¿Por qué tantas veces terminamos persiguiendo caminos que no responden a quienes somos realmente? ¿Por qué, aun sintiendo que algo no nos llena por completo, insistimos en seguir corrientes que parecen marcar la dirección correcta? Quizás porque vivimos rodeados de estímulos que constantemente intentan decirnos qué deberíamos desear, cómo deberíamos vivir y hasta qué metas deberíamos considerar exitosas.

Con frecuencia dejamos de escuchar nuestra propia voz para adaptarnos al ruido externo. Nos perdemos en tendencias, modas, opiniones e ideales ajenos que creemos propios, cuando en realidad muchas veces nacen de una necesidad autoimpuesta de destacar, pertenecer o encajar. Sin darnos cuenta, el foco se dispersa y terminamos alejándonos de aquello que genuinamente nos produce bienestar, realización y sentido.

Todos hemos caído en eso alguna vez. Y, aunque resulte incómodo admitirlo, también forma parte de la experiencia humana. Porque es precisamente en medio de esa desconexión donde aparece la posibilidad de despertar y cuestionarnos: ¿esto realmente me representa?, ¿esto me acerca a la vida que quiero construir?

Entender que no siempre debemos seguir la corriente puede convertirse en una de las experiencias más liberadoras. Ser fiel a uno mismo no solo implica autenticidad, también significa aprender a valorar nuestros gustos, cualidades y aspiraciones sin la necesidad constante de validación externa. Cuando comenzamos a actuar desde lo que realmente somos, nuestras decisiones dejan de responder al miedo de no pertenecer y empiezan a alinearse con nuestra paz y plenitud.

Sin embargo, enamorarse de la vida y de uno mismo no siempre es sencillo. Somos profundamente influenciables. Un comentario ajeno puede cambiarnos el ánimo; un logro distante puede hacernos sentir insuficientes; una relación negativa puede desviarnos por completo del camino que habíamos elegido para nuestro crecimiento. Hay contextos que nos contaminan emocionalmente hasta el punto de hacernos olvidar lo que queríamos antes de compararnos con el resto.

Por eso, ir orientados a lo que realmente queremos requiere conciencia. Requiere detenerse, hacer silencio y preguntarse si las decisiones que estamos tomando responden a nuestras verdaderas necesidades o simplemente a expectativas externas. No se trata de vivir aislados del mundo ni de ignorar todo lo que ocurre a nuestro alrededor, sino de aprender a filtrar aquello que nos aleja de nuestro equilibrio.

Elegir desde la autenticidad es un acto de valentía. Significa comprender que no todas las metas ajenas tienen que convertirse en las nuestras, y que el éxito también puede construirse desde la calma, el disfrute y la coherencia personal.

Quizás por eso resuena tanto la reflexión de Eckhart Tolle: «Cuando puedas, date espacio, crea el espacio que te permita encontrar la corriente de vida que subyace a tu situación de vida».

Porque tal vez ahí, en el silencio y en la pausa, es donde finalmente descubrimos hacia dónde realmente queremos ir.

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Hablar de desarrollo humano sin hablar de espacios es incompleto. Porque no crecemos solo desde lo que sentimos o decidimos individualmente, sino también desde lo que nos rodea: las calles que caminamos, los parques que usamos, el transporte que tomamos, los barrios que habitamos y hasta los lugares que nunca se diseñaron pensando en nosotros.

Desde una mirada juvenil, esto se vuelve aún más evidente. En etapas cruciales del desarrollo (la adolescencia, la adultez temprana) el entorno no es un fondo neutro: es un agente activo que moldea conductas, emociones y posibilidades. Sin embargo, la pregunta incómoda es si nuestros espacios urbanos, sociales y comunes están realmente diseñados para potenciar el desarrollo humano o simplemente para «funcionar» de manera básica.

En muchas ciudades del país, especialmente en parte del Gran Santo Domingo y otros centros urbanos, el diseño urbano responde más a la urgencia que a la estrategia. Calles congestionadas, aceras incompletas o invadidas, transporte público limitado y espacios de recreación insuficientes no son solo problemas de infraestructura: son factores que influyen directamente en la calidad de vida emocional y física de las personas.

Un joven que no tiene un parque seguro cerca, un adulto que pasa horas en un tránsito estresante diario, o un niño que crece sin espacios públicos estimulantes, no está viviendo en un entorno neutral. Está siendo condicionado por un sistema espacial que impacta su salud mental, sus niveles de estrés, su interacción social y hasta sus aspiraciones.

Los espacios no son solo físicos, también son sociales. Y en ese sentido, nuestros entornos comunitarios muchas veces reflejan desigualdades profundas: barrios con acceso limitado a servicios básicos, zonas con alta densidad sin planificación adecuada, y espacios públicos que no siempre promueven la inclusión, la seguridad o la convivencia sana.

Desde una perspectiva evolutiva, esto plantea un reto importante: ¿cómo se desarrolla plenamente un ser humano en un entorno que no siempre favorece su equilibrio emocional, su actividad física o su sentido de pertenencia? La sostenibilidad, en este contexto, no es solo ambiental, sino humana.

Diseñar espacios estratégicos no es un lujo urbano, es una necesidad social. Implica pensar ciudades que reduzcan el estrés en lugar de aumentarlo, que promuevan el movimiento en lugar del sedentarismo, que faciliten la interacción social en lugar del aislamiento. Implica entender que la salud mental también se construye en las aceras, en los parques, en las plazas y en la forma en que se estructura la vida cotidiana.

La República Dominicana está en un punto clave de crecimiento y transformación. Y ese crecimiento no debería medirse solo en edificaciones o expansión económica, sino en la capacidad de sus espacios para sostener vidas más sanas, más equilibradas y más conscientes.

Porque al final, no solo habitamos los espacios: los espacios también nos habitan a nosotros.

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Hay una etapa de la vida en la que el mundo empieza a pedirte más de lo que te enseñó a sostener. Todo parece urgente, todo parece importante, todo parece requerir una respuesta inmediata. El trabajo, la familia, las amistades, los proyectos personales, incluso las expectativas invisibles que uno mismo se ha ido construyendo… todo se acumula como si la vida hubiese decidido abrir varias ventanas al mismo tiempo sin darte el tiempo de cerrar ninguna.

