Bailarín de vocación, coreógrafo consagrado, con casi medio siglo de carrera, Carlos Veitía está desde los últimos dos años detrás de un escritorio, sirviéndole a su clase, a los empresarios artísticos y a la administración pública desde la dirección del Teatro Nacional. Con 39 nominaciones en su larga lista de galardones a los Premios Soberano, con 17 estatuillas y una otorgada por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) en reconocimiento a sus aportes al arte y la cultura –el Premio Soberano a las Artes Escénicas que recibió en el 2023– se siente un ser humano comprometido con el servicio, con ser el medio para que el baile clásico pueda ser disfrutado por el público de todos los niveles. En esta entrevista con La Crónica repasa sus inicios, sus logros en la gestión y su aspiración como ciudadano.

Casi medio siglo de carrera en el arte, ¿de dónde viene ese niño que se sintió interesado en el baile clásico, en la coreografía, en esos años en que no habían tantos profesionales en ese campo?
Nací en el seno de una familia, aunque mi padre no lo era, la de mi mamá sí lo era. Mi abuelo, Carlos Ramírez Sierra, oriundo de San Carlos era dentista, pero también era pintor. Mi madre obviamente se graduó de pianista, músico, estudió canto también y principalmente danza, que fue lo que hizo como carrera toda su vida: bailarina y profesora. Nací en el seno de ese mundo, claro, de hecho cuando mi madre ya acababa de dejarme bailar, ella fue directora del ballet de Oriente, en Cuba, era hija del cónsul honorífico dominicano, mi abuelo.

Mi madre fue una artista toda su vida, aliada a Fernando y a Alicia Alonso y todo eso. Cuando decidió venir al país, aquí todos sus familiares la ayudaron. Nací en ese espacio, en ese mundo. No me era ajeno, sin embargo, aunque me gustaba el arte, más que nada la música, nunca pensé que me iba a dedicar como profesión a nada de la danza. Cuando mi madre vio aptitudes en mí –que no fue muy joven, tenía como 13 años– tuve una operación en una pierna, para recuperarme me indicaron hacer ejercicios y ella misma, por sugerencia del médico, dijo que vaya al ballet.

Mi madre me llevó al ballet pero para hacer ejercicios, vio que tenía facilidades, aptitudes y en ese momento dije: ‘déjame probar esto’. Ella dijo entonces te vas. Me mandó a la Academia Cubana de Ballet de Miami, que era de ex miembros del ballet de Cuba que habían sido compañeros de mi mamá. Allí había una compañía muy bueno, que tenía pocos años, Ballet Concerto Company of Miami, y estuve ahí un tiempo, luego entonces cuando tenía más nivel me fui al Boston Ballet, una compañía formal, una ciudad con una tradición danzística más fuerte, con dinero para las artes. Boston en esa época, y todavía lo sigue siendo, es un lugar muy culto. Ahí hice carrera, ese fue mi mundo.

¿Cuándo y por qué decides regresar a República Dominicana?
Volví porque, duré como cinco años sin regresar ni siquiera en vacaciones. De hecho, volví y seguí yéndome, hasta el punto que me di cuenta de que había entrado a una compañía y había bailado profesionalmente, había sido un gran logro, mi llamado, mi vocación estaba en la creación: iba a ser coreógrafo. Había bailado bastante a pesar de mi juventud, había tenido una experiencia enorme con coreógrafos de reconocimiento mundial, gente que iba al Boston Ballet y entonces decidí venir aquí varias veces, después de eso, me di cuenta de que había un potencial enorme.

En ese entonces, la academia de Clara Elena Ramírez, mi mamá y Magda Corbet, que eran las dos profesoras principales se habían unido, no las academias, sino sus grupos más adelantados que tenían la vocación de bailar con miras profesionales y fundamos lo que se llamó Ballet Clásico Dominicano, que era una fundación del sector privado porque aquí no había nada oficial.

Por eso era que en esos años no había una cantidad de importante de bailarines clásicos…
Claro. Como no habían coreógrafos, dije pero esta es la plaza en la que voy a empezar, con conejillos de india de que son ellos, empezar a trabajar. Tenía un input tan grande de todo lo que había visto y bailado que eso me llenó de tanto interés de yo enseñar cosas a través de la creación coreográfica, le di a la compañía una serie de ballets y, conjuntamente conmigo Eduardo Villanueva, que había vuelto del Ballet de Viena –que había sido también alumno de mi mamá– empezamos a dotar la compañía de un repertorio. Y el gobierno de entonces, por doña Renée Klang de Guzmán, una mujer muy culta, nos puso atención y nos oficializó. Por primera vez en la historia nos llamó Ballet Clásico Nacional.

