banda típica ha iniciado un proceso de vigencia tanto en las plataformas digitales como en las emisoras radiales, con varios temas típicos.

En los últimos tiempos Banda Ideal se ha consolidado como una de las agrupaciones típicas más completas dentro del género, con una propuesta musical variada que incluye un repertorio de merengues tradicionales y otros de corte moderno.

Banda Ideal inició hace varios años de la mano de su líder Eury Carela Hernández, conocido artísticamente como Eury Swing, 

La agrupación está integrada por talentosos músicos, entre los que se destacan Luis Méndez (Alex Sax), Edyson Carela (tambora), Domingo Grullón (Velaquillo La Voz), Joel Andreibi Castro (Joel la voz) Enmanuel Mata, Julio César Martínez (La Magia Güira), Marcos Luna  (conga) y el manejador Amauri Valerio.

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Santiago. Con los acordes de este tiempo y un ritmo moderno y contagioso, el artista del acordeón Nixon Román lanzó su nuevo corte Sentimientos de cartón.

Se trata de una hermosa canción de desamor autoría de Fabián Elías, Vagalume, bajo la producción de David Landestoy, Angelo Vargas y el propio Nixon Román.

“Seguimos apostando al buen merengue típico y a los temas inéditos, como una forma de elevar el género vernáculo para lograr un repertorio que trascienda a nivel internacional”, explicó Román.
Rubiote Films fue el responsable de la producción y realización del audiovisual, donde se destacan locaciones de Santiago y otros puntos del país.

Sentimientos de cartón se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde ha tenido un excelente respaldo de los seguidores.

Nixon Román forma parte de la “Dinastía Román”, una familia de reconocidos músicos típicos dominicanos, además es considerado como uno de los mejores acordeonistas del país. Junto a su grupo ha tenido la oportunidad de pisar importantes escenarios dentro y fuera de República Dominicana.

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