En ese punto, la presión no siempre llega de forma explícita. No es solo lo que te dicen, sino lo que se espera sin decirlo. «Deberías estar avanzando», «deberías poder con esto», «deberías responder», «deberías estar disponible». Y sin darte cuenta, empiezas a habitar un estado de alerta constante, como si tu valor dependiera de tu capacidad de resolverlo todo en el instante.

Lo más desgastante no es la cantidad de cosas, sino la ausencia de límites claros. Cuando no se aprende a poner pausa, todo se convierte en prioridad. Y cuando todo es prioridad, nada tiene descanso. La mente deja de organizar y empieza a sobrevivir. Saltas de una cosa a otra sin terminar de habitar ninguna, con una sensación permanente de deuda: con los demás, con el tiempo, contigo mismo.

En medio de esa vorágine, aparece un tipo de cansancio difícil de explicar. No es solo físico. Es una saturación interna, como si el pensamiento no tuviera espacio para respirar. Es la sensación de tener demasiadas pestañas abiertas en la cabeza, todas consumiendo energía, ninguna cerrando del todo. Y ahí el cuerpo empieza a hablar: el agotamiento, la ansiedad, la desconexión, la irritabilidad silenciosa.

Y sin embargo, en medio de ese ruido, hay una verdad que tarda en escucharse: no todo lo que llega merece respuesta inmediata. No todo lo que se pide tiene que ser cumplido al instante. No todas las expectativas externas tienen prioridad sobre tu propio equilibrio.

El problema es que nadie enseña a frenar sin culpa. A decir «ahora no puedo» sin sentirse insuficiente. A elegir sin la sensación de estar fallando a alguien. Pero esa es justamente la parte más importante del aprendizaje: empezar a entender que no eres una máquina diseñada para estar disponible todo el tiempo, sino una persona con límites, ritmos y silencios necesarios.

La salida de este estado no ocurre cuando todo se calma afuera, sino cuando algo empieza a ordenarse adentro. Cuando decides que no todo entra, que no todo pesa igual, que no todo se atiende al mismo tiempo. Cuando entiendes que poner límites no es cerrar puertas, sino evitar que todas se abran a la vez.

Y entonces, poco a poco, aparece algo parecido a la claridad. No porque la vida se vuelva más sencilla, sino porque tú dejas de exigirte serlo todo al mismo tiempo.

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Nos enseñaron a pensar el futuro como una meta externa: un buen trabajo, estabilidad económica, reconocimiento, una vida «resuelta». Pero pocas veces se nos habló de lo verdaderamente estructural: la mente desde la que se construye todo eso. Porque no importa cuán sólido parezca el plan, si quien lo ejecuta está emocionalmente agotado, ansioso o desconectado de sí mismo, ese futuro termina siendo frágil, inestable… o simplemente insostenible.

Hoy, más que nunca, hablar de estabilidad mental no es un lujo, es una necesidad. Vivimos en una época donde el ruido es constante: expectativas sociales, comparaciones digitales, presión por avanzar rápido, por lograr más, por ser «alguien» antes de tiempo. En medio de ese ritmo, muchos están diseñando su futuro desde el cansancio, la prisa o incluso el miedo. Y así, cualquier estructura que se levante, por más impresionante que parezca, tiene grietas desde el inicio.

Construir un futuro con estabilidad mental como cimiento implica hacer una pausa incómoda, pero necesaria, para revisar desde dónde estamos actuando. ¿Estoy tomando decisiones desde la claridad o desde la urgencia? ¿Estoy avanzando porque quiero o porque siento que debo? ¿Estoy bien conmigo, o solo estoy funcionando?

La estabilidad mental no significa estar bien todo el tiempo. No es ausencia de ansiedad, ni una vida perfectamente equilibrada. Es, más bien, la capacidad de sostenerse en medio del caos. De entender lo que se siente sin dejar que eso dirija cada paso. De tener herramientas para volver a uno mismo, incluso cuando todo afuera parece moverse demasiado rápido.

Un futuro construido desde ahí se siente distinto. No solo porque es más consciente, sino porque es más duradero. Ya no se trata de correr hacia una versión idealizada de la vida, sino de construir algo que pueda ser habitado sin agotarse. Algo que no te obligue a traicionarte para sostenerlo.

Esto también implica desaprender. Soltar la idea de que descansar es perder tiempo. De que parar es retroceder. De que solo vales en la medida en que produces. Porque una mente agotada no crea, no decide bien, no disfruta. Solo sobrevive.

La generación actual tiene una ventaja que otras no tuvieron: el lenguaje para hablar de salud mental. Pero tener el lenguaje no garantiza el hábito. Nombrar el estrés no lo resuelve. Reconocer la ansiedad no la gestiona. El verdadero cambio ocurre cuando empezamos a priorizar lo que nos sostiene, incluso cuando eso no es lo más inmediato, lo más visible o lo más aplaudido.

Tal vez el futuro que tanto imaginamos no empieza con un plan de cinco años, ni con una lista de objetivos ambiciosos. Tal vez empieza con algo mucho más simple y mucho más complejo: aprender a estar bien con uno mismo.

Porque al final, no se trata solo de llegar lejos. Se trata de llegar entero.

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En un ecosistema digital donde muchos buscan destacar a toda prisa, Katherine Núñez ha entendido que construir un nombre propio es, ante todo, un proceso. Joven de Santiago de los Caballeros, ha ido abriéndose paso en las redes sociales gracias a su curiosidad, disciplina y a una constante observación de cómo funciona el mundo digital desde su propio nicho, logrando que ese trabajo trascienda también hacia espacios de los medios tradicionales.

Convencida de que no existe una fórmula perfecta para hacer las cosas, Núñez apuesta por aprender, ajustar y seguir avanzando sin perder su esencia, entendiendo que construir un camino propio implica tiempo, constancia y la capacidad de evolucionar.

Origen y construcción personal

1. En redes muchos te conocen como «la mujer del saoco», pero detrás de eso hay una persona, una historia y una intención. ¿Quién es Katherine Núñez cuando se apaga la cámara?

Creo que una de las preguntas más complejas para cualquier ser humano es definirse a sí mismo. Pero en mi caso, más que pensar en cómo me ven los demás, me gusta detenerme a pensar en cómo me veo yo.Cuando las cámaras se apagan, soy una persona sensible, a la que le gusta escuchar y también ser escuchada. Disfruto mucho de las conversaciones reales y de conectar con las personas.

