Caribbean Cinemas celebró en Galería 360 la función especial Alien Day quienes disfrutaron del clásico de 1979 Alien, el cual calienta los motores para la próxima película de esta saga Alien Covenant, de la cual tuvieron la oportunidad de presenciar un preview exclusivo de 20 minutos.

Así mismo y para hacer más interesante este adelanto, los invitados tuvieron la oportunidad de viajar al pasado en un video 360 que los transportó a escenas de la película donde fueron perseguidos por un Alíen, a través de la tecnología de HTC Vives y Gear VR.

Alien, de 1979, relata que de regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus siete tripulantes deteniéndose forzosamente en un planeta desierto, el cual resulta ser en realidad un lugar oscuro y peligroso para todos los integrantes de esta expedición. Uno de los tripulantes es atacado por una forma de vida desconocida, lo que provoca que su abdomen sea perforado por un cuerpo extraño vivo que siembra pánico y acaba lentamente con toda la tripulación.

El filme fue producido por 20th Century Fox y Brandywine Productions y dirigido por Ridley Scott, el mismo que realizó la dirección de la próxima entrega. La primera versión de la película fue protagonizada por los actores Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Ian Holm y Harry Dean Stanton.

Para premiar la fidelidad de sus clientes, realizaron concursos vía redes sociales en los que los participantes debían completar diferentes retos relacionados a la película. Los ganadores recibieron artículos promocionales del film y fueron parte de esta experiencia.

Alien Covenant se estrena en los cines del país el próximo jueves 11 de mayo de 2017.

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Arrival no es un film para todo público. En él no hay romance, acción ni tampoco candentes escenas íntimas.

Sin embargo, la película es un interesante, inteligente y emocionalmente poderoso drama que está llamado a dejar plenamente satisfechos a los amantes del cine de ciencia-ficción. La esplendidez de su textura visual es algo que también sorprende y atrae por igual al espectador.

Dos cosas siguen siendo ciertas en torno a Arrival; lo primero es que seguimos a la espera de un mensaje presumiblemente de esperanza –aunque siempre hay quienes postulan lo contrario, como la película muy bien apunta; y segundo, el film también vuelve a establecer la superioridad en términos de inteligencia y tecnología, de quienes con un propósito u otro, nos visitan.

Dirigida por el canadiense Denis Villeneuve, responsable de la estupenda ‘Sicario’, y basado en un guión de Eric Heisserer, Arrival es una experiencia imaginativa y refrescante que no compromete los postulados y visión del director en pos de conseguir el favor del público.

Cuando 12 misteriosas naves extraterrestres de forma ovalada se posicionan estratégicamente a pocos pies sobre la tierra, y en diferentes partes del mundo, el coronel Weber (Forest Whitaker) del ejército estadounidense recluta a la profesora de lingüística Louise Banks (Amy Adams) y al físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para que establezcan comunicación con los recién llegados, y determinen qué los trajo aquí y cuáles son sus intenciones.

La tarea es arduo difícil puesto que estos ‘Aliens’, quienes lucen como gigantescas y deformes manos con siete largos y moldeables tentáculos, se expresan naturalmente a través de un lenguaje que nadie conoce, en una especie de extraños círculos con distintas ramificaciones.

Mientras tanto, el tiempo transcurre, la paciencia se agota y algunos gobiernos preferirían responder con las armas antes que seguir esperando no se sabe qué.

Probablemente el repetido uso del flashback al que recurre el director Villeneuve debió ser delimitado o restringido a cierto contexto, aunque se entiende que es utilizador como una catarsis por el personaje central Louise –quien está lidiando al mismo tiempo con su propia tragedia particular.

Además, hay uno que otro aspecto –el deliberadamente extra pausado ritmo, por ejemplo, o la facilidad con la que son descifrados los símbolos lingüísticos, que indudablemente impiden que el film alcance un nivel más elevado.

Igualmente, no puede obviarse tampoco el hecho de la película remite ineludiblemente a El día que la Tierra se detuvo, Contact y Encuentro Cercano del tercer tipo, aunque resurge triunfalmente al final como un film con características, fisonomía y personalidad propias.

Ahora bien, no de los más impactantes y sugestivos valores de Arrival, lo constituye la un tanto glacial, pero enérgica y enigmática música del islandés Johan Johansson. Asimismo, el austero y sobrio guión, a pesar de que la película se cae un tanto al final, al apelar a una solución de último momento que luce más bien forzada.

La actriz Adams, por su parte, está perfecta en su humildad y desconcierto ante el inmenso reto que tiene ante sí, el cual llega precisamente en un momento en el que el dolor corroe su alma. En general el trabajo del elenco es sólido.

Esta propuesta, de cualquier modo, sobre cómo un posible contacto con seres de otra galaxia podría llevarse a cabo, es mil veces más intrigante y cautivante que la mayoría de las películas que llegan a la cartelera hoy en día.

Y de hecho, por su capacidad de asombro y sentido de exploración dentro de una narrativa con un concepto más bien clásico, ‘Arrival’, representa un sonoro triunfo para el director Villeneuve.

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Okay. He aquí el asunto. Finalmente El Despertar de la Fuerza, el séptimo capítulo de la saga Star Wars ha arribado a las salas de cine en todas partes, y no queda ya ninguna duda por despejar o expectativas por satisfacer.

El film llegó, venció y lo demás es historia. ¿Están todos satisfechos? A juzgar por los apabullantes resultados económicos, los fanáticos de la serie están de plácemes e incluso, los críticos norteamericanos casi en su totalidad consideran la película un triunfo indiscutible. ¿Acaso no lo es?

¡Ay de aquel que se atreva a insinuar lo contrario! Star Wars, tal vez como ninguna otra franquicia –posiblemente Harry Potter también –cuenta con una fiel legión de millones y millones de seguidores en todo el mundo, y dado el ímpetu y la ansiedad con la que estos esperaban un reencuentro con la serie y sus legendarios personajes; no era difícil de predecir entonces un triunfo arrollador de la película.

La pregunta obligada a continuación es la siguiente: ¿ha conquistado esta producción a la audiencia por sus propios valores, aciertos y alcances o por el contrario, el suyo ha sido más que todo un poco de aquello –at the right moment and the perfect time– entremezclado con un manipulador sentido de nostalgia, nunca antes mejor empleado?

Es ahí precisamente donde entra en juego la pegajosa frase ‘el despertar de la fuerza’… este título es ante todo un ardid para atraer a las masas.

Es cierto que la historia introduce dos nuevos personajes (Rey y Finn), o más bien tres, si incluimos el droid BB-8 (una genial creación concebida para seducir a los niños), pero mientras estos encuentran sus lugares y definen sus roles en la trama, en especial los dos primeros, el tiempo se agota y lo que nos queda entonces, puesto que no tienen el poder ni la jerarquía para llegar más lejos, es un intento muy válido y entretenido, pero no del todo contundente o satisfactorio.

Por el contrario, quien si tiene el ‘background’ y el rango para encabezar una real y genuina revelación/explosión, (Luke Skywalker), cuando llega el momento, es por supuesto demasiado tarde, y éste de todas formas, como consecuencia del traumático pasado que arrastra, se toma su tiempo en reaccionar.

«Star Wars: The Force Awakens,» directed by J.J. Abrams. | Lucasfilm 2015

Por fortuna, tanto Rey (Daisy Ridley) como Finn (John Boyega), se revelan como unos personajes carismáticos y más o menos bien desarrollados dentro de los parámetros del film. Ella sobre todo, como personaje central del relato, es una especie de Jedi en potencia y cumple con efectividad y arrojo con su papel.

El mayor problema de la película, además de un final poco convincente y deliberadamente un tanto ambiguo, es el hecho de que la trama nunca puede despojarse de la sensación de historia ya vista.

El Despertar de la Fuerza nos remite con tanta insistencia a los mismos temas, situaciones y subtramas ya abordadas en versiones anteriores que resulta hasta admirable reconocer cómo ha podido el guion mantener la coherencia cargando tan enorme fardo de referencias y cumplidos.

Por eso, uno aunque no quiera debe dar crédito al director y coguionista J.J. Abrams. El suyo ha sido un ingente trabajo que se funde entre el homenaje a George Lucas y la simple copia.

Al parecer la decepción con los tres capítulos anteriores fue tan grande, aquellos que Lucas designó como precuelas, en una hábil salida narrativa, que el director Abrams y sus guionistas optaron por una formula segura y así no cometer similares errores, tanto en el plano artístico como narrativo.

Como consecuencia, los aportes del film son limitados en el aspecto técnico, y la historia es un ‘collage’ de los primeros capítulos de la serie (o los intermedios como ustedes quieran llamarles).