Ahí mi mamá fundó en el sector privado a Ballet Concierto Dominicano como una compañía joven, de miembros que no habían entrado por su edad al ballet nacional pero que querían ser profesionales y esa compañía se desarrolló y luego fue competencia del Ballet Clásico Nacional.

En todos esos años de carrera, ¿qué ha sido lo más importante para ti?
Ha habido varias etapas profesionales de mi vida. Creo que esa etapa fue muy importante, porque eso fue una coyuntura excepcional en el país, que se dio en un momento donde habían unas autoridades muy dadas, especialmente ella, doña Renée, a la cultura y también el director de Bellas Artes. Se dio esa coyuntura para la creación del Ballet Folklórico, el Ballet Nacional y de otras instituciones culturales. Eso no ha vuelto a suceder, no de esa trascendencia.

Claro, la creación del Ballet Concierto Dominicano que siempre ha estado durante el mismo tiempo dándole apoyo al mismo sector oficial muchas veces, porque no siempre hay todas las plazas suficientes y hasta el día de hoy, para las grandes producciones,  siempre se juntan la del sector oficial con el privado para poder llevarlas a cabo, como por ejemplo el Cascanueces, porque no hay suficientes bailarines en ninguno de los dos sectores.

También, naturalmente, los reconocimientos que he tenido de la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) que han sido muy importantes en mi carrera. Eso quiere decir que mi sociedad reconoce mi trabajo y eso para mí ha sido un compromiso muy grande para seguirme superando.

Cuando citas a Acroarte, te refieres a Premios Soberano. Desde tu primera nominación en el 1986 has acumulado 39 nominaciones en competencia, con 17 estatuillas y una a tu trayectoria, el Premio Soberano a las Artes Escénicas, eso significa que ostentas grandes logros.
Ha sido mi vocación, porque no es solamente la creación y el magisterio, sino que entiendo que siempre me ha movido, y eso lo heredé de mis padres, el compromiso con mi gremio, con mi clase y mi gente, que va más allá de la gente de la danza. Los artistas, obviamente, uno no puede complacer a todo el mundo, eso es imposible, pero trato de abarcar lo más posible. Por eso estoy aquí [en la dirección del Teatro Nacional]. Siempre me ha movido el don del servicio, entiendo que nos hace mucha falta eso. Que la gente entienda la importancia del arte escénico y musical en todas sus manifestaciones profesionales.

¿Crees que todavía el público dominicano no valora en su justa dimensión la importancia de la danza clásica?
Creo que lo que pasa es que el criterio se forma a medida que vamos teniendo más conocimiento. Claro que nos hace falta un programa, para no decir políticas, de más apertura y de acercamiento, porque cada vez que el ballet, que es mi gremio, hemos tenido acercamientos públicos de puertas abiertas, con ensayos generales como lo hemos tenido, no solamente ahora, sino a lo largo de mi trayectoria, la gente es muy receptiva aún y no siendo conocedores.

La danza no solo se hace para quienes la conocen, también para todo el mundo, como el arte en general. Creo que lo que nos falta es esa voluntad de constancia, de trabajo constante, de poner en contacto a nuestro público en general hacia el arte. Entiendo que, he tratado de hacerlo aquí, pero esto es una gestión de equilibrio, que no solamente soy yo. No soy un rey, soy un director, no soy el único. Si fuera por mí, el Teatro Nacional estuviera abierto de par en par a todo el mundo, mientras no vinieran con las axilas afueras ni desnudos. Pero no lo puedo hacer cien por ciento, tengo que lograr un término medio. Vengo de una familia con conciencia social muy arraigada, no lo digo de la boca para afuera, lo siento.

Y lo pones en práctica.
Sí, mis padres eran socialistas de creencia y luego bueno se dieron cuenta que eso no siempre funciona. Pero seguían siéndolo, hasta su muerte.