Algo que me pasa de manera muy natural, es que termino entreteniendo a quienes están a mi alrededor, incluso en momentos complicados. Creo que mi forma de ser es naturalmente cómica, pero para poder hacer reír también necesito estar bien por dentro.

Por eso digo que soy sensible: porque necesito sentir que las cosas están alineadas para poder dar lo mejor de mí.

 2. Antes de que llegaran las visualizaciones y el reconocimiento digital, ¿cómo empezó tu relación con la comunicación y qué fue lo que te hizo pensar que tu voz podía conectar con otros?

Realmente yo nunca empecé pensando en las visualizaciones. Aunque también sería ingenuo decir que eso no influye, porque todos los que estamos en redes sociales buscamos, de alguna manera, cierta validación

.Pero cuando comencé a hacer mis parábolas, mi intención era otra. Yo quería analizar situaciones normales, de personas normales como yo. Cosas que muchos piensan o viven, pero que tal vez no se atreven a decir en voz alta.

En ese momento yo no tenía una plataforma como la que tengo hoy, pero sentía la necesidad de hablar de esas realidades. Mi motivación era que esas personas que se identificaban con esas situaciones tuvieran a alguien que lo dijera por ellos.

3. Mirando lo que has hecho: radio, animación, eventos y redes sociales, ¿cuáles han sido las decisiones o momentos que más han marcado tu crecimiento?

Es cierto que hoy hay muchas personas en redes sociales, pero también es cierto que no todos están allí con el mismo propósito. Desde el inicio yo tenía claro que quería hacer algo genuinamente distinto. No quería limitarme a modelar o mostrar una imagen; quería dejar un mensaje.

Tomar la decisión de no seguir las corrientes que estaban de moda en ese momento fue complejo, porque al principio mucha gente no terminaba de entender lo que yo estaba haciendo. Sin embargo, con el tiempo ese estilo fue encontrando su espacio, y hoy incluso hay quienes intentan replicarlo.

Además de esa decisión interna sobre qué quería comunicar y cómo proyectarme, creo que otro momento clave fue comenzar a asumir proyectos en Santo Domingo. Ese paso marcó un antes y un después en mi carrera y en las oportunidades que comenzaron a abrirse para mí.

La autenticidad como lenguaje

4. Tus videos mezclan humor con reflexión y muchas veces terminan diciendo algo que deja pensando a quien los escucha. ¿En qué momento descubriste que esa forma tan tuya de hablar de la vida tenía un impacto real en la gente?

Creo que lo descubrí cuando entendí algo muy sencillo: en la Biblia, Jesús muchas veces hablaba en parábolas. Él contaba historias y cada persona las interpretaba según lo que estaba viviendo en ese momento.

Cuando me di cuenta de eso pensé: ¿por qué no hacerlo así también? Usar pequeñas historias, con un poco de humor y sarcasmo, para hablar de situaciones de la vida que todos vivimos.

La idea era que cada quien pudiera escucharlas y encontrar su propia interpretación, dependiendo de lo que estuviera pasando en su vida.

Ahí fue donde realmente nació ese estilo que hoy me identifica. Creo que fue lo que terminó posicionándome y, sobre todo, diferenciándome dentro de lo que estaba pasando en redes.

5. La naturalidad que transmites hace que muchas personas sientan que están escuchando a una amiga hablando sobre la vida misma. ¿Ese estilo nació de forma completamente espontánea o fue algo que fuiste puliendo con el tiempo?

Honestamente, nunca me he sentado a pensar en una forma específica de hablarle a mi audiencia. Siempre me sale de manera natural.

Creo que justamente por eso se siente cercano y genuino. Yo hablo como soy, como hablaría con una amiga o con alguien que quiero que me entienda. Y al final esa naturalidad ha sido lo que más ha conectado con la gente.

6. En un ecosistema digital donde muchos buscan viralidad inmediata o fórmulas repetidas, ¿cómo logras mantener una voz auténtica sin perderte en el ruido de las redes?

Siempre pongo un ejemplo muy simple: el de los “mangos maracatones”. Fueron muy virales en un momento en que las redes todavía eran nuevas para todos, pero con el tiempo desaparecieron porque lo que tenían era algo del momento.

Eso me hizo entender que la viralidad sola no sostiene nada. Por eso trato de cuidar mi voz y mi esencia. La idea es que quien conecte conmigo hoy, o incluso quien llegue a mi perfil dos años después, pueda encontrar eso mismo que lo hizo identificarse desde el principio.

Estrategia, contenido y proceso creativo

7. Desde fuera tus videos parecen surgir de un momento muy natural, casi como si simplemente encendieras la cámara y hablaras. ¿Cuánto de lo que haces es realmente espontáneo y cuánto responde a una intención o planificación detrás?

La verdad es que los videos son bastante como se ven: nacen de momentos en los que me siento inspirada y quiero decir algo. Lo que sí hago es ir guardando frases, ideas o vivencias que me llaman la atención. Las escribo o las anoto para tenerlas presentes.

Entonces, cuando llega ese momento de inspiración y enciendo la cámara, ya tengo claro lo que quiero transmitir. No es un guion como tal, pero sí una idea que he ido construyendo.

8. En la creación de contenido muchas veces existe un equilibrio entre lo que se siente genuino y lo que funciona estratégicamente en redes. ¿Cómo encuentras tú ese balance entre decir lo que quieres decir y entender cómo se mueve el algoritmo o la audiencia?

Gracias a Dios trabajo con varias marcas nacionales e internacionales, pero siempre trato de mantener un balance. Por un lado está el contenido orgánico, el que nace de forma genuina y no necesariamente me genera un ingreso directo. Y por otro, las colaboraciones con marcas.

La clave para mí es mezclar ambas cosas de manera natural, para que mi perfil no se convierta solo en un espacio de ventas, sino en un lugar donde la gente también encuentre contenido auténtico y, de vez en cuando, alguna recomendación que realmente tenga sentido para mí.

Exposición, presión y crecimiento

9. Cuando alguien decide mostrarse con tanta honestidad frente a una cámara, también se expone a críticas, juicios o malinterpretaciones. ¿Cómo manejas esa parte del proceso sin perder tu esencia?

Creo que cuando una persona sabe lo que tiene, lo que vale y quién es, hay pocas cosas que realmente le mueven el piso.

