El musical de teatro, precedido de una película satisfactoriamente exitosa, protagonizada por un súper elenco comandado por Meryl Streep, como lo fue Mamma mía! (2008), dirigida por Phyllida Lloyd; santificado una década después con una segunda entrega, Here we go again, esta vez con Ol Parker en la dirección, con un argumento franqueado por un filón de éxitos interpretados por el célebre grupo Abba que causó furor en los 70, supone en teoría un triunfo de taquilla como lo sueña el productor en la faena.

Mamma mía! estrenó su recorrido por la escena nacional la noche del jueves, en una sala Máximo Avilés Blonda de Bellas Artes que al parecer resultará pequeña dado la espectacularidad de su montaje –que se puede apreciar desde el lobbie del auditorio que fue literalmente transformado– y la fuerte expectativa que el musical despierta en todos los segmentos de público. Es la nueva apuesta de José Llano, productor general, que delega en la veteranísima actriz María Castillo la dirección general, para quien en esta ocasión se pone a las órdenes un numeroso elenco en el que recae gran responsabilidad protagónica en Sofía Reyes y la casi irreconocible actriz puertorriqueña Denise Quiñones.

Un deseo de Llano, se puede concluir por lo que dice en su mensaje en el programa de mano, en el que probablemente prevalece más el prestigio que el aspecto comercial, montar esta desafiante –y hasta cierto punto, compleja– producción que reserva su momento a casi todos los actores y las actrices de primer orden. La historia es harta conocida, pero obliga recordar que la misma transcurre en una isla griega en la que Sophie Sheridan, una joven en los preparativos de su boda desea conocer a su padre, y en ese afán, invita a tres ex parejas de su madre, con la esperanza de identificarlo.

Pasado que trastoca el presente, lágrimas que estropean la alegría, amores y desamores, la juventud irrefrenable sorteando la madurez que se ahoga en la nostalgia… en fin, todo aquello que un día fue y ya no será. Y cuando el telón se levanta, con 20 minutos de retraso en la función de estreno, concluida la «Obertura» musical que funciona como prólogo, suena Honey, honey, el primer éxito que da el pistoletazo de salida a Sophie y sus amigas para narrar el principio de este vibrante rollo romántico. Es la revelación en escena de Carla Hernández y Carolina Jiménez de Simpson, integrantes del trío que lidera Sofía.

El peso protagónico de esta tres jóvenes actrices recae en Sofía, pero cada una logra lo suyo. A ella corresponde la siguiente canción, Gimme! Gimme! Gimme! que continúa con Money, Money, Money interpretada por Donna, escoltada por sus otras dos compañeras, Laura Leclerc y Laura Rivera, artista más conocida por su trabajo como cantante líder de Tribu del Sol. Y con esta tres sucede casi lo mismo que sus iguales juveniles, con roles asignado de acuerdo a sus posibilidades, que logran el mejor desempeño sobre todo en los momentos humorísticos, tan hilarantes como efectivos cuando cruzan la frontera para entrar al terreno dramático.

Antes de que entren a escena los protagónicos masculinos, entre Sophie, Donna y sus amigas se reservan los segmentos de Gracias por las canciones, Mamma Mía, Chiquitita, Dancing Queen y otros clásicos del célebre grupo sueco. El elenco se completa entonces con José Guillermo Cortínes, Luis José Germán y Máximo Martínez –el único artista que ha parido el rock dominicano, perdido hace tiempo ya en otros oficio– a quienes se suman Juan Luis Espinal, pareja de Sophie.

Es quizás José Guillermo el menos convincente de este cuarteto, aunque no por ello criticable su interpretación. En sus aguas el veterano Luis José y creíble –con sus años acumulados en estos menesteres interpretativo, cuando trabajó en Jesucristo Superestrella o La bella y la bestia– se manifiesta el polifacético artista que un día fue cantante líder de Tabutek, cuando superó su ciclo en New Page.