A propósito de tu filosofía de vida, y el estilo de tu política de trabajo aquí en el teatro, cuando te nombraron como director, muchos pensaron que sería todo lo contrario.
Es que la gente de ballet no somos elitistas, somos guerreros del arte. La gente nos ve como elitistas, porque originalmente el ballet, como dicen los gringos portraits –príncipes y princesas–, pero el ballet ha evolucionado, tiene neoclasicismo, lo contemporáneo tiene un mundo muy amplio en la creación. Por ejemplo, yo como coreógrafo he tomado temas dominicanos de un sinnúmero de cosas de nuestra identidad para inspirarme en el proceso de creación, que además han salido fuera del país. No siempre hago el Cascanueces, ni esos ballets sobre princesas ni cuentos de hada.

Eso lo heredamos como repertorio de rigor porque viene con una coreografía, es como heredar el siglo de oro del teatro, Shakespeare, para probarse. Pero en la creación somos identidad nacional, o somos entes de nuestra cultura. El que conoce mi carrera como creador se da cuenta que yo siempre he sido eso. Nosotros no somos gente elitista, tampoco en el precio, ni de estudiar ballet, ni de venir a ver las obras. No. Nuestra mentalidad no es esa, pero sí nos ven como tal porque es música y un arte cultos. La gente de danza, en todos los países del mundo, somos guerreros, aunque estemos disfrazados de príncipes.

¿Qué fue lo primero que te vino a la menta cuando te enteraste que ibas a venir a dirigir el Teatro Nacional?
Estaba regando unas matas, en el patio de mi casa, cuando me llamó la ministra [Milagros Germán]. Nos conocemos desde niños, me dice: ‘Carlitos, vístete, que te vamos a juramentar’. Le preguntó de qué, porque aquí había un director, una persona conocida y que yo admiraba. Y cuando me dijeron eso, porque ya estaba pensando en el retiro, todos mis compañeros están retirados, fue un shock. 

Me sentí halagado, te confieso, pero también con una responsabilidad muy grande, tengo mucha conciencia de lo que esto significa, llegan los enemigos gratuitos y sabía que una gran cantidad de personas necesitaban que hiciera una gran gestión por ellos. Pero también podía ir preso, hoy día si haces una mala administración en el sector público, la cárcel es donde puedes ir a parar. Pero me dio mucha paz saber que podía contar aquí en la dirección con una oficina de auditoría interna, con el equipo, tener a mi lado a Fátima Guzmán que es mi mano derecha.

Los duros efectos de la burocracia
Lo más desafiante: todo. El día a día es bien difícil aquí. No somos un país desarrollado. El desarrollo comienza en la mentalidad de los habitantes. Nuestra informalidad debe de ir trabajándose hacia la formalidad. Entiendo que las autoridades tienen años trabajando en eso, tratando que las cosas se formalicen en todos los sentidos. Nos cuesta mucho entender por qué hay que hacer organizados. Mientras más rápido logremos eso, será más fácil para que la burocracia nos arrope menos. Hay que lograr un equilibrio y que tanto el sector oficial como el privado entiendan que un Teatro Nacional debe tener una programación confirmada con un año de anticipación, para que funcione como debe ser. Y lo estamos logrando.

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Paso a paso, la Fundación Bolívar Valera junto a la Compañía de Danza Núcleo Extremo, van de la mano para contribuir al desarrollo artístico Dominican Dream que hace poco participó en una competencia de baile que le permitirá seguir ampliando sus posibilidades en el mercado internacional.

El pasado domingo 13 de mayo, el Dominican Dream Team/Junior ganó el segundo lugar en la competencia del «Hip Hop Internacional Dominican Republic» celebrada en el Hotel Jaragua y de esta manera clasificaron para participar en el torneo mundial que se celebrará del 3 al 13 de agosto de este año, en Phoenix, Arizona.

«Súper contentos con este nuevo logro del grupo», comentó Bolívar Valera, el mecenas del Dominican Dream. «Los niños están preparándose para seguir avanzando en estas competencias internacionales y creo que este año tienen una oportunidad estupenda de traer al país la corona».

La fundación y Núcleo Extremo crearon el proyecto Dominican Dream Team/Junior) a través de un casting del cual se seleccionaron a 12 jóvenes de todo el país entre edades de 7 a 12 años que tenían pasión y talento en la danza Urbana.

Los elegidos estuvieron recibiendo altos entrenamientos personalizados por maestros de Núcleo Extremo capacitados en el hip hop dance durante todo un año, con el propósito de competir en el Hip Hop International Dominican Republic 2018 y obtener la clasificación al mundial.

