Karol G aparece en la portada de Vogue México y Latinoamérica noviembre 2025 como nunca antes: más que una estrella del reguetón o una figura pop global, se convierte en un símbolo de la feminidad latina reinterpretada a través del lente de la moda. La sesión, fotografiada por Norman Jean Roy, es un ejercicio estético de madurez: un diálogo entre el poder de la imagen y la narrativa de una mujer que ha aprendido a vestir su propia historia. Detrás del estilismo de grandes casas como Saint Laurent, Valentino y Miu Miu no hay artificio, sino una intención: presentar a Karol G no como un personaje, sino como una figura que habita la dualidad entre lo popular y lo sublime, entre lo terrenal y lo aspiracional.

La fotografía busca algo más que captar la belleza de una artista en su punto de esplendor: pretende traducir visualmente un manifiesto. Cada encuadre, los contrastes de luz, los matices cálidos sobre su piel, los guiños a la estética cinematográfica,  parece contar la historia de una mujer que ya no necesita demostrar su fuerza a través del exceso, sino de la presencia. La dirección de arte apuesta por una estética limpia, elegante y simbólica, en la que la moda actúa como un vehículo de identidad y no como una máscara. Karol G posa con la serenidad de quien se ha reconciliado con su propio cuerpo, su origen y su poder.

El concepto de esta portada no se limita a vestir a una artista de renombre con ropa de lujo; se trata de construir un puente entre la moda editorial y la memoria colectiva de lo latino. En las texturas, en la forma en que la cámara la ilumina, hay ecos de la mujer tropical, de la vedette clásica, del glamour de los años dorados del cine mexicano y del brillo de las divas caribeñas. Pero nada resulta literal. La propuesta estética reinterpreta esas referencias desde una óptica contemporánea: la Karol G que posa frente al lente no se disfraza de ícono, se proyecta como uno. El resultado es una fusión entre el arte de la fotografía de moda y el retrato emocional. La sensualidad se vuelve introspectiva; el color, una metáfora de su esencia.

Norman Jean Roy, conocido por su capacidad de captar la dimensión emocional del retratado, logra convertir la sesión en una declaración visual de autenticidad. El juego de sombras, el minimalismo del fondo y el equilibrio entre lo estructurado y lo espontáneo evocan una narrativa cinematográfica: la del ascenso, la pausa y la contemplación. Karol G se convierte así en una figura que no solo posa, sino que cuenta su historia con el cuerpo, con la mirada, con el silencio entre una toma y otra. En esta edición, Vogue celebra el momento en que la moda deja de ser espectáculo y se convierte en espejo.

El vestuario seleccionado tiene una coherencia conceptual: la dualidad. Las prendas, aunque pertenecen a la alta costura, dialogan con códigos urbanos, con la naturalidad de una mujer que ha vivido de gira, del escenario y del movimiento. Saint Laurent aporta estructura y poder; Valentino, romanticismo y fluidez. La mezcla no busca deslumbrar, sino equilibrar. La moda, en este caso, no se impone: acompaña el relato de una mujer que ha aprendido que la elegancia no depende de lo que se usa, sino de cómo se habita.

La portada y la serie fotográfica funcionan como una síntesis del nuevo paradigma de la moda latina: global, consciente, sin necesidad de exotismos ni estereotipos. Karol G representa una feminidad que no teme al color ni a la textura, pero que también encuentra belleza en la sobriedad. Hay un guiño al glamour del viejo Hollywood reinterpretado con actitud caribeña: el pelo suelto, la pose contenida, la mirada directa. Todo está calculado para proyectar autenticidad. En un mundo donde las portadas suelen ser construcciones perfectas, la de noviembre 2025 transmite imperfección elegante, vulnerabilidad poderosa, naturalidad con intención.

El discurso visual se alinea con lo que la propia artista expresa en la entrevista: su deseo de pasar de ser una figura de tendencia a una de trascendencia. Esa transición no solo se escucha en Tropicoqueta, su más reciente álbum, sino que se ve. El color, la iluminación y la dirección fotográfica se convierten en lenguaje de transformación. La Karol G de esta portada ya no necesita los códigos de la provocación; ahora apuesta por los del legado. El poder se redefine: no como dominio, sino como serenidad.