Siempre he dicho que tomo en cuenta las críticas constructivas, pero solo cuando vienen de alguien que ha construido algo. Si la crítica viene de alguien que no está trabajando para crecer o que no tiene experiencia en lo que hace, para mí no tiene mucho sentido darle peso.

Sería como pedirle a un albañil que haga una cirugía de corazón abierto. Simplemente no corresponde. Por eso trato de quedarme solo con lo que realmente aporta.

10. Muchas personas te siguen porque sienten que dices cosas que a veces ellos mismos no se atreven a expresar. ¿Sientes algún tipo de responsabilidad con el mensaje que transmites?

Creo que la responsabilidad la asumo antes de subir el contenido. Siempre trato de pensar bien en lo que estoy diciendo, porque puede llegar a impactar más de lo que uno imagina. En ese momento entiendo que lo que voy a publicar puede calar en alguien que se identifique con esa situación. Por eso procuro que sea un contenido de valor, algo que deje una reflexión o de lo que la persona pueda aprender.

Si alguien lo escucha y se siente identificado, yo me quedo tranquila, porque sé que lo que compartí tenía un propósito.

Mirada al futuro

11. Si pudieras hablar con esa Katherine que estaba comenzando, antes de que llegaran las vistas, el reconocimiento o el impacto en redes, ¿qué consejo le darías?

Le diría que haga exactamente lo mismo que hizo: que no copie el estilo de nadie y que mantenga siempre una voz propia. También le recordaría que el proceso se disfruta más cuando se va escalón por escalón. Porque cuando finalmente llegas a la cima, sabes que cada paso valió la pena.

12. Desde tu experiencia, ¿qué has aprendido sobre construir un camino propio en un mundo que constantemente te dice cómo deberías ser?

He aprendido que en la vida todo es un proceso de tomar y dejar. No existe una fórmula perfecta para hacer las cosas.

Lo importante es no dejarse presionar por lo que otros creen que uno debería ser, pero sí tener la capacidad de evaluar con el tiempo qué cosas funcionan y cuáles no. Al final, construir un camino propio también implica aprender, ajustar y seguir avanzando sin perder tu esencia.

13. Mirando hacia adelante, ¿qué te gustaría que la gente diga de Katherine Núñez dentro de algunos años: la creadora de contenido… o algo más?

Siempre me ha gustado que me vean como comunicadora social, porque es mi carrera y mi profesión. Entiendo que el término “creadora de contenido” surge con esta nueva generación y con el impacto de las redes sociales, y he aprendido a convivir con él.

Pero hacia el futuro me gustaría que la gente me vea de una forma más amplia: como una persona diversa, capaz de hacer muchas cosas. Que no puedan describirme ni encasillarme en un solo renglón.

14. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere destacarse en redes sin perderse en el intento?

Lo primero es encontrar tu propia voz y tener claro qué quieres compartir con los demás, algo que realmente pueda aportar o dejarle algo a quien te escucha, sin importar el área en la que te muevas.

También es importante observar, investigar qué está funcionando y hacer pruebas para descubrir qué conecta con tu audiencia. Pero, sobre todo, entender que construir algo que perdure en redes no ocurre de la noche a la mañana. Requiere constancia, trabajo y paciencia. Al final, quien trabaja de forma consistente termina encontrando su espacio.

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Se repite como sentencia en sobremesas y debates digitales: la generación Z le tiene miedo al futuro. Se les acusa de frágiles, de ansiosos, de no saber manejar la presión. Pero ¿es miedo lo que sienten o es, más bien, una conciencia más cruda de la realidad que les tocó habitar?

Nacidos entre finales de los noventa y principios de la década de 2010, crecieron en medio de crisis financieras, pandemias globales, emergencias climáticas y una hiperconectividad que no da tregua. Mientras generaciones anteriores podían imaginar el porvenir como una promesa lineal, estudiar, trabajar y  progresar, para muchos jóvenes de hoy el futuro se percibe como una interrogante constante, inestable y cambiante. No es que no quieran avanzar; es que avanzan sobre terreno movedizo.

La ansiedad que se les adjudica no surge en el vacío. Viven bajo la presión de construir una identidad pública desde la adolescencia, medir su valor en métricas digitales y compararse con vidas editadas que parecen perfectas. El mañana no solo implica independencia económica o realización profesional; también implica sostener una narrativa personal coherente ante una audiencia permanente. El futuro, entonces, no es solo proyecto de vida: es performance continuo.

Sin embargo, reducirlo todo a miedo sería simplificar demasiado. La generación Z también ha demostrado una sensibilidad social que incomoda y transforma. Hablan de salud mental sin susurros, cuestionan estructuras laborales tradicionales y se rehúsan a aceptar que el agotamiento sea sinónimo de éxito. No quieren «sobrevivir» al futuro; quieren rediseñarlo. Y eso, lejos de cobardía, requiere valentía.

Tal vez lo que asusta no es el futuro en sí, sino la ausencia de certezas. Las generaciones pasadas podían aspirar a estabilidad como meta alcanzable. Hoy, el concepto de estabilidad parece un lujo. Empleos que no garantizan permanencia, alquileres que superan salarios, cambios tecnológicos que vuelven obsoletas habilidades en cuestión de años. ¿Cómo no experimentar vértigo ante un panorama así?

Pero en medio de esa incertidumbre, también hay creatividad. Muchos jóvenes emprenden, crean marcas personales, trabajan de forma remota, diversifican ingresos. Han entendido que depender de una sola vía puede ser riesgoso. Se reinventan con rapidez porque no tienen otra opción. Han hecho de la adaptabilidad su mayor competencia.

En países como el nuestro, donde las oportunidades no siempre están distribuidas con equidad, el desafío es aún mayor. Soñar en grande exige no solo ambición, sino estrategia y resistencia. Y aun así, la generación Z sigue apostando por formarse, por viajar, por exponerse a nuevas experiencias. Eso no es miedo paralizante; es miedo gestionado.

Quizá la pregunta correcta no sea si la generación Z le teme al futuro, sino qué tipo de futuro se ofrece. Cuando el horizonte se pinta con crisis ambientales, polarización política y economías frágiles, el temor no es debilidad: es lucidez.

La generación Z no le huye al mañana. Lo mira de frente, aunque a veces con ansiedad. Y en ese acto de mirar sin ilusiones románticas, pero con deseo de cambio, hay una fuerza silenciosa. No es una generación que quiera esconderse del futuro; es una generación que exige que el futuro sea digno de ser habitado.