Durante estos meses, aparte de un inteso entrenamiento, el equipo estará realizando actividades para recaudación y también han creado una plataforma de aporte www.gofundm.com/dominicandream, asi como una cuenta en el Banco de Reservas 240 403 8308, para que todos puedan cooperar con estos niños a cumplir su sueño.

La Fundación Bolívar Valera, creada en Santo Domingo Este con el objetivo forjar jóvenes que aporten al desarrollo de la comunidad, inició en septiembre del 2017 un programa de becas para que estos niños puedan competir con pasión y mostraran su talento en la danza urbana, tras largas jornadas de entrenamientos para perfeccionar su destreza en esta disciplina.

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La consultora folklórica Xiomarita Pérez impartirá un taller y varias charlas interactivas a partir de este miércoles 25 en la VII Feria de la Semana de la Geografía –que organiza el Plan Lea– donde tratará sobre juegos infantiles tradicionales dominicanos a iniciar desde las 10:00 de la mañana en la Plaza Sambil.

A las 7:00 de la noche, la primera directora nacional de Folklore, impartirá un taller sobre las danzas folklóricas dominicanas que todavía se practican en los lugares de origen, por los portadores tradicionales, con motivo de celebrarse el 29 de abril, el Día Internacional de la Danza, en las que hará muestras de merengue, mangulina, carabiné, priprí, congos, entre otras danzas. La cita es en en Down Town Center.

El próximo viernes 27, a las 5:00 de la tarde, Xiomarita estará en el Pabellón Libro Cocina de la XXI Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2018, conversando sobre la “Gastronomía de Cuaresma”. Los asistentes podrán conocer lo salado y lo dulce de esa época del año.

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La Academia de Ballet Anna Pavlova y la Dirección del Ballet Nacional Dominicano, anunciaron la realización de la cuarta entrega de los premios de la danza clásica  “Eladia de Cuello 2018”, a realizarse en el Palacio de Bellas Artes, el martes 10 de abril, a las 7:00 de la noche, con la participación de academias de ballet de todo el país, las cuales están trabajando para logar obtener en diferentes áreas la codiciadas estatuillas.

El premio Eladia de Cuello, es un certamen nacional para jóvenes bailarines, orientado a estimular a las escuelas de danza del país para potenciar el talento artístico y el desarrollo profesional de sus estudiantes, además simbolizar la unión, honrar el esfuerzo de las grandes maestras clásicas y dar a conocer a las nuevas estrellas de la República Dominicana, promoviendo e impulsando el estudio del ballet como disciplina artística, esencial para la formación integral.

La producción general estará a cargo de Anna Karina Cuello, directora  de la premiación y de la Academia Anna Pavlova, la cual manifestó que en esta premiación se mezclan la cultura y el arte de nuestro país, que busca incentivar al ballet juvenil a nivel nacional y tiene como objetivo  promover a los talentos dominicanos e incentivar la unidad entre las escuelas que practican esta disciplina integrando a los alumnos.

Entre las academias de danza que participarán se encuentran: Centro de danza Peniel, Stage Estudio de Arte, Ballet Clásico Santiago, Ballet Clásico Santiago extensión Puerto Plata, Escuela Nacional de Danza, Raquel Danza y Artes, Gertrudis Grandales, Conservatorio de Danzas Alina Abreu, Ballet Concierto Dominicano, Escuela de Danza Belkis Sandoval, Ballet Contempora, Ballet Teatro Dominicano, Academia de Ballet Los Prados, Dancing Center, Ballet Studio, Articento Miriam Bello, Centro de Danza Ozama, Adagio, Ballet de Moca Karabal, Academia de Ballet Janet Lantigua, entre otras.

“Nuestro país merece llevar al ballet al nivel de resaltar la importancia de la práctica de la danza, elevar la memoria de nuestras renombradas artistas clásicas y motivar a la juventud a practicar tan noble actividad”, puntualizó Anna Karina.

Esta premiación estará a cargo de un equipo humano diestro en este tipo de entrega en la producción general, la Academia de Ballet Anna Pavlova, dirigido por Anna Karina Cuello, producción ejecutiva, Giselle Cuello,  luces, Enmanuel Ferry, Relaciones públicas y Comunicaciones Rosanna Polanco, visuales, Juan Basanta.