En el universo de la moda, donde todo tiende a lo efímero, esta portada propone algo distinto: permanencia. El arte de vestir se usa aquí como un discurso de memoria y orgullo. La sesión no intenta europeizar a la artista ni diluir su identidad; la enmarca desde una estética global sin renunciar a lo que la hace única. Los tonos, las poses y las prendas crean una armonía visual que recuerda que la moda puede ser vehículo de autenticidad cultural. Es la imagen de una mujer que, después de conquistar el mundo con su voz, ahora conquista con su presencia.

La edición de Vogue México y Latinoamérica noviembre 2025 no solo documenta un momento en la carrera de Karol G, sino que lo interpreta. Es el retrato de una artista que entiende que la moda, cuando se usa con propósito, se convierte en un lenguaje tan poderoso como la música. Entre las costuras y las luces, Karol G se despoja de la figura del fenómeno para asumir la del símbolo. Y ese, quizás, sea el verdadero triunfo estético de esta portada: que detrás del brillo y el nombre, lo que resplandece es una mujer completa, consciente y dueña de su narrativa visual.

Fotografía por Norman Jean Roy y estilismo por Ramona Tabita. 

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A medida que nos acercamos al cierre del 2024, los expertos en moda ya han definido las tendencias cromáticas que dominarán las últimas semanas del año. Los colores no solo son una herramienta de estilo, sino también una expresión de estado de ánimo, y en esta temporada, el equilibrio entre lo vibrante y lo sobrio marcará la pauta. Los tonos que veremos con mayor frecuencia evocarán una mezcla entre nostalgia, sofisticación y una vibrante energía que busca abrazar el futuro con optimismo.

Verde oliva y terracota: naturaleza y calidez
La consultora de moda Caroline Issa destaca que los tonos inspirados en la tierra, como el verde oliva y el terracota, seguirán dominando la paleta de otoño. Estos colores evocan una sensación de confort y conexión con la naturaleza, alineándose con la tendencia de un estilo de vida más sostenible. El verde oliva, en particular, resurge como un símbolo de frescura y renovación, mientras que el terracota añade un toque de calidez y sofisticación, ideal para atuendos que buscan ser versátiles tanto de día como de noche.

Azul medianoche y ciruela: elegancia sofisticada
Según el diseñador Tom Ford, con la llegada de los meses más fríos, los tonos profundos como el azul medianoche y el ciruela tomarán protagonismo. Estos colores, considerados clásicos atemporales, ofrecen una alternativa elegante y moderna al tradicional negro. Perfectos para eventos formales, cenas navideñas o reuniones de fin de año, el azul medianoche irradia serenidad y autoridad, mientras que el ciruela aporta una sutil sensualidad y misterio, siendo ideales para quienes desean transmitir una presencia imponente.

Amarillo mostaza y naranja brillante: optimismo y energía
En contraposición a los tonos más oscuros, los colores brillantes también tendrán su lugar en el guardarropa de fin de año. Según Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute, el amarillo mostaza y el naranja brillante estarán presentes para añadir un toque de energía y optimismo. El amarillo mostaza, con su intensidad moderada, resulta ideal para accesorios o prendas que deseen destacar sin ser demasiado estridentes, mientras que el naranja brillante se posiciona como una elección audaz para quienes buscan resaltar en la multitud.

Rosa palo y neutros cremosos: romanticismo y suavidad
La estilista Rachel Zoe sugiere que para aquellos que prefieren una paleta más suave, los tonos como el rosa palo y los neutros cremosos seguirán siendo tendencia. Estos colores evocan un sentimiento de romance, calma y serenidad, perfectos para cerrar el año con un aire de elegancia relajada. Estas tonalidades, además, se adaptan a todo tipo de pieles y ocasiones, siendo una opción versátil para quienes buscan combinar comodidad con estilo.

La última etapa del 2024 trae consigo una fusión de tonos intensos y serenos, una selección que abarca desde la calidez terrenal hasta la vibrante energía del color. Este periodo de transición entre lo cálido y lo frío, entre el cierre de un ciclo y la bienvenida de uno nuevo, se verá reflejado en las elecciones cromáticas. Para los expertos de la moda, los colores son una forma de comunicación poderosa, y esta temporada nos invita a jugar con las emociones que evocan, permitiéndonos cerrar el año con una mezcla de introspección y renovación, todo a través de lo que llevamos puesto.

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La moda en un contexto político, como una toma de posesión, trasciende lo estético para convertirse en un poderoso medio de comunicación.  Desde el punto de vista de un experto en comunicación, cada elección de vestuario y estilismo es un mensaje cuidadosamente elaborado que contribuye a la narrativa del evento y a la percepción pública de los líderes políticos.