Mamma mía! demanda de un personal numeroso que para la versión dominicana también incluye la participación de Jhonatan Ortiz –saca partido a su acrobático baile, si es que recuerdo el título de la canción, en Qué va a decir tu mamá (Does your mother know), en el que participa Tanya–, Guille Martín, reservando papeles menores al ensamble que integran Gabriel Collado, Paloma Richiez, Jean Luis Burgos, Valeria Dávila, Tomás Méndez, Peter Abreu, Indira Acosta, Stanley Marie Cordero y cierra con un breve papel el veterano Pepe Sierra.

El musical redondea su puesta en escena con el efectivo trabajo en la dirección de María Castillo, que segurísimo aportó lo suyo para que el resultado final estuviera a la altura de otros montajes internacionales de la exitosa producción, sustentada en la música y las letras de Benny Andersson y Björn Ulvaeus, y la colaboración en algunas canciones de Stig Anderson. Decíamos que la sala Máximo Avilés Blonda limita el despliegue escenográfico, que logra imponerse con los diseños de David Minguez y Ángela Bernal; y no menos sincronizado y espectacular la dirección coreográfica de Pablo Pérez.

Un total de 25 canciones engrosan la estructura musical que extienden más allá de la media su duración. Puntualidad en el inicio y reducción del intermedio quizás podrían ayudar a enfrentar este elemento. En lo que respecta a todo lo demás: Mamma mía ¡qué musical!

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Una obra de producción original, sea musical, comedia o drama, debe respirar el mismo aire de su gente, que se empeñe en desnudar sus defectos, su idiosincrasia, que funcione como alerta para sacudir la mente hundida en la profundidad de lo superficial, el engaño, la monotonía y la insensatez. Mucho sentido y actualidad tiene el relato que sustenta Divorciados, el nuevo montaje producido a dos pensamientos –hombre y mujer– muy bien hilvanado por Jean Villanueva (El Panda que Anda) y la actriz y cantante Rosa Aurora.

Como estrella fugaz, aparecen en cartel obras que en su totalidad son de factura dominicana. Es el caso de Divorciados, en el que Villanueva se reserva la idea original, el libreto y comparte producción y dirección con Aurora, autora de gran parte de las 14 canciones que ambientan esta realización. Loable la incursión de estos dos artistas para embarcarse en un montaje con un trabajo de escenografía de primera, la participación de una orquesta en vivo y dirigir un elenco de casi 20 personas, para escenificar un musical tan dominicano como la idea que sustenta su argumento.

El musical Divorciados resalta en una cartelera dinámica y activa dominada, salvo como la excepción que es en sí mismo, por montajes de obras de autores clásicos y extranjeros. Este es su valor principal, descontando el éxito de taquilla que han logrado sus productores en la sala Manuel Rueda de Bellas Artes. Esta es la historia que plantea, en palabras de sus productores: «Es una comedia musical sobre las dificultades que atraviesa el matrimonio en sus diferentes etapas», explican. «Las muchas veces inevitable decisión del divorcio y cómo esto afecta directa e indirectamente a todo el núcleo familiar».

Jean Villanueva y Rosa Aurora se liberan de todo compromiso con el teatro dramático y sus rigores interpretativos, y se lanzan a una aventura en la que apelan al humor cotidiano que navega a chorro en las redes sociales, y el lenguaje coloquial que tanto se escucha en voces de los jóvenes, adultos y hasta adultos mayores. Se apoyan en cinco personajes que representan el optimismo (Coral González), la frustración (Alexander Vásquez), el pesimismo (Montserrat Sanz), la melancolía (Natalia Rosalía Sánchez) y la inseguridad, (Juanma González).

Vestidos de negro, con su omnipresencia en la escenificación a cargo de las tres parejas que en realidad es una sola dramatizada en distintas etapas del matrimonio –muy bien tratado este recurso– cada sentimientoenriquece o impacta a medias en la exposición de cada caso. Como casi todos los musicales, el gran reto es complementar los tiempos del argumento con las canciones que, a su vez, matizan el pulso de la narración. Y al parecer es un imposible caer por debajo de las dos horas, con un intermedio de quince minutos que también es de rigor en el género.