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Hay personas cuyo recorrido profesional se reconoce no solo por los proyectos que firman, sino por la forma en que transitan la vida, y Enyer es uno de ellos. Creativo, disciplinado y conectado con su propósito, ha construido una carrera donde la paciencia, el esfuerzo y la fe en sus capacidades son tan importantes como el talento. Su serenidad, su manera de trabajar y su constancia lo han convertido en un ejemplo de crecimiento consciente en un entorno que acostumbra a correr. En esta conversación con La Crónica, Enyer comparte la esencia de ese proceso: la certeza de que aún queda camino por recorrer, conocimiento por adquirir y lecciones por aprender, pero también la firme convicción de que está exactamente donde debe estar.

Orígenes y Esencia

1. Cuando miras hacia atrás, ¿en qué momento exacto descubriste que lo tuyo era transformar a la gente a través del estilo?

Creo que lo descubrí el día que entendí el poder real de la ropa: no solo vestir, sino devolver autoestima, presencia y confianza. Cuando vi cómo una persona cambiaba su postura, su mirada y hasta su energía frente al espejo, entendí que el estilo no era superficialidad, sino transformación. Ahí supe que lo mío era eso: acompañar a la gente a reconocerse, a amplificar lo que ya tienen y a construir una versión más placentera de sí mismos.

2. ¿Qué te movió la primera vez que tomaste una pieza de ropa y pensaste: «esto puede contar una historia»?

No te podría describir el sentimiento que experimenté, o decirte con exactitud lo que causó en mí. Creo que desde que tengo conciencia he sentido una profunda afinidad por la moda. Vestirme siempre fue mi refugio, una forma de protegerme y, al mismo tiempo, de expresarme. Era mi armadura para enfrentar la vida. En una sociedad donde ser diferente puede ser cuestionado, especialmente para un niño en un país del llamado «Tercer Mundo», vestir con autenticidad podía verse como una rebeldía. Sin embargo, lejos de hacerme sentir pequeño o intimidado, me dio una pista clara de lo que quería hacer en la vida. Ahora que lo pienso, creo que ir a contracorriente me fortaleció; me dió seguridad y la certeza de que entendía lo que estaba construyendo. Miraba, y aún lo hago, la ropa como algo invaluable que podría aportar valor a alguien de alguna u otra forma (de hecho, mis amigos me dicen que debo dejar ese apego emocional a la ropa Jajajaja). 

Luego, las personas a mi alrededor empezaron a notar mi buen gusto y mi sensibilidad estética. No sabría precisar el momento exacto en que comenzó mi historia con el estilismo de moda. Siento que fue algo natural, casi inevitable. 

3. ¿Quién era Enyer antes de convertirse en el Enyer que conocemos hoy? ¿Qué soñaba ese muchacho? 

Desde muy temprano he tenido una profunda afinidad por las artes en general. Fui de esos chicos «premiados» con varios talentos. Lo que muchos veían como una virtud, en mi infancia y adolescencia fue una carga, porque me costaba elegir un rumbo claro. En un principio mi don más sobresaliente era dibujar, se me da muy bien a decir verdad, aunque ahora no exploto tanto ese recurso.  Desde pequeño fui muy aplaudido y apremiado por allegados. No te podría decir con seguridad qué quería ser cuando fuese grande, pero sí tenía la certeza de que algún día tendría la oportunidad de agradecer en premiaciones por reconocimientos , que en aquel entonces hasta lo ensayaba, lo soñaba y lo anhelaba. 

Inicios y Camino

4. ¿Cómo fue ese primer paso dentro del mundo del estilismo… ¿Cuál fue el momento que te cambió el rumbo?

Formalmente, mi entrada al estilismo se dio cuando emprendí junto a una amiga una tienda online de ropa usada. Ese proyecto, que empezó como un experimento, se convirtió en una puerta inesperada. ¡Mi gran oportunidad! Pues una editora de una de las principales revistas de moda del país vió un trabajo que había hecho por cuenta propia y decidió darme una oportunidad para realizar producciones editoriales. Recuerdo que me retó y puso a prueba mi capacidad porque en mí, veían potencial. Yo era un amateur, un entusiasta con más pasión que experiencia, con más hambre de ingresar a ese mundo que CV. 

5. ¿Hubo alguien que te abrió una puerta cuando todavía nadie apostaba por ti? ¿Qué aprendiste de ese momento?

Si, de hecho muchas personas veían mi futuro muy claro. Amigos y allegados que me apoyaron de alguna u otra forma, pero mi gran oportunidad me la dio Airam Toribio. Es la persona que me brindó ese empujón y hasta el sol de hoy me siento en gratitud con ella. Aprendí lo importante del manejo y buen trato a las personas, a tener disciplina, a afianzar mi sentido de la responsabilidad y reconocer mi valor como humano y profesional. 

6. ¿Cuál fue el mayor miedo que tuviste al comenzar… y cómo lo enfrentaste?

Mi mayor miedo era sentir que a lo mejor no era tan bueno como me decían, además, de que no tenía los recursos para mostrar y hacer lo que realmente me movía. Pero cuando se tiene pasión y no hay recursos pues la creatividad se pone a prueba y de qué manera. Dentro de las limitaciones es que se hace de tripas corazón como decimos acá.

7. En tu trayecto, ¿alguna vez pensaste rendirte? ¿Qué te sostuvo?

Ha habido lamentos, no te voy a mentir. El trabajo del estilista de moda aún sigue siendo una disciplina abstracta, mal pagada e informal, y justamente eso ha hecho que algunas veces me quiera rendir. Pero no, no voy a rendirme. Esta es mi pasión y mi vida.

Visión Creativa y Trabajo

8. ¿Cómo describirías tu estilo personal como estilista? ¿Qué te hace diferente?

No sabría definir en una palabra mi estilo en mi labor, ni mucho menos captar por completo el zeitgeist porque todos estamos en la búsqueda constante de un estilo en cuanto a estética se refiere. Definitivamente, el factor diferenciador, de hecho, algunos clientes me han catalogado como tal. 

Dicho sea de paso, es algo en lo que quiero enfocarme aún más hasta perfeccionarlo dentro de mis posibilidades, claro está. Esto se debe a que me concentro mucho en los detalles y en el storytelling (cómo, cuándo, dónde, qué y quiénes estarán; son preguntas que se le debe dar respuesta a través del atuendo).

