El Ministerio de Cultura aclaró que es responsabilidad de la Dirección General de Bellas Artes, y sus autoridades, las medidas que se adoptan sobre el personal de esa dependencia, que  desde enero del 2019 fue sometida a un proceso de desconcentración administrativa de ese ente estatal.

La declaración señala que la referida desconcentración no la solicitó el ministro de Cultura, arquitecto Eduardo Selman, sino que fue una iniciativa de las autoridades de la Dirección General de Bellas Artes, y que estaba decida cuando él asumió el cargo a mediados del 2018.

“Cuando el arquitecto Eduardo Selman asumió como ministro de Cultura, ya la dirección de Bellas Artes había solicitado al Ministerio de Administración Pública (MAP) que descentralizara ese organismo administrativamente del Ministerio de Cultura, y además, ya se había aprobado”, subraya.

La nota aclaratoria, remitida a los medios a través de la Dirección de Comunicaciones del MINC, agrega que durante todo ese proceso, iniciado en enero del 2019, las autoridades del Ministerio de Cultura, comenzando por el ministro Eduardo Selman, han estado colaborando para que sea ejecutada la decisión del MAP, respondiendo de manera oportuna a los requerimientos y facilitando los procesos puestos en marcha.

Hecha la precisión, el MINC deja establecido que las consecuencias derivadas del proceso de separación administrativas de Bellas Artes, -sea que afecten o beneficien al personal que allí labora-, no deben ser atribuibles a la gestión del ministro Eduardo Selman.

Y concluye señalando que el Ministerio de Cultura y sus autoridades continuarán colaborando con la dirección de Bellas Artes hasta dejar completada la referida desconcentración, tal y como fuera solicitado por ésta y aprobado por el MAP.

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No es la primera vez que los organizadores de los Premios Soberano se enfrentan al reto que supone mudarse a un nuevo escenario, en un momento en que diferentes sectores se manifiestan a favor de la solicitud del alcalde de Santiago, Abel Martínez, para que la ceremonia del 2019 se celebre en la Ciudad Corazón.

Pocos recuerdan que los premios celebraron su primera ceremonia el 15 de abril de 1985 en el Teatro Olimpia, que no era más que una sala de cine con capacidad para mil personas, ubicado en la calle Palo Hincado. Le correspondió a la directiva que encabezó J. Eduardo Martínez, teniendo a su lado al fundador y segundo presidente Carlos T. Martínez.

El Teatro Olimpia acogió también la segunda edición de los premios que creó la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte), los cuales desde el 1988 cuentan con el sólido respaldo de la Cervecería Nacional Dominicana (CND). La segunda entrega se celebró el 13 de enero de 1986.

Es precisamente en la segunda directiva de Acroarte, presidida por Carlos T. Martínez que se produce el primer cambio de escenario de los premios: el 11 de enero de 1987 se realiza la tercera edición en la sala de Bellas Artes. Así lo recuerda el presidente de Acroarte: «Como todos saben, en la vida todo sube y evoluciona, y nosotros en la institución siempre hemos crecido y a cada presidente le ha tocado impulsar cambios en torno a la premiación. Ahora estamos afrontando la posibilidad de asumir un nuevo desafío el cual estamos convencidos que, sea cual sea la decisión, en la institución estaremos preparados para asumirlo».

Carlos T. Martínez, presidente de Acroarte, entrega un galardón a Maridalia Hernández, en la edición del 11 de enero de 1987 de los premios, en el Palacio de Bellas Artes. | Foto: AGN.

La sala principal de Bellas Artes, como sucedió en 1985 y 1986 en el Teatro Olimpia, también acogió dos ediciones de los principales galardones artísticos que se otorgan en República Dominicana. Eran dos escenarios, aunque la primera con una capacidad mayor, con ciertas similitudes en la estructura y distribución de sus espacios.

El cambio más drástico en esos primeros años, se produce el 23 de enero del 1989, en la presidencia de José Tejada Gómez –que ya había tenido la experiencia en el primer año de su presidencia de trabajar en la producción del 1988 en Bellas Artes–, mudando esta ceremonia al emblemático teatro La Fiesta del Hotel Jaragua.

Tejada Gómez, que había logrado la entrada de Cervecería Nacional Dominicana tras la salida de Barceló, recuerda que «ya con CND como patrocinador, pero la del 1989 la llevamos al Teatro la Fiesta del Hotel Jaragua, favorecido porque en ese mismo año ese centro hotelero había sido reinaugurado con la confortable sala, una iniciativa que tuvo el apoyo de la Cervecería».

Juan Luis Guerra acepta el premio que otorga Acroarte el 4 de febrero de 1991, la última ceremonia que se celebra en La Fiesta del Hotel Jaragua.

Para los organizadores de estos galardones, el Hotel Jaragua contaba con « un escenario que permitía al productor de entonces, Jean Louis Jorge, tener un lugar más espacioso para su creatividad y resultó un elemento que impulsó de forma significativa la premiación y la calidad de la producción. Lo del apoyo de la CND no era de extrañar para dar este paso, pues en la reunión donde se formalizó el compromiso de patrocinio, que fue verbal, el presidente de entonces, Don José León, dejó claro la intención de apoyar la premiación para convertirla en la más importante del país en su género, para lo cual no escatimarían esfuerzos ni recursos. Aun existían los premios El Dorado para ese entonces».

José Tejada Gómez (Cheo), presidente de Acroarte en dos ocasiones, recuerda que «fue en esta entrega del 1989 en la que la CND se integró plenamente a la organización del montaje, conociendo ya de los resultados de la entrega del 1988, la primera que ellos patrocinaban, que tanto entusiasmo le produjo a ellos a los miembros de Acroarte y al público en general».