La toma de posesión no es solo un acto ceremonial; es un momento crucial para comunicar liderazgo y establecer credibilidad. El estilismo político, cuando se ejecuta con precisión, refuerza la confianza del público en sus líderes y simboliza un firme compromiso con los valores y responsabilidades del cargo.

El estilismo en una toma de posesión no se trata solo de ropa; se trata de comunicar valores, principios y una visión de liderazgo. La moda, en este contexto, se convierte en un lenguaje no verbal que puede transmitir autoridad, modernidad y respeto por las tradiciones. Un líder político que elige cuidadosamente su atuendo está enviando señales claras sobre su postura, sus intenciones y su alineación con las expectativas sociales y culturales.

Por ejemplo, el uso de colores patrios o símbolos nacionales en el vestuario puede reforzar el sentido de pertenencia y orgullo nacional. Esto es especialmente relevante en un evento de tanta magnitud como una toma de posesión, donde la audiencia, tanto local como internacional, está atenta a cada detalle. La elección de moda se convierte en un acto estratégico, diseñado para fortalecer la imagen del líder y, por extensión, la percepción del gobierno que representa.

Además, la coordinación entre diseñadores, estilistas y asesores de imagen asegura que la moda no solo sea visualmente impactante, sino que también esté alineada con la narrativa política que se desea comunicar. Esta sinergia es clave para evitar disonancias entre la imagen proyectada y el mensaje que se pretende transmitir. Un error en el estilismo puede ser interpretado como una falta de coherencia o desconexión con el público, lo que subraya la importancia de un enfoque estratégico en la moda política.

Comunicar la moda en una toma de posesión es una tarea multidimensional que requiere una comprensión profunda de la cultura, la política y la estrategia de comunicación. Su objetivo es transmitir cómo cada elección de moda contribuye a la narrativa general del evento.

En la pasada toma de posesión del presidente Abinader, la moda local brilló con un derroche de talento que elevó la imagen proyectada por nuestros líderes políticos. Es digno de reconocimiento el trabajo excepcional de nuestros diseñadores, cuyas creaciones no solo estuvieron a la altura del evento, sino que también reflejaron un firme apoyo a la moda dominicana.

Talentos como Michelle Reynoso, Sarah Cury, José Jhan, Jusef Sánchez, Maylé Vásquez, Lucía Pichardo, Magaly Tiburcio y Ana Rafe se destacaron al vestir con el máximo cuidado y profesionalidad a algunos protagonistas de los diferentes actos y eventos de la ocasión, con ellos  elevo mariposas para Gina Almonte, Laura Villaman, Giova Giova quienes  con  su estilismo y asesorías comunicaron a través de la moda respeto protocolar,  elegancia, innovación y orgullo nacional en un escenario de gran relevancia.

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La juramentación del presidente de la República Luis Abinader, que se celebró el pasado viernes en la sala Eduardo Brito del Teatro Nacional, desató una dinamización en el renglón del estilismo que aceleró el pulso en los ateliers de Santo Domingo. La ocasión, pero sobre todo el escenario, sembraron en las mujeres un entusiasmo que iba más allá del compromiso protocolar: lucir las mejores prendas, confeccionadas por reconocidas diseñadoras dominicanas.

Asesores y estilistas se enfrascaron en una tarea que demandaba un esfuerzo extra para vestir a diputadas, senadoras, a la vicepresidenta de la República Raquel Peña, a la Primera Dama Raquel Arbaje, ministras e invitadas especiales. Talentos como Michelle Reynoso, Sarah Cury, José Jhan, Jusef Sánchez, Maylé Vásquez, Lucía Pichardo, Magaly Tiburcio y Ana Rafe se destacaron al vestir a algunas protagonistas de los diferentes actos y eventos que se organizaron en torno a la juramentación del segundo período del presidente Abinader.

Aunque se desarrolló en los Estados Unidos, Oscar de la Renta, el diseñador dominicano de mayor trascendencia en el campo de la moda, influyó para que la moda despegara con firmeza en el mercado nacional. Figuras influyentes de la política norteamericana, celebridades del arte y el espectáculo, vistieron los diseños confeccionados en el atelier del ilustre modisto, que tras su muerte dejó una marca sólida que sigue vigente.