9. ¿Qué papel juega la intuición en tu proceso creativo?

Juega un papel relevante en el proceso creativo y en el tema de la estética aún más, ya que la imagen es percepción. Es por eso que es importante tener una intuición aguda de qué eficientiza, a la hora de realizar un estilismo. La intuición ayuda a identificar casi de manera automática sin requerir un análisis muy detallado.  Sin embargo, te arroja una señal espontánea acorde con la visión, contexto y mensaje que se quiere comunicar con la ropa.  

10. ¿Qué es lo más retador de vestir a alguien… y qué es lo más sagrado para ti en ese proceso?

Creo que lo más retador es conectar con el cliente. Que este deposite toda su confianza en entregarte su imagen y desafiar las percepciones del público. En ese mismo orden, trabajar con clientes que no sepan el poder que tiene la imagen, o más bien, no otorgue la importancia que amerita el cómo se ve y qué comunica con su atuendo en mí misma proporción.

Motivación y Propósito

11. ¿Qué te inspira cuando las ideas no fluyen o cuando la vida se pone pesada?

Vuelvo a lo esencial: a mis sentidos, a los materiales, a caminar sin prisa y dejar que el mundo me hable. A hojear libros, ver escaparates en las tiendas, repasar referentes. Tocar una textura, una sombra o un recuerdo pueden reactivar mi mirada. Hacer lo que me gusta, buscar inconscientemente ese combustible que me hace tener una visión retadora. Me apoyo en mis viajes, en mi archivo emocional y en mi gente; Pausar también es parte del oficio. Rompo rutinas para provocar nuevas conexiones y me permito no forzar la creatividad. Mi mantra es simple: a mayor ruido e incomodidad, más vale el silencio y la calma. Desde ahí, la inspiración siempre encuentra el camino de regreso. 

12. ¿Cómo manejas la presión de un mundo tan visual, competitivo y rápido como la moda?

Es bien sabido que la moda es un terreno elástico que evoluciona al ritmo de los gustos y demandas de las personas. En ese sentido, es un deber mío mantenerme actualizado en todo lo que abarca el sector para sostener vigencia, saber optar y saber descartar. Manejar, comprender y adaptarse a los constantes cambios es vital, pero también lo es preservar la esencia y el ADN del trabajo de cada quien, porque ahí es donde nace la verdadera autenticidad.

Al final, convivo con la presión transformándola en impulso: observo, estudio, interpreto y luego lo filtro a través de mi mirada. Como dijo Peter Drucker: “Innovar o morir”. Eso es un mandato que se da en todos los gremios.

13. ¿Qué aprendiste del éxito… y qué aprendiste del fracaso?

Mi mayor aprendizaje es que en cualquiera de esas circunstancias (en el éxito o en el fracaso) no vamos a dejar de ser humanos, y que somos frágiles por sobre todas las cosas.  Así que debemos procurar ser buenos seres humanos.

Impacto y Juventud

16. Si pudieras hablarle al joven Enyer que estaba empezando, ¿qué consejo le darías para no apagar su luz?

Pues le diría a ese chico impaciente por demostrar su talento que «nunca es demasiado tarde para empezar de nuevo».

17. ¿Qué mensaje te gustaría dejarle a los jóvenes que sienten pasión por la moda pero no saben por dónde empezar?

Mi mensaje es que persistan en concretizar lo que quieren lograr. Los límites no existen y más en la actualidad con la democratización de la moda. No tomes un «no» como respuesta, por nadie, ni siquiera un «no» dicho por ti mismo. Sea como sea tu historia, puedes llevar a cabo tu pasión por la moda…Les exhorto que inyecten entusiasmo y espíritu alentador a cualquier cosa que hagan. 

Este es un trabajo de horas de vuelo, es decir; que la única manera de la que nos podemos dar cuenta si somos buenos en esto, es practicándolo mucho. 

18. ¿Cómo encuentras autenticidad en un mundo donde todo el mundo parece querer encajar en una tendencia?

En un mundo regido por lo socialmente normativo, es difícil ser uno mismo, ser genuino, abrazar las rarezas, ir en contracorriente, tener esencia y sustancia; Pero, por encima de todo, ser auténtico no es tarea fácil. Sin embargo, ahí reside la belleza de nosotros, los seres humanos: somos distintos. Y justamente de esa diferencia nace el estilo. Tenemos personalidad, apariencia, actitud, convicciones diferentes. Eso nos hace únicos y no aburridos. Como estilista, encuentro autenticidad mirando hacia adentro antes de mirar hacia afuera. Las tendencias son referencias, no mandatos. Son sólo un fenómeno frívolo que incita a la falta de autenticidad y lo meramente comercial.  En la práctica, la autenticidad aparece cuando dejas espacio a la intuición. 

19. ¿Qué cualidades crees que necesita realmente un estilista para dejar huella? 

Debe tener visión novedosa, iniciativa, imaginación, creatividad e intuición. Ideas ambiciosas y sensibilidad artística.  Tener audacia y persistencia. Poseer un acervo cultural amplio y mantenerse al tanto de todo lo del sector.

20. ¿Qué sueñas lograr todavía? ¿Cuál es ese próximo nivel que te emociona?

Wow, que pregunta. Anhelo todavía internacionalizar mi carrera, colaborar con marcas y personas de renombre de escala internacional. Me hace ilusión y me emocionaría vestir a una celebridad en una alfombra de rigor.

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A veces, la vida nos habla en escenas tan simples que, si no estamos atentos, pasan desapercibidas. Hace unos días, una gran maceta se rompió por la mitad y me dejó ver algo que normalmente no vemos: cómo las raíces de la planta habían crecido dentro de ella con una fuerza impresionante, adaptándose a la forma exacta del recipiente, abrazando cada rincón como si ese espacio fuera el único posible. Me quedé mirando esa imagen con más detenimiento del que esperaba, porque en ese instante entendí algo muy humano: por grande que parezca la maceta, las raíces crecerán hasta sobrepasar su límite, esperando que alguien las traslade a un lugar que les permita seguir expandiéndose. ¿No es eso lo que nos pasa también a nosotros?