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La Escuela Nacional de Danza, que dirige la Maestra Marinella Sallent, se prepara para presentar “Pasarella Mobile” con su proyecto  Endanza Juvenil, bajo la coordinación artística de la talentosa bailarina, Stephanie Bauger.  Contará con una plataforma de jóvenes coreógrafos de la talla de Dayme del Toro, Anubis Arias, Pablo Pérez, María Emilia García y Patricia Ortega quienes han desarrollado una propuesta de Bauger inspirado en una «pasarela» que contará una historia diferente de la moda a través de los extraordinarios movimientos de la danza.

Esta idea figurativa y abstracta contará con la colaboración de los diseñadores: José Durán, Felipe de León, Cromcin Domínguez, George Arthur, Renata Cruz, Nicole Jiménez, los fotógrafos Fernando Santos y Víctor Nicolás. Además contará, con la participación de la cantante afropeana Clarisse Albrecht, la estilista Palma Ruíz con la fotografía de Alex Saint- Hilaire.

La primera parte mostrará una coreografía neo clásica, «Campanella» y la pieza contemporánea «Inhabitable» de la maestra Karol Marenko y una pieza en colaboración de la australiana, Janis Claxton.

Este espectáculo se llevará a cabo el sábado 4 y el domingo 5 de marzo en el Palacio de Bellas Artes a las 8:30 pm y 7:00pm, respectivamente.

Endanza Juvenil  de la Escuela Nacional de Danza dependencia de la Dirección General de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura, es un espacio donde los estudiantes más destacados y meritorios de la,  puedan desarrollar, promover sus talentos y habilidades, incentivando a nuevas generaciones de bailarines y coreógrafos.

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La gala de la tercera versión del premio Eladia de Cuello 2016, que organiza cada dos años la Academia de Ballet Anna Pavlova junto al Ministerio de Cultura,  se llevará a cabo el 19 de abril, en Bellas Artes,  donde estará acompañado de un gran espectáculo clásico.

La premiación contará con la participación de diferentes escuelas de danza de Santo Domingo y de diferentes pueblos del país, además delegaciones internacionales han confirmado su asistencia, lo que indica que esta evento en cada una de las entregas va creciendo e internacionalizando.

Franklin Gamero director del Gulfshore Ballet de Miami, Denisse Eliza Directora y bailarina de CODA 21, San Juan Puerto Rico y  Kee Juan Han Director Artístico del Washington Ballet, confirmaron su asistencia para formar parte de los jurados que elegirán los ganadores de la premiación en cada una de sus categorías.

En la premiación se reconocerán a personalidades de la danza que han tenido una buena trayectoria en el área, como son  Mercedes Morales, Marylouise Ventura, Patricia Ascuasiati, Carmen Espinosa, Carlos Veitía, Chiqui Haddad, Miguel Lendorf y Pablo Clark.

Los ganadores de los primeros lugares ganaran becas internacionales, pasajes aéreos obsequiados por el ministerio de cultura, vestuario de danza de la marca Plie, Sodanca  y Silvia Crespo, fines de semana en Alto Cerro Constanza y Balcones del Atlántico entre otros, membresia por un año  en Body Shop, entre otros

“Este es la única premiación que se hace de esta naturaleza en el área de la danza y con esto buscamos desarrollar la cultura y el arte de nuestro país, incentivando al ballet juvenil a nivel nacional, a la vez promover a los talentos dominicanos y la unidad entre las escuelas que practican esta disciplina integrando a los alumnos”, puntualizó  Anna Karina Cuello, directora  de la premiación y de la Academia Anna Pavlova.

Academia de Ballet Los Prados; Escuela Nacional de Danza, Dancing Center; Escuela de Danza Belkis Sandoval; Centro de Danza Gran Dales. También están las escuelas, Academia de Ballet Danza con Clase; Centro de Danza Peniel, Academia de la Danza Grandales, Ballet Clasico Santiago.

La producción general será dirigida por Anna Karina Cuello, en la producción ejecutiva estará Giselle Cuello, el guión es de Patricia Ascuasiati, la escenografía, de Franchesca Bogaert, luces Enmanuel Ferry, Luces, visuales y spot TV Juan Basanta, relaciones públicas y comunicaciones Rosanna Polanco y Ramón Chávez.

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El ministro de Cultura, cantautor José Antonio Rodríguez, puso en marcha “Año de la Danza” en una ceremonia efectuada en Bellas Artes, con la asistencia de representantes de las distintas compañías danzarías del país.

Durante el encuentro, el funcionario se hizo acompañar del director de Bellas Artes, Félix Germán,  Mercedes Morales, directora del Ballet Nacional; Elizabeth Croke, directora del Ballet Folklórico Nacional; Marinella Sallent, directora de la Escuela Nacional de Danza, y Karina Noble, directora de  Festivales de Teatro. El objetivo de tal dedicatoria es fomentar la creación de nuevos públicos y difundir la disciplina  de la danza a  nivel nacional.

Félix  Germán, al hablar durante el encuentro, agradeció al ministro Rodríguez, el haber  trazado las líneas generales del año del teatro,  que sirven de base para  potenciar la nueva propuesta.

Reveló que, en respuesta a la convocatoria hecha por el  Ministerio de Cultura a las compañías de todo el país, se recibieron un total de 37 propuestas, de las cuales fueron aprobadas 28, consistentes en 15 presentaciones artísticas y 13 talleres didácticos.

Los trabajos  de todo el año, según la comisión organizadora, incluyen danza clásica, contemporánea, folklórica, así como hip hop y danza urbana.

Germán, al cierre del  Año del Teatro,  hizo un recuento pormenorizado de  cada una de las  actividades realizadas y se mostró satisfecho por haberse cumplido las distintas programaciones trazadas.

El presupuesto asignado para el Año del Teatro fue de RD$ 15,000,000, que fueron  empleados en compañías contratadas, auspicios de grupos teatrales y gastos operativos en eventos, festivales y congresos.

En tanto que fueron asignados RD$12,000,000, que serán empleados en la descentralizaron de las actividades danzarías y el montaje de  espectáculos, integrando a las distintas provincias del país.

Habló también, en la noche especial, Mercedes Morales, quien se refirió al Día de la Danza y se refirió  a la importancia del mensaje oficial 2016 por el Día Mundial de la Danza y del mensaje del presidente de esa dependencia de la UNESCO que encabeza Akkis Raftis.

Confió en que, al  igual que en el  Año del Teatro, que se ofrecieron 110 funciones y 21 talleres en 34 localidades, repartidas en 21 provincias, con la participación de unos 25 mil espectadores y beneficios a más de 100 profesionales del teatro, asimismo se completarán cada una de las metas trazadas para este nuevo proyecto.

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La Academia de Ballet Anna Pavlova junto al Ministerio de Cultura, anunciaron la tercera entrega del premio  “Eladia de Cuello 2016”,  a celebrarse en el mes de la danza,  el 19 de abril, en Bellas Artes donde estará acompañado de un gran espectáculo clásico.

Anna Karina Cuello, directora  de la premiación y de la Academia Anna Pavlova, manifestó que es un evento que surge como iniciativa al desarrollo de la cultura y el arte de nuestro país que busca incentivar al ballet juvenil a nivel nacional y tiene como objetivo  promover a los talentos dominicanos e incentivar la unidad entre las escuelas que practican esta disciplina integrando a los alumnos.

“Nuestro país merece llevar al ballet al nivel de resaltar la importancia de la práctica de la danza, elevar la memoria de nuestras renombradas artistas clásicas y motivar a la juventud a practicar tan noble actividad”, puntualizó Anna Karina.

Durante el evento se homenajearan diferentes personalidades por el aporte hecho a la danza dominicana, en lo que se encuentran: Miguel Lendorf, Juan Fidel Mieses, Carmen Espinosa, Carlos Veitía, Marinela Sallent, Mariloise Ventura, Mercedes Morales, Patricia Ascuasiati, Gracielina Olivero y Chiqui Haddad.

Entre las escuelas de danza  que nos acompañaran se  encuentran el Conservatorio de Danzas, Alina Abreu; Academia de Ballet Los Prados; Escuela Nacional de Danza, Academia de Ballet Anna Pavlova;  Dancing Center; Escuela de Danza Belkis Sandoval; Centro de Danza Gran Dales. Centro de Danza Peniel, Sindy Sosa Ballet School.

Esta premiación estará a cargo de un equipo humano diestro en este tipo de entrega en la producción general, la Academia de Ballet Anna Pavlova, dirigido por Anna Karina Cuello, producción ejecutiva, Giselle Cuello, guion, Patricia Ascuasiati, escenografía, Giselle Madera, luces, Enmanuel Ferry, Relaciones públicas y Comunicaciones Rosanna Polanco, visuales, Juan Basanta.

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El XI Festival Internacional de Danza Contemporánea (Edanco 2015) continúa presentando en el Palacio de Bellas Artes propuestas de danza nacionales y extranjeras que concitan la atención del público que desde la semana pasada acude a este recinto a disfrutar de este evento cultural.

Una de las propuestas más aclamadas por la audiencia ha sido la participación del Ballet Folklórico de Antioquia, que presentó la hermosa pieza «Naciste vos», inspirada en el libro «Aires de tango», del escritor Manuel Mejía Vallejo. Once bailarines, de los cuales siete son hombres y cuatro,mujeres, deleitaron al público que en varias ocasiones no pudo dejar de aplaudir entusiasmado durante los 35 minutos que duró esta función.

«Naciste vos» inicia con la trágica muerte del emblemático cantante argentino Carlos Gardel en un accidente aéreo y el nacimiento de Jairo, personaje central de la pieza. Una interesante puesta en escena con la que sus exponentes nos mostraron al Medellín de los años  40.

Desde Colombia también vino la compañía Kalus Danza, cuyos integrantes presentaron «No fatum», interpretada y coreografiada por Mónica Osma y José Jaime Vanegas.  Esta pieza es narrada por sus mismos intérpretes desde la perspectiva de los recuerdos.

Esta misma compañía también presentó «Vivi-en-do», interpretada por Mónica Osma, Gabriea Pardo, José Jaime Vanegas y John Fandiño, quien además es el director.

Esta pieza es una reflexión que hace la compañía sobre un mundo menos indiferente, menos egoísta y más solidario. Con «Vivi-en-do» Kalus Danza celebró sus diez años de trabajo ininterrumpido.

En tanto que el domingo pasado hubo una «Noche dominicana»,que contó con la participación del Teatro Popular Danzante, que presentó las piezas «Puertas» y «Capicúa», esta última inspirada en el popular juego de domino.

La joven bailarina Eva Martín Di Vanna presentó «Amanecer institivo» y «Cygnes caribeños». En esta última estuvo acompañada por Joel Rodríguez.

El Hispanic Dance Company mostró una pieza interesante denominada «Enlasticados», la Escuela Nacional de Danza llevó sus aclamadas obras «A-Men» y «Agua viva».

En tanto que el Ballet Contemporáneo de Santiago presentó «Donna, ma non molto perfetto» («Mujer, pero no muy perfecta»), una reflexión interesante sobre los cánones de belleza de las féminas.

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Las Escuelas de Bellas Artes, adscripta a la Dirección General de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Cultura, iniciaron la docencia correspondiente al período 2015-2016, con una matrícula que ronda los 1,426 estudiantes, de los cuales 395 son de nuevo ingreso, con inclinaciones artísticas en diferentes categorías y géneros.

Durante un recorrido por las Escuelas de Artes Plástica, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Elemental de Música Elila Mena y el Conservatorio Nacional de Música, se pudo apreciar la integración de alumnos y profesores, atendiendo al llamado del Ministerio de Cultura.

Además del inicio de las clases en las escuelas establecidas en la capital, se informó del inicio de la docencia en otros centros en las regiones del país, bajo la dirección y coordinación del  Sistema Nacional de Formación Artísticas Especializada (SINFAE).

Dentro de su programación diaria, la Escuela Nacional de Bellas Artes (artes plásticas) imparte docencia bajo la dirección del maestro  Miguel Valenzuela, quien  explicó que las clases se iniciaron en la primera semana de agosto con la asistencia  de 503 estudiantes, correspondientes a cada uno de los ciclos y niveles que se imparten, entre ellos 46 de nuevo ingresos.

Valenzuela explicó que el plan de estudio contempla  un nivel inicial de dos años, un nivel básico de cuatro años y un nivel medio de cuatro años, que incluyen salida en las menciones pinturas, escultura y dibujo.

También la Escuela Nacional de Danza (Endanza) inició la docencia: inicio la docencia desde el 8 de septiembre, con una asistencia de 110 estudiantes, quienes fueron seleccionados en el proceso de audición. Este centro está bajo la dirección de la maestra Marinella Sallent,  quien destacó el entusiasmo mostrado por los alumnos.

En Endanza laboran 25 maestros especializados en danza y fue definida por Sanllent como una alta casa de estudios donde se forman los bailarines que nutren a las compañías nacionales, tales como Ballet Nacional Dominicano, Ballet Folklórico y Danza Contemporánea.

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