Con la asunción al poder de un nuevo Gobierno en el 2020 levantó vuelo una clase política joven, en la que destacan mujeres que aprovechan esta pasarela para vestir diseños espectaculares. Vestidos producidos en su totalidad en la industria de la moda del país. Todo gracias al talento de una nueva generación con una visión vanguardista, preocupada por desarrollar habilidades que le han permitido conectar con gustos refinados tanto dentro como fuera del país.

En medio de este dinamismo en el mundo del diseño, Sócrates McKinney, conocido como el «gurú de la moda dominicana» se prepara para presentar en la Ciudad Colonial el evento más esperado en la industria nupcial: el RD Bridal Week 2024. Este prestigioso evento, que se llevará a cabo del 6 al 8 de septiembre. Durante ese fin de semana, el Kimpton Las Mercedes se transformará en el epicentro de la moda nupcial. La agenda incluye los desfiles de renombrados diseñadores como Giannina Azar, Gabriela Álvarez, José Jhan, Vladimil Jiménez, Leonardo Fifth Ave, La Novea, Masculino Formal, Manuel Febrille, Melkis Díaz, Rafael Rivero, Arcadio Díaz, Bride to Be, Michelle Reynoso, The White Dress, Isabel Reynoso y Laura García. La moda está de moda.

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La empresa Star products y el Banco de Ahorro y Crédito ADOPE sellaron una alianza para capacitar a las clientes de la entidad con negocios de salones de belleza y las clientes del Club de Estilistas de Star Products

Para formalizar esta alianza se reunieron con más de 150 estilistas de diferentes sectores de nuestro país, donde presentaron las últimas tendencias de belleza para fin de año a cargo de la afamas estilista peruana Ivelisse Tapia

Rommy Grullón, gerente de mercadeo de Star Products, resaltó la importancia de la presentación para seguir aumentando los conocimientos de las estilistas del país.  Para Star Products es sumamente importante prepararlas y mostrarles las cualidades de nuestra marca que por más de 40 años ha permanecido de pie en nuestro país;  buscando siempre la innovación y por eso nuestras 14 líneas hablan de nuestra ardua y constante elaboración de productos que tengan los más altos estándares de calidad.

En la misma agregó que su meta primordial es impulsar el Club de Estilista entre Star products y Banco ADOPEM, donde sus integrantes recibirán clases mensuales de manera gratuita para ir capacitándolas y manteniéndolas actualizadas con los productos y últimas tendencias y donde además pueden recibir descuentos de los productos que ofrece star Products y garantizar el crecimiento de sus salones

Patricia Álvarez, del Banco ADOPEM, se mostró satisfecha de apoyar a las estilistas dominicanas que han confiado en los servicios de nuestra entidad, ofreciéndoles capacitación para que puedan incrementar la calidad de sus negocios así como   otros productos y servicios bancarios que permitan desarrollar exitosamente sus negocios

Durante el evento las asistentes disfrutaron de una presentación en vivo de cortes y técnicas.  Entre las tendencias presentadas se encontraban la técnica balayage  que consiste en aplicar reflejos al cabello de tal forma que se logre iluminar los puntos estratégicos de cada cliente.  Además presentaron cortes para damas el afamado look Bob.

El evento culminó con la entrega de los diplomas de certificación de cada una de las presentes, ayudándolas a continuar su capacitación en sus negocios y en las técnicas más demandas del momento. En el mismo se realizaron sorteos de artículos de salones de belleza y premios de marcas patrocinadoras T-pago y Nestlé.

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«Oscar, mi amigo del alma, y ahora quién me va a contar las cosas bonitas de la vida, quién me va a dar consejos? Me imagino que te has llevado contigo el mar de Punta Cana, el mar de los recuerdos, el mar de la alegría, el mar de la magia, el mar que tú inventaste. No va a haber ni un solo día de mi vida que a ese mar que me trajiste no le devuelva una sonrisa para ti. Te quiero para siempre».

Las palabras no podían venir de otra boca que no fuera Julio Iglesias, sin duda, el amigo más íntimo y cómplice de Oscar de la Renta, el dominicano más universal. El modisto murió este lunes a los 82 años víctima de un cáncer de fémur que no pudo superar. Nació el 22 de julio de 1932.

Según los reportes oficiales, el insuperable diseñador murió la noche del lunes en su hogar en Connecticut, Estados Unidos. A su lado estaba Annette de la Renta, esposa, su hijo Moisés y su amigo inseparable Frank Rainieri.

Punta Cana, ese terruño con características de paraíso turístico internacional, debe todo y un poco más a la publicidad que siempre le dio De la Renta. Este proyecto lo desarrolló junto a Ted Keel, Julio Iglesias, y la pareja de esposos Rainieri: Frank y Haydée Kuret.

Pero a la moda, al diseño, es que este dominicano debe su estatura internacional. Sus piezas adornaron a las celebridades y personalidades extranjeras más poderosas e influyentes de la política y el show business. Amal Alamuddin, la nueva flamante esposa del actor George Clooney, fue una de las últimas que vistió en vida, quien usó uno de sus elegantes diseños en su boda con el intérprete de Ocean Eleven.

Solo entre las primeras damas de los Estados Unidos que apostaron a su elegancia y talento, se encuentran Barbara Bush, Hillary Clinton, Nancy Reagan y Michelle Obama. Scarlett Johanson, Oprah Winfrey, Shakira, Cameron Díaz, Brooke Astor y Madonna están entre esas mujeres inolvidables que también cautivaron al modisto dominicano.

Presidente Medina y Óscar De la Renta, sonríen durante el acto inaugural de la nueva empresa hotelera.| Alfredo Olaverría/Presidencia

Nunca denegó su dominicanidad. Donde quiera que pisaba, donde quiera que participaba en un evento importante, Oscar de la Renta enarbolaba la bandera tricolor de República Dominicana.

Paradójicamente, Oscar de la Renta murió la noche en que se inauguraba en Santo Domingo Dominicana Moda, el evento de diseño más importante del país. Allí, el estilista Sócrates McKinney, uno de los organizadores del evento junto al escenógrafo Fidel López, acogieron la iniciativa de «Una calle para Oscar» para honrar su memoria.

Otros admiradores del insigne modisto, aspiran a un poco más, solicitando que el aeropuerto de Punta Cana, ese complejo turístico promocionado y levantado bajo su sello, desean que la terminal sea designada con el nombre de Oscar de la Renta.

Las reacciones tras su lamentable muerte a nivel mundial no se han hecho esperar. Actrices, actores y personalidades de la política y el jet set publican en sus redes sociales mensajes de aliento y admiración para el legado que este dejó.

En el país, Milagros Germán escribió parafraseando una de sus citas: «Las cualidades que más admiro en una mujer son la confianza y la bondad. Oscar de la Renta. Hasta siempre caballero!», mientras Nashla Bogaert solo dijo: «Oscar de los grandes!». «Adiós a un grande… Oscar de la Renta, un dominicano que logró lo que parecía imposible. Su vida inspira a soñar en grande. Su mejor diseño, sin dudas, el legado que deja. Descanse en paz», publicó Tania Báez.

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Más de 45 diseñadores están  confirmados para la quinta edición del República Dominicana Fashion Week 2014, evento promete sorpresas, en especial, la participación de diseñadores de fama nacional y mundial que se darán cita en el Embassy Suites By Hilton Santo Domingo, a celebrarse del 1 al 5 de julio.

Con el slogan «Dónde todo comienza» y la imagen de Georgina Duluc, dará inicio a la semana de la moda dominicana con los exitosos diseñadores: Jenny Polanco (RD), Douglas Tapia, de Venezuela y Mitzy de México.

El día 2 arranca con los talentosos exponentes de la industria de la moda como: Cristian Lagares (RD); Tony Boga (RD); Edwing D’Angelo (USA); Adrián Alicea (PR); Vicent Blasco (España); Jailene Pérez (RD); Jorge David (RD); y Pipo Pere (PR).

De la izquierda, Ignacio Glass, Marisol Henríquez, Pierre Dulando y Sunil de Glass.

La lista continúa el día 3 con los diseñadores noveles: Yokasty Peña (RD); Yuddy Morel (RD); e Ibelisse Castro (RD); Y para darle seguimiento a la alta línea de diseñadores que nos acompañan, llegan al escenario: Carolina Socias (RD); Miguel Chong (HOND) ; Lisa Thon (PR); Arcadio Díaz (RD); Eddie Guerrero (PR); y la importante huella de Pineda Covalín (Mex).

Preggo Fashion Show; Ingrid Tejeda (Orlando, Florida); Diany Mota (RD) ; José Raúl (PR); Robert Flores (RD), Stefanía Fernández (Vzla); Damaris Rubio (RD) serán los encargados de presentar sus propuestas el día 4 de julio.

En tanto, que los responsables de cerrar la quinta edición del RDFW 2014 son los diseñadores: Wilson Alcéquiez (RD);  Esteban Martínez (RD) ; Luís Antonio (PR) ; José Zafra (Perú);  Rosita Hurtado (Bolivia); Marisol Henríquez (RD) ; Hernán Zajar (Colombia); Damaris Rubio (RD) y Walid Atallah (Líbano).

Las marcas que como años anteriores realizarán sus desfiles son: Fajas Salomé; Calista; LTB Jeans, y la exclusiva boutique Maison Marie.  Los desfiles infantiles estarán a cargo de: LTB Kids; Volture; Nereyda Bravo; Eulalia Uceta; Blue Island (Magdelaine Morel).

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Miguel Genao sigue cosechando éxitos. El joven talento será el primer   dominicano en presentarse en el marco de “San Juan Moda” (y por segunda vez en una pasarela en Puerto Rico), en un evento que reunirá en la capital puertorriqueña las creaciones de un nutrido grupo de diseñadores locales e internacionales.

Para esta ocasión, Genao llevará su colección “Paréntesis”, la misma que ya se exhibió con éxito en la pasada edición de “Dominicana Moda 2013”, a la que ha agregado nuevos diseños y elementos, rebautizándola como “Paréntesis 2.0″.

“Estoy feliz con esta nueva oportunidad de poder mostrar mis diseños en Puerto Rico”, dice Miguel. “Es la primera vez que participo en este evento y estoy seguro de que el público boricua disfrutará de esta propuesta tanto como los dominicanos, donde el blanco, las texturas traslúcidas y las piezas superpuestas son las protagonistas”, comenta.

Esta colección está compuesta por unas treinta salidas, elaboradas con gazar de seda, chiffón y gasa. Los looks fueron ensamblados con más de cien prendas en total, que incluyen capas, zapatos, carteras y accesorios. En los mismos sesgos y ribetes muestran una terminación moderna, aportando agresividad a tejidos delicados y suaves.

A pesar de sus 22 años, Miguel Genao ya es referencia de la moda en República Dominicana. Ha hecho nombre a base de talento e innovación. También, de preparación –tanto en el país (Altos de Chavón) como en Argentina (Espacio Buenos Aires)–, trabajo arduo en el atelier que lleva su nombre y una fiel clientela que prefiere sus diseños.

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Glency Feliz está de estreno. Al cumplirse un año de su iniciativa en redes sociales #LookofTheDay, la novel comunicadora y “fashion personality” presentó un novedoso portal que promete una acertada mezcla de contenidos, relativos a moda, tendencias, cuidado de la imagen y estilos de vida.

Los detalles de este innovador proyecto fueron dados a conocer durante un concurrido coctel, celebrado en las instalaciones de la tienda La Enoteca de la avenida Abraham Lincoln. Allí, ante la presencia de amigos, patrocinadores y relacionados, la actual co conductora del programa “Radio Moda” y propietaria de la tienda Mecca, puso en marcha de manera oficial su página Glency.com.

Airam Toribio y Paola de la Cruz asistieron a la presentación del nuevo proyecto.

“Estoy feliz del giro que ha tomado mi carrera en este último año y del respaldo que he tenido por parte de mis seguidores”, comentó Glency en una breve intervención. “Esta nueva iniciativa se enmarca en mis planes de crecimiento y constituye una interesante alternativa para seguir desarrollándome en el mundo de la comunicación, explotando los temas que más me apasionan”, agregó.

Y es que Glency.com es un retrato del día a día de esta incansable profesional, todo un fenómeno en las redes sociales, principalmente en el Instagram (@glencyfeliz) donde atesora cerca de veinte mil seguidores.

La página ofrece diferentes apartados, con el objetivo de satisfacer las ansias de información de sus visitantes. Entre las secciones se destacan: “DIY/Cómo Hacerlo”, con videos tutoriales para hacer piezas únicas a bajo costo piezas; “Décor”, con todo lo relativo al diseño de interiores; “Beauty”, que ofrecerá las últimas tendencias en el cuidado de la piel, maquillaje y belleza; y “Menos de 1000”, una selección de fabulosas prendas de vestir por menos de mil pesos, entre otras más. Además, el #LookofTheDay se amplía y se adapta a este nuevo medio.

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