En nuestra juventud, y a veces incluso antes, aprendemos a acomodarnos. Aprendemos a no incomodar, a no pedir más, a aceptar lo que nos toca aunque ya nos quede pequeño. Muchas veces, por miedo, inseguridad o complejos que arrastramos desde etapas que ni recordamos, nos quedamos en situaciones, trabajos, relaciones o entornos que ya no nos permiten crecer. Nos convencemos de que «aquí está bien» aunque por dentro sabemos que nuestras raíces están pidiendo espacio. Y nos quedamos. Permanecemos en la misma maceta porque creemos que no merecemos una más grande o porque pensamos que no sabríamos cómo manejarnos en un terreno más amplio.

Pero la verdad es que ese estancamiento silencioso también es una forma de daño propio. Limitarnos cuando nuestra vida pide expansión es un acto de autoabandono disfrazado de comodidad. Creemos que no estamos listos, que necesitamos más experiencia, más validación, más tiempo… cuando en realidad lo que necesitamos es valentía para replantarnos.

Lo curioso es que crecer no se siente cómodo al inicio. Entrar en un espacio más amplio siempre da vértigo. Pensamos que nos queda grande, que no encajamos, que no sabemos qué hacer con tanto terreno libre. Pero ese es precisamente el punto: dar un salto antes de sentirnos totalmente preparados. La vida no se trata de ocupar únicamente lo que ya dominamos, sino de atrevernos a entrar en terrenos que nos desafíen a aprender, a adaptarnos, a expandir nuestras raíces.

Y algo más: no tenemos que sentirnos listos para dar el siguiente paso. Nadie lo está del todo. Lo importante es no quedarnos en lugares que ya no nos permiten crecer, porque esas macetas, por más bellas o cómodas que luzcan, terminan limitándonos. Nuestro potencial no entiende de miedos; entiende de movimiento.

Así que, si hoy sientes que tus raíces chocan contra las paredes de lo que conoces, quizá sea momento de una maceta nueva. Una que, aunque al principio te intimide, tenga el espacio suficiente para la persona que te estás convirtiendo. Porque, al final, crecer también es eso: saber cuándo es tiempo de cambiar de lugar para poder seguir siendo.

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Hablar de autenticidad se ha vuelto casi una moda: “sé tú mismo”, “fluye”, “no te compares”, “confía en tu vibra”. Pero pocas veces se habla de la ética que implica vivir desde la autenticidad, esa responsabilidad interna de sostener lo que decimos, lo que hacemos y lo que somos, incluso cuando nadie mira. Y quizá, justo en esta etapa de la vida, esa frontera entre juventud, incertidumbres y primeras certezas,  es cuando más necesario es entender que la autenticidad no es un eslogan, sino una forma de ubicarse en el mundo.

Para los jóvenes, la autenticidad es una promesa seductora: ser genuinos, libres, reales. Pero la ética de la autenticidad exige algo más profundo que simplemente “gustarnos a nosotros mismos”. Exige coherencia, y la coherencia es una de las tareas más difíciles de la vida adulta. No basta con decir “yo soy así”, hay que preguntarse también: ¿esa versión de mí se construyó desde mis valores o desde mis miedos?, ¿desde mi deseo o desde la presión de pertenecer?, ¿desde mi libertad o desde la necesidad de aprobación?

La ética de la autenticidad implica reconocer que lo auténtico no siempre coincide con lo cómodo. Muchas veces, ser fiel a uno mismo es incómodo, incluso doloroso. Implica tomar decisiones que parecen contracorriente, alejarse de grupos, de hábitos o de narrativas que nos encogen. Implica decir que no, cuando todo parece empujar al sí; implica defender tus límites sin sentir culpa; implica admitir que estás cambiando, aunque otros prefieran la versión antigua de ti.

A esta edad, es imposible no sentir el peso de la mirada ajena. Redes sociales, estándares de éxito, expectativas familiares, discursos de autoestima cargados de superficialidad. La presión por “ser único” se ha convertido en otra forma de uniformidad. Y ahí es donde la ética de la autenticidad invita a un acto de rebeldía silenciosa: pensar por uno mismo. Elegir por uno mismo. Preguntarse quién eres cuando nadie te está viendo, cuando nadie te está aplaudiendo, cuando nadie necesita que cumplas un rol.

Ser auténtico no es exponerlo todo, ni convertir la vulnerabilidad en espectáculo. Es un proceso íntimo de honestidad: ¿qué quiero?, ¿qué creo?, ¿qué me mueve?, ¿qué no estoy dispuesto a negociar? La ética de la autenticidad nos recuerda que la identidad no se improvisa; se cultiva. Se revisa. Se poda. Se redefine. Crece con nosotros.

Y, sobre todo, nos enseña algo crucial: ser auténticos no nos hace inmunes al error. Al contrario, nos hace responsables de él. La ética de la autenticidad exige que asumamos las consecuencias de nuestras decisiones, que aprendamos, que repararemos cuando haga falta y que tengamos la humildad de reconocer que siempre estamos en borrador.

Quizá, entonces, la ética de la autenticidad no sea un destino, sino un camino: la decisión cotidiana de no traicionarnos. La voluntad de elegirnos. La valentía de sostener la versión de nosotros que verdaderamente queremos llegar a ser. Porque, al final, nada pesa más que vivir una vida que no se siente propia. Y nada libera más que vivir una que sí.

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En un mundo donde los sueños a menudo se ponen a prueba por la constancia, la historia de Naishme De los Santos brilla como un recordatorio de lo que se puede lograr cuando el optimismo se convierte en motor, la disciplina en brújula y la entrega en sello personal. Con paso firme, personalidad y mirada clara hacia sus metas, Naishme ha sabido abrirse camino en un escenario que exige paciencia, esfuerzo y, sobre todo, una fe inquebrantable en sí misma.

Su trayectoria inspira a los jóvenes a comprender que no se trata solo de esperar que las oportunidades lleguen, sino de prepararse, insistir y mantenerse con una actitud positiva aun en medio de los retos. Hoy, conversamos con ella sobre el camino recorrido, los aprendizajes que han marcado su carrera y la visión que la impulsa a seguir subiendo nuevos escalones.

Inicios y hacerse un lugar

Naishme, llegar a los medios no es sencillo, y menos cuando se es joven. ¿Qué recuerdas de esos primeros pasos y de lo que tuviste que hacer para abrirte camino?