Y es por ello, además, que en El Despertar de la Fuerza todo luce cuidadosamente estudiado, preciso y exento de excesos o giros inesperados que puedan ofender a la audiencia. En ese sentido, el mismo arranque de la película parece haber sido tomado de una de esas producciones.

Han pasado varias décadas desde el triunfo de la Republica, y esta se encuentra una vez más en desbandada luchando por su reincorporación. El Primer Orden, con un estamento militar tipo Hitler es quien rige, a sangre y fuego en las galaxias, mientras Luke Skywalker (Mark Hamill) está desaparecido. Y cuando digo desaparecido, es literalmente desaparecido.

Más sobre la saga: Star Wars: el despertar de una franquicia

De ese modo, en un planeta desértico, la persona menos esperada se convierte por casualidad o por accidente en la nueva heroína de turno. ¿Les suena parecido? Tal vez el aspecto más decepcionante de este séptimo capítulo de Star Wars es la carencia de frescura. Aunque el film se ve con agrado y entretiene, la trama es genérica y trillada, y la película en general a nadie impresiona. Hay un grupo de nuevos actores, pero casi todos parecen estar allí como implícitos relevos de los legendarios héroes y villanos del pasado.

El entrañable Han Solo de Harrison Ford, por cierto, se toma su tiempo en aparecer, pero cuando lo hace la película le pertenece a él. De regreso están también, Carrie Fisher ahora en un rol más bien decorativo, como la general Leia, y Chewbacca, C-3PO y R2-D2 pero no todos tienen un rol que jugar en la trama.

Un nuevo Darth Vader o la imitación de aquél y la espectral y gigantesca figura a la que Vader o más bien Kylo Ren (Adam Driver) que es su nombre aquí y compartes, veneran como Líder Supremo y de quien siguen órdenes, se reparten las funciones de villanos. Sin embargo, el primero a nadie atemoriza, a pesar de su aparente crueldad y arranques de rabia, y el ultimo tampoco deja la mejor impresión.

Ahora bien, no puede ocultarse que El Despertar de la Fuerza cuenta con una fluida puesta en escena, acertados toques de humor auto paródico y un sólido desempeño de la bonita y recién llegada actriz Daisy Ridley.

La música de John Williams aunque no aporta nada nuevo, cumple con su propósito de puntualizar y resaltar momentos claves de la narración. La obsesión con Star Wars es tan grande que tan solo el hecho de escuchar, una vez más en pantalla grande, las legendarias melodías que identifican la saga, se celebra con euforia como una gran victoria. Todo lo demás es extra o ganancia doble.

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Han pasado casi 40 años desde que La Guerra de las Galaxias arribó a los cines en todo el mundo, transformando e impactando la cultura popular como ningún otro film lo había hecho hasta entonces, y con ello, redefiniendo la forma de hacer cine.

¿Fue este el nacimiento del llamado cine franquicia? Probablemente no en el sentido estricto del término –habría que considerar lejanas y obsoletas propuestas como las distintas versiones y secuelas de Frankenstein o Laurel and Hardy, por ejemplo– pero sí en función de lo que es y representa el concepto de cine popular y con sentido de blockbuster como lo conocemos hoy.

La Guerra de las Galaxias, tal vez, no es la franquicia más exitosa, pero ninguna otra saga, sin embargo, ha influido tanto en el gusto de la gente y a través de más de una generación ni ha generado tanto fervor y entusiasmo alrededor del mundo como lo ha hecho esta asombrosa serie de películas creadas por George Lucas.

Es por ello que este séptimo capítulo, The Force Awakens, con la efervescencia creada, los míticos e inmensamente populares personajes que lo componen y el vasto universo que da forma a su inagotable mundo de ciencia ficción, tienen el potencial para convertirse en la más exitosa película de la historia del cine.

Si lo hace, y tal parece que así será, el rugir de esta franquicia se escuchará hasta en los más lejanos confines del planeta, relanzando así una vez más una de las más añoradas franquicias del cine.

De hecho, mientras los fanáticos de la saga aguardan su turno y hacen largas filas para ser de los primeros en ver el film, recién comienzan a llegar las calificaciones de aquellos privilegiados que han tenido acceso a las distintas premieres realizadas en diversas partes del mundo.

Hasta hora todo luce indicar que los seguidores de la serie no saldrán de las salas de cine decepcionados. Queda claro que este sólo El Despertar de la Fuerza, y nadie sabe a dónde nos llevara. Pero tengan la certeza de que será mucho más allá de la trilogía que está pautada para estrenarse en los próximos 4 años.

Así que por el momento, el director J.J. Abrams, un realizador veterano y con reconocidos triunfos y aciertos como el relanzamiento de ‘Star Trek’, el guion de la serie ‘Lost’ o la dirección de la súper entretenida ‘Super 8’, tiene el primer round ganado.

En el fin de sema, cuando veamos el film, comprobaremos si efectivamente él es el nuevo rey del mundo, como se autoproclamó una vez James Cameron, en una referencia al arrollador triunfo de Titanic.

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Una nueva entrega de la marca Marvel está en marcha. Luego de varios meses de retraso, provocado por la renuncia del director Edgar Wright, el Hombre hormiga volvió a tomar su curso con el reinicio de su filmación. Wright, que trabajó en el desarrollo de este proyecto por cerca de 10 años, decidió marcar distancia de la película debido a diferencias con los estudios por el guión.

Según publicó MovieWeb, se tomó un tiempo encontrar el reemplazo en la persona de Peyton Reed. El proyecto de Ant-Man se empezó a desarrollar desde el 2006, justo dos años antes de que Marvel Studios estrenara El hombre de hierro. Los estudios no estuvieron muy contentos con la selección del director Wright y el co-guionista Joe Cornish, lo que provocó la ruptura de esta sociedad profesional. Ahora con el fichaje de Peyton Reed como realizador y Adam McKay trabajando desde hace dos meses en el guión, la película está en pie nuevamente.

El retraso de la filmación, afortunadamente, no afectó mucho el elenco principal que se mantiene intacto con la participación de Paul Rudd y Michael Douglas en roles estelares, aunque el actor Patrick Wilson tuvo que abandonar su personaje debido a problemas con su agenda causados por el retraso.

El estreno de la película está previsto para el 17 de julio del 2015. Además de Rudd y Douglas, también participan en el proyecto Evangeline Lilly, Michael Peña, Corey Stoll, Judy Greer, David Dastmalchian y John Slattery.

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Dawn of the Planet of the Apes (El planeta de los simios: confrontación) es una película para toda la familia, que trata sobre un grupo de simios que evolucionaron genéticamente, los cuales dirigidos por Cesar (interpretado por el actor Andy Serkis), se ven amenazados por un grupo de supervivientes humanos del virus debastador que se liberó en la década anterior.

Matt Reeves (director) lleva la ciencia ficción al siguiente nivel y lo toma un poco más personal, lo cual dio un buen resultado. Esta vez, tenemos la participación en el elenco de Jason Clarke, Kodi Smit-McPhee, Andy Serkis, Keri Rusell y Gary Oldman, Judy Greer y, nuevamente en imágenes de la primera entrega, de James Franco.

«Me opongo a dirigir la típica historia pos-apocalíptica que hemos visto una y otra vez», explicó Matt en una entrevista tras el estreno del filme, quien también comento a los productores que esta nueva entrega se enfocaría más en el personaje de Cesar.

Reeves también estuvo bajo la dirección de películas como Let Me In (2010), Felicity (1998) y The Yards (2000). Esta vez el rodaje fue llevado a cabo en locaciones de Nueva Orleans y el guión de Mark Bomback.

Andy Serkis, quien hizo el papel de Cesar, ya había proyectado la voz y los movimientos para varios personajes como: Gollum en la trilogía de El señor de los Anillos, por lo tanto Serkis ya estaba al tanto sobre como era trabajar en este tipo de producciones, nada nuevo para él.

En esta segunda parte de Dawn of the Planet of the Apes descubriremos su cultura, el desarrollo del lenguaje de signos, su sensibilidad, su organización social, sus costumbres, seguiremos involucrados con la historia y vemos como se nota el progreso de Revees como director.

Título: Dawn of the Planet of the Apes. Director: Matt Reeves. Intérpretes: Gary Oldman, Keri Russell, Andy Serkis, Kodi Smit-McPhee, Jason Clarke, Toby Kebbell, Kirk Acevedo. Guión: Mark Bomback. Año: 2014. País: Estados Unidos.

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El actor Mark Wahlberg vive días de ensueño. Por lo menos en el campo profesional. Tras el espectacular estreno de la súper producción Transformers: Age of Extinction, empiezan a brotar los rumores de otros proyectos que lo mantendrían en el centro de atención por un buen tiempo.

Según publicó el site movieweb.com, el talentoso actor estaría encabezando el elenco de la popular serie de televisión The Six Million Dollar Man, de Universal Pictures. Es posible que Wahlberg, si se concretizan las aspiraciones de los estudios, interprete a Steve Austin en esta nueva adaptación para la gran pantalla.

Aunque por el momento, esto es solo un rumor que Universal Pictures no ha confirmado. The Six Million Dollar Man, que se estrenó en el 1974 y se conoce en América Latina como El hombre biónico, es la historia de un astronauta cuyo cuerpo es reconstruido con nueva tecnología cibernética, luego de tener un accidente aéreo fatal. Con poderes súper humanos y una gran fortaleza, se convierte en un agente especial al servicio del gobierno.

Los nombres también empiezan a revelarse desde que ha trascendido la posibilidad de una nueva versión de la popular serie de televisión, Peter Berg, que ya dirigió a Mark Wahlberg en el thriller Lone Survivor, sería productor y también se encargaría de dirigir la producción, labor que compartiría junto al todopoderoso Harvey Weinstein.

La película se estrenaría en el 2016.

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Algunas actrices se resisten a interpretar personajes de películas muy exitosas que, gracias a recaudaciones millonarias a nivel global, luego van agotando ciclos de secuelas que muchas veces provocan hasta el cansancio. Ese no es el caso de la estrella Sigourney Weaver y la súper producción de ciencia ficción Alien, un clásico del género.

Weaver declaró esta semana que Alien todavía es una saga que tiene mucho por contar y que espera un capítulo número cinco de esta exitosa franquicia cinematográfica que, sin duda, le dio estatura de celebridad en Hollywood.

«Todavía no hemos filmado un quinto capítulo, no me cabe la menor duda que su humanidad puede haber prevalecido… presiento que todavía queda mucho por contar», comentó la reconocida actriz durante su participación en el Hero Complex Film Festival el pasado fin de semana, luego de la exhibición de la primera película de Alien.

Sigourney Weaver interpretó a Ripley en este clásico de ciencia ficción y posteriormente aceptó hacer el personaje en sus tres secuelas, Aliens, Alien 3 y Alien Resurrection. La actriz aseguró que desearía darle a los fanáticos lo que ellos se merecen en una quinta entrega que, a su entender, no se filmaría en escenarios de la Tierra. «Debemos finalizar esta historia», comentó con entusiasmo la actriz.

Alien se estrenó el 25 de mayo de 1979 y, además de Weaver, también contó con las actuaciones de Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, Bolaji Badejo. La película fue dirigida por Ridley Scott.

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Juan Basanta, con un talento pulido detrás de las cámaras durante muchos años  dirigiendo videoclips con registros admirables, maduró la idea de pasarse a la gran pantalla, asumiendo la que hasta la fecha es la película con el presupuesto más alto aprobado por la Dirección de Cine, RD$70 millones, desde que se aprobó la ley que ha estimulado –y enriquecido artística y técnicamente– este renglón del entretenimiento.

El presupuesto permitió que Basanta tuviera posibilidades que el dinero trae consigo, y esto hay que puntualizarlo, en un sentido positivo: disponibilidad de más tiempo para filmar, fichaje de un elenco combinado entre actores y actrices con experiencia trabajando al lado de talentos más nuevos pero que logran interpretaciones aceptables, y una labor de posproducción cuyos buenos resultados se sienten, por ejemplo, en la musicalización, edición de sonido y la fotografía.

Biodegradable, que se estrenó en la apertura de la séptima versión del Festival de Cine Global de Funglode, es la ópera prima de Basanta, y como tal, tomando como rasero las características y la etapa de aprendizaje en que está el cine nacional, puede valorarse como una producción cierra con un saldo favorable que debe manifestarse, a futuro, en la carrera del realizador.

Frente a su peculiar selección de locaciones, la atmósfera e incertidumbre presente en su argumento desde el principio, y el trabajo cinematográfico del veterano Claudio Chea, permiten la concepción de imágenes que enriquecen la película. Terminamos, por esa parte, con una satisfacción generada por el sentido de saber que el cine va por un buen camino.

Basanta exprime al máximo la experiencia ganada en sus mejores años como director de videos. Y se siente ese peso, el cual para nada se equipara a otros dos aspectos que restan, de manera convincente, a la cinta: su intrincado argumento y la poca credibilidad interpretativa de algunos de sus personajes.

Porque la recreación, muy bien intencionada de su realizador, de ese mundo futurista se acerca al siempre desafiante género de la ciencia ficción, y ese contraste injustificado –sin referencia alguna que nos ubique sobre el porqué la militarización de la ciudad, o los cuadrantes, como se le califica en la película– va contracorriente, como barco que salió al mar sin puerto de destino.

«Nada será como antes», pero en los primeros 35 minutos es un lapso prudente para saber de qué va Biodegradable, punto en el que muchas preguntas, con respuestas que debimos conocer, quizás, al principio, van empujando contra el sentido común, la lógica que justifica las extremidades de un cuerpo cinematográfico.

Juan Basanta, con su primera película, pone sobre la mesa una ficha que descodifica lo buena que puede ser su partida ahora como director de cine, un lenguaje muy distinto a lo que antes había trabajado en el videoclip. Con sus virtudes técnicas y deficiencias notables –repartidas entre personajes mejorables y un guión enmarañado– Biodegradable es una película de referencia, con aportes que se deben tomar en cuenta.

Ficha técnica

Director: Juan Basanta. Intérpretes: Hemky Madera, Liz Gallardo, César Évora, Dalisa Alegría, Pachy Méndez, Cecilia García, Liche Ariza, Héctor Then, Francisco Cruz y Ángel Haché. Guión: Juan Basanta y Marcel Fondeur. País: República Dominicana. Año: 2013

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Productora Ojo de Pez  Film House y Distribuidora de Películas realizaron un encuentro con la prensa en la sala 2 de Palacio Sambil para proyectar un avance de contenido de la película “Biodegradable” del cineasta Juan Basanta.

La producción cinematográfica que reúne a un elenco estelar será presentada  en Madrid, España durante la celebración de la segunda edición de la muestra “Todo Cine Todo Dominicana” que se desarrollará desde el 30 de este mes al 5 de octubre en Casa de las Américas.

La opera prima del destacado cineasta cuenta con las actuaciones de Liz Gallado, César Évora, Cecilia García, Rayniel Rufino, Paul Calderón, Liche Ariza, Hemky Madera y Ángel Haché.

El guión de Marcel Fondeur y Juan Basanta, basado en la adaptación de Jorge luis Núñez Pascual de la novela “Una Rosa en el Quinto Infierno” de William Mejía cuenta con la participación de reconocidos profesionales del cine.

La película tiene como productores ejecutivos  a Jochi Vicente, Julio Caro y a Jessy Terrero.  La producción general es de Fernando E. Medina. “Biodegradable” tiene como productores asociados a los empresarios de al industria cinematográfica, los señores Manuel Corripio y José Miguel Bonetti D.

Para el realizador Juan Basanta Ortiz llevar este proyecto de adaptación fue un verdadero reto, pues no se trataba de hacer una adaptación cinematográfica en sí. Se trataba de deconstruir  y volver a construir un texto existente basado en una nueva visión temporal de los hechos narrados.

La novela de William Mejía, Una Rosa en el Quinto Infierno es su base fundamental. La misma fue ganadora del Primer Premio Nacional UCE de novela 2000 que otorga la Universidad Central del Este. La historia de la novela se desarrolla en El Sisal, donde sus protagonistas: Rosa y Daniel se ven impedidos de establecer sus relaciones amorosas; luego, por distintas circunstancias, ambos van a parar a este campo de concentración  (Sisal trujillista), una finca de cabuya, que tenía el dictador en el Sur de República Dominicana que, al mismo tiempo, funcionaba como un terrible campo de concentración para prisioneros desafectos al régimen.

Esta novela, a su vez, fue el guión cinematográfico ganador en el Primer Concurso de Guiones para Largometrajes 2006,  auspiciado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Cine, que tenía como objetivo la realización de un proyecto de largometraje basado en novelas de autores dominicanos, con la finalidad de crear un nuevo espacio de desarrollo temático al cine de factura dominicano y de estimular la producción de películas de largometraje que privilegien la producción narrativa dominicana, resultando ganador el guionista Jorge Luís Núñez Pascual.

Sobre este guión el jurado internacional destacó que esta obra “es una historia poderosa, de sufrimiento pero también de valentías, en donde lo peor de algunos saca lo mejor de otros…”

Este fue el texto que Juan Basanta tuvo que retomar desde sus orígenes para llevarlo a un futuro probable en la sociedad  ya no tan  dominicana. Un nuevo pero a la vez viejo Santo Domingo aplastado por un régimen opresor y deshumanizante.

“Antes de este proyecto no se había planteado una Ciencia Ficción consistente y creíble en nuestro cine. Es una historia de amor dentro un thriller político que ocurre en un Caribe deconstruido”, explica Basanta.

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