José Tejada Gómez, presidente de Acroarte (1988-1990), junto a los demás integrantes del Comité Ejecutivo, encabeza la entrega de medallas de los premios en uno de esos dos años. | Foto: AGN.

Concluida la gestión de Cheo en 1989, en Acroarte se instala un nuevo Comité Ejecutivo presidido por el periodista Cristhian Jiménez, quien se mantuvo durante las dos siguientes ediciones de los premios en el Hotel Jaragua: 1990 y 1991.

Los galardones que otorgan Acroarte y Cervecería Nacional cerraban un ciclo de siete ediciones y tres escenarios: Teatro Olimpia, Bellas Artes y Hotel Jaragua. Los premios ya vestían traje de gala y gozaban de un reconocimiento y una aceptación importante en la sociedad dominicana. Esto suponía dar un salto aún más desafiante, y es de la mano del periodista Joseph Cáceres que se gestiona el cambio de escenario más significativo en la historia de estos reconocimientos artísticos.

Joseph Cáceres, presidente de Acroarte, y José León Asencio, de Cervecería Nacional Dominicana (CND), entregan El Soberano a Pochy Familia el 15 de febrero de 1993, en la primera entrega de los premios en el Teatro Nacional.

Luego de un intenso laborantismo que involucraba la directiva encabezada por Joseph Cáceres, ejecutivos de Cervecería y el equipo de producción logran el sí de la dirección y las autoridades gobernantes en el país, para que los premios se celebren por primera vez en el Teatro Nacional, la sala de mayor prestigio en República Dominicana. De esta manera, el 2 de marzo de 1992, se presentaba la octava edición de los premios en el majestuoso escenario, donde se vienen celebrando hasta la actualidad.

Dado el crecimiento, el interés, posicionamiento e importancia que con los años han alcanzado los Premios Soberano, surge la necesidad de apostar a un venue de mayor capacidad que le permita a Acroarte, Cervecería y Producción darle mayor participación al público e imprimirle a la ceremonia una mayor espectacularidad en términos de escenografía y elementos propios del evento.

El Palacio de los Deportes de Santo Domingo surgió, en su momento, como la mejor alternativa para cumplir con esas necesidades. Las malas condiciones de sus instalaciones y otros aspectos que aumentarían los costos de producción, es la Gran Arena de Santiago que emerge –una vez más– como el venue más idóneo para que los organizadores del magno evento artístico le regalen a las 14 provincias del Cibao, en su 35 aniversario, la ceremonia que ellos vienen acariciando durante muchos años.

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Con el objetivo de potencializar y fomentar la creatividad de los munícipes, la Alcaldía de Santo Domingo Este y el Ministerio de Cultura inauguraron la Escuela de Bellas Artes de este municipio.

El alcalde de Santo Domingo Este, Alfredo Martínez destacó la importancia del arte y la cultura en el desarrollo del ser humano. Explicó que en la Escuela de Bellas Artes se impartirán las disciplinas de teatro, artes plásticas, música y danza.

El alcalde Martínez manifestó las clases en el centro de formación artística serán impartidas profesores del Ministerio de Cultura.

En ese sentido agradeció el apoyo y colaboración del ministro Pedro Verges, para que los munícipes de Santo Domingo Este puedan formarse en distintas ramas del arte.

Alfredo Martínez dijo con la escuela de Bellas Artes cumple con un anhelo de los munícipes de de esa demarcación y se comprometió a replicar esa obra en las circunscripciones uno y dos de Santo Domingo Este.

Martínez sostuvo que 400 niños ya están inscritos para formarse en la inaugurada escuela.

“Ha quedado demostrado científicamente que fomentar bellas artes en el ser humano desde la infancia ayuda a la formación personas más sensible y con carácter», dijo el funcionario municipal.

El centro de formación de las bellas artes está ubicado en el sector de Villa Carmen en Santo Domingo Este.

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Ante los comentarios emitidos a raíz del cierre del bar que operaba en el Salón de los Espejos, ubicado en  el Palacio de Bellas Artes, el Ministerio de Cultura informó que el contrato establecido en abril de 2013 con Alexis Casado, arrendatario de dicho salón, tenía una duración de 15 meses que se cumplieron sin que se mostrara interés en renovarlo.

El arrendamiento de dicho espacio ascendía a la «ridícula e increíble» suma de RD$5 mil mensuales, que Casado nunca pagó según la versión de la entidad cultural.

Tercero, por esa suma, el bar del Salón de los Espejos no solo utilizaba el espacio sino que además «utilizaba la energía eléctrica, agua, parqueos y otros servicios de este Ministerio sin pago adicional alguno durante casi la totalidad de los 4 años en que estuvo abierto al público».

En un comunicado del ministerio, se informa que dicho centro permanecía abierto hasta horas de la madrugada,  sin que en el mismo se observaran las disposiciones legales que establece que los centros nocturnos deben dejar de operar a partir de las 12 de la noche, excepto los días viernes y sábado.

A pesar de todo lo anteriormente expuesto, el Ministerio aceptó reunirse con el arrendatario del espacio, cuyos argumentos escuchó y a quien le expuso las razones mencionadas, todas y cada una de las cuales fueron reconocidas ante testigos por Casado.

Como se ha de suponer, ante la situación de incumplimiento de los compromisos de arrendamiento por parte de Casado, al Ministerio no le quedó otra salida que disponer su cierre, independientemente de la política que tiene para los espacios de sus dependencias. Pero tampoco Casado dio la más mínima señal de honrar la deuda acumulada.

Por otra parte, ya en febrero, el director general de Bellas Artes, Félix Germán, había solicitado mediante carta al despacho del Ministro de Cultura, que el Salón de