La realidad es que, distinto a otras personas quizá yo tenía un “camino fácil” porque incié en los medios con mi primo Eduardo, pero verdaderamente tengo una chispa natural por así decirlo, lo cual me hizo y me sigue haciendo el camino, mucho más fácil para poder lograr los objetivos que me he propuesto. Pero naturalmente, no podemos dejar a un lado que la consistencia,la perseverancia , la disciplina y el estudio han hecho que cada camino  que he decidido recorrer, se aligere un poco.

¿Alguna vez sentiste que no había espacio para ti? ¿Qué te sostuvo en esos momentos?

Lo que sucede es que nunca lo ví como una opción. Aunque siempre me gustó, nunca lo ví como una primera opción, no era algo que tenía en la mira por lo que  hacía cosas puntuales para lograr encajar. Por supuesto, sé que he roto paradigmas, por llamarlo de alguna manera, con el tema del peso, y la imagen perfecta que siempre se ha vendido por años para los medios de comunicación. Pude haber pensado que no había espacio para mí en su momento, pero la vida me ha demostrado que eso no es suficiente.

¿Cuál fue el primer “sí” que te confirmó que estabas en el camino correcto?

Estar en el Ritmo de la Mañana, la aceptación del público y ver que lo que se mantenía, quizá en cuatro paredes o sencillamente en el círculo familiar de amistades, si podía funcionar para otras personas que no conocían de mí y se sentían totalmente identificadas, eso fue lo que me dio carta abierta para poder continuar.

Originalidad y procesos

En un mundo donde es fácil copiar fórmulas, ¿cómo te aseguras de mantener tu voz propia y tu originalidad en lo que haces?

Justo y precisamente por eso…Vivimos en un mundo donde todo es literalmente más de lo mismo, y creo que esa originalidad y naturalidad es lo que me representa, no ser un personaje. Sencillamente ser yo es lo que me ha permitido estar donde estoy y me seguirá poniendo con Dios delante en los lugares que quiero estar y que ahora sí, tengo en la mira posesionarme.

¿Qué parte de tu proceso —preparación, ensayo, experiencia— sientes que ha sido clave para crecer en la radio y en los medios?

Disciplina, adaptación y responsabilidad. 

Prestar atención a todo lo que amerita estar “en el medio’. Tratar de no ser vulgar (o al menos cuando tomé este oficio tan en serio), mantener la autenticidad, cuidado y distinción ante mi contenido y lo que defiendo. 

¿Qué descubriste de ti misma en el camino que no sabías al comenzar?

La capacidad y la genialidad de poder conectar con personas nuevas, que no te conocen, que ni siquiera han tenido una interacción directa contigo, saber, ver y pensar que hay personas detrás de la pantalla, detrás del lente, mas allá del micrófono, que escuchan, ven, entienden  y sienten por ti y como tú.

Valores y perspectiva personal

En tu trayectoria, ¿qué valores nunca has negociado aunque pareciera más fácil ceder?

Lealtad, respeto, tolerancia, honestidad. Siento que son algunos de los valores que mantengo que muchas otras veces se han visto, con distintas personas,  lacerados por situaciones en donde quieres estar bien con todo el mundo.

¿Cómo entiendes la responsabilidad de ser voz en medios frente a una generación que te escucha?

Wow, es realmente importante, pesa mucho porque no todo el que te escribe, no todo el que llama, no todo el que se acerca es el único personal que está pendiente de ti. Uno tiene que guardar mucho las formas porque genuinamente este medio,  esta profesión, me ha enseñado que nunca se sabe quién está mirando, quién te está observando, quién está copiando de ti para bien o de quién se es referente. Todas han sido lecciones que la vida me ha dado a través de lo que me dedico. 

¿Cuál es tu mayor satisfacción personal más allá de los micrófonos?

Poder mostrarme como soy, que a las personas les guste, y sobre todo abrirle paso a muchas mujeres de las cuales probablemente soy voz, , soy inspiración. Ser ese referente de qué, independientemente de cómo te veas, puedes llegar a donde quieras.

Esto me ayudó a abrirme puertas, por lo que soy, no por lo que puedo representar visual o físicamente, y creo que ha sido magnífico porque ha ayudado bastante a conectar con ese público que no necesita lo perfecto. Hoy en día aplaudimos mucho lo natural, lo que es genuino y lo que realmente importa que es un corazón sin maldad, con integridad y con mucho  respeto.

Paciencia y nuevos escalones

Los procesos en los medios son lentos y exigen paciencia. ¿Cómo aprendiste a esperar y a confiar en tu momento?

Fluir y agradecer. No miento cuando digo que me he visto en escenarios de mucho trabajo y aún así queriendo más, pero Dios me ha demostrado que hay un tiempo perfecto para todo. Quizá hay algo que me falta hacer, una etapa por quemar o llegar a más personas para situarme en donde quiera estar en ese momento.

¿Qué significa para ti subir un escalón sin olvidar de dónde vienes?

Satisfacción total porque siempre he dicho que a veces estoy viviendo sueños que nunca tuve y eso me hace estar con los pies en la tierra.

¿Qué puertas antes estaban cerradas y hoy sientes que comienzan a abrirse?

Todas las oportunidades que se me han presentado para darme a conocer en distintos espacios y dejando poner en práctica y evidencia mis talentos y fortalezas.

Lo que queda por recorrer

¿Cómo imaginas los próximos pasos en tu carrera? ¿Qué escalones faltan por subir?

Ya que estoy aquí no pierdo la esperanza de estar en TV conduciendo con grandes personalidades o en algún proyecto que me permita vivir la experiencia de compartir con las mismas. También amaría estar en teatro y  jamás descartar la opción de alguna película.

Si tuvieras que definir el futuro que quieres, ¿cómo lo dibujarías?

Con muchas luces, personas felices de verme crecer y mis familiares y cercanos sonriendo conmigo, celebrando cada logro a mi lado.

¿Qué mensaje le dejas a los jóvenes que, como tú, sueñan con un lugar en los medios y creen que aún no es su momento?

No desistir. Por pequeños que sean los proyectos, siempre agradecer a las personas que dan la oportunidad y ven en ustedes un potencial o una luz.

Mantenerse  aferrados a sus valores y hacerles entender que mientras más lento es el éxito más perdura, lo que fácil llega fácil se va y es importante saborear cada proceso. Dar  muchas gracias por cada paso que das porque no sabes cuál es el próximo, disfrutar el escalón no preocuparse por la escalera.

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