La falla principal en Divorciados se puede apreciar desde el inicio: los cinco sentimientos salen a escena por las escaleras de la sala, con rabia manifiesta, en un coro ensordecedor que afecta el entendimiento de sus textos. Ese tono prevalece a lo largo de la obra, acentuado por el optimismo, dominada por las cualidades de su «personificación», estalla con una frecuencia dolorosa por encima de los demás.

El hilo narrativo del musical, las discusiones constantes, suponen para cada intérprete que debe manifestarse en duelos altisonantes que afectan su empaque final. Como Jean Villanueva y Rosa Aurora se tomaron en serio su vocación teatral, amplificar estos elementos para funciones próximas, contribuiría a un disfrute pleno de su puesta en escena, a fin de que el público pueda apreciar mejor su desarrollo. Tomar como referencia el trabajo de la veterana Bernardita García puede ser una guía práctica y efectiva. Sin duda.

Casi siempre, resulta una tarea bien difícil el género musical, así en el teatro como en el cine. Es encomiable que estos dos jóvenes productores, artistas y directores decidan asumirlo con el afán que se percibe en sus producciones. Y Divorciados tiene más virtudes que defectos, en su conjunto, es una obra efectiva, con actuaciones apreciables y otras no tanto, como regla infalible en un elenco numeroso. Jean Villanueva y Rosa Aurora pueden considerarse como propulsores de una nueva generación que en el tiempo debe ir madurando, en su aspiración de alcanzar la excelencia artística.

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Las obras dramáticas de Franklin Domínguez, sin duda el dramaturgo dominicano más prolífico y trascendente, cuya trayectoria fue galardonada en el 2019 por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) con el Premio Soberano a las Artes Escénicas, suelen abordar el inquietante universo existencialista del hombre. Omar y los demás como la que más. Un texto de importancia en su carrera, con el que ganó en 1975 el Premio Nacional de Teatro Cristóbal de Llerena otorgado por la Secretaria de Estado de Educación, y ocho años después, recibe el Premio del Certamen Internacional de Dramaturgos «Diego Fabbri, en Palermo, Italia.

El de Omar y los demás es un texto que desafía la capacidad interpretativa de cualquier actor, por la envergadura del personaje, que quizás no pudiera asumir cualquiera. Pero el veteranísimo Orestes Amador –nominado al Premio Soberano en dos ocasiones como Mejor actor por Los hijos del Fénix (2006) y por Bachata (2018)– asume con determinación y mucha confianza en sí, dándole vida a la insignificante vida de Omar, un hombre cualquiera, un dominicano que también es el latinoamericano que se sabe a las puertas de la muerte y repasa cuán miserable han sido sus horas, semanas, meses… sus años.

Orestes trabaja aquí a las órdenes del meticuloso Fausto Rojas, que ha demostrado ser un artista que sabe mezclar las tendencias tradicionales con los aires de vanguardia. Es la atmósfera que recrea en este montaje, con un trabajo escenográfico (Fidel López), de la iluminación del veterano Bienvenido Miranda y el vestuario concebido por Cromcin Domínguez Cepeda. Todo ello con musicalización en vivo a cargo de Vadir Leonid González Báez, a su vez hace de «el hombre del piano».

Decíamos que Orestes es Omar, personaje central cuyo centro narrativo se manifiesta en las misteriosas y profundas aguas del mar. Escenario que se recrea con justicia en la sala Manuel Rueda de la Plaza del Conservatorio. Desde esa humedad existencial, Omar regurgita su pesado pasado. Se lamenta, vuelve una y otra vez a su diario (de vida) cuyas páginas en blanco son tan frívolas como el agua que hace olas a sus pies. 

Nadina, la esposa que interpreta Maggy Liranzo, espera pacientemente por lo que ha de venir, entrecuzando las agujas en la tela, tejiendo su inevitable futuro. Entre ellos solo hay lamento, tristeza, inconformidad. Los pescadores que navegan en la cercanía le recuerdan ya es tarde para reintentarlo. Denis y Miguel Bucarelli se meten en la piel de lo que muy bien es una suerte de «la voz de la conciencia». Inconcientemente, Omar como «un hombre de buena voluntad, con grandes deseos de transformar la humanidad» piensa en los aportes de las grandes figuras de la Historia con mayúscula. Está lejos, lejísimos de acercarse.

Omar y los demás es un relato casi unipersonal, con el resto del elenco tratando infructuosamente de hacerle entender a Omar que todo llega a su final. Con intervenciones puntuales, intermitentes, y a los que mencionamos, se suman Pachy Méndez como Mirna y Cristela Gómez como Mónica, roles antagónicos por los siglos de los siglos. Vaya nuestro reconocimiento a la puesta en escena, que reitera lo tanto que disfruta Fausto Rojas cuando se arriesga, en todos los sentidos. Orestes hace justicia a su personaje, y con ello consigue una labor interpretativa convincente.

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El tema del sexo es poderoso, alimenta la imaginación y mueve masas. Todo eso elevado a la potencia, cuando en el teatro –que es el caso– el argumento destila inteligencia, buen gusto y… naturalmente, un poco de morbo que vaya directo al corazón. Corazones rotos que tratan de recomponerse, matrimonio de una pareja joven que tocó fondo a causa del desamor, de la monotonía, del cansancio.

En esa vertiente se desarrolla la historia de Los vecinos de arriba, la obra que representa el debut teatral del exitoso director de cine catalán, Cesc Gay, ganador del Goya por su película Truman,y responsable de títulos como Krámpack, En la ciudad y Ficción. Es, además, la sexta producción del actor Luis José Germán, que se presenta con igual éxito en la sala Máximo Avilés Blonda de Bellas Artes, bajo la dirección del veteranísimo Manuel Chapuseaux y producción compartida con Luly Rocha.

Luis José recuerda que curioseando la cartelera española vio que Los vecinos de arriba se presentaba en Madrid y le llamó la atención su sinopsis y el autor. De inmediato, tomó la dirección de la productora y envió a su sobrino, que vive en Barcelona, para que consiguiera el contacto y gestionara los derechos de la obra, los cuales consiguieron en las siguientes tres semanas.

La obra, que parte de una experiencia real que vivió el autor en su apartamento, es una reiteración de los temas que Gay viene abordando en su filmografía: las dificultades que tienen los hombres para expresar sus sentimientos, su indisposición para ceder frente a los demás sobre sus convicciones, que le resultará casi imposible aceptar la verdad del otro.

Manuel Chapuseaux, director de obras como Las quiero a las dos (2015), Bajo terapia (2016), Nuestras mujeres (2017) y El hijo de puta del sombrero (2017), tiene a sus órdenes las parejas integradas por Luis José y Nashla Bogaert –a quienes ya había dirigido en trabajos anteriores– y José Guillermo Cortines y Pamela Sued, de quienes en su conjunto obtiene actuaciones convincentes, efectivas y, sobre todo, divertidas.

El rollo sarcástico se va desenredando a través de Julio (Luis José), el esposo de Ana (Nashla), con una intensidad que va ganando ritmo y fuerza. Ellos son los vecinos de abajo. A quienes Julio no quiere ni de visita. La visita llega por invitación de Ana. Y José Guillermo es Salva, el salvador de la noche y los constantes momentos cómicos e inesperados. Pamela es Laura, quizás la que menos tabla tiene de los cuatro, pero quien al final también se gana el aplauso justo.

Ante sus películas y su primera obra de teatro, Cesc Gay reconoce que Los vecinos de arribarepresenta un cambio radical entre una cosa y otra. Pero lo cierto es que el texto funciona de principio a fin, dándole oportunidad a que cada actor y cada actriz tengan la oportunidad de tener su momentum. En la primera de dos funciones del pasado sábado, a casa llena en Bellas Artes, santiguados por Chapuseaux, salieron a escena Luis José, Nashla, Luis José y Pamela dispuestos a darlo todo por los vecinos de arriba y los de abajo. En el medio estuvo el público, riendo a más no poder.

En el 2011, con su primera obra –Cada oveja con su pareja– Luis José presentó más funciones porque había disponibilidad en la sala, pero asegura que con esta puesta en escena «el comportamiento de ésta ha sido descomunal». El actor asegura que con el éxito de Los vecinos de arriba «hemos creado un nuevo precedente en esta última década teatral». Ojalá y esté del todo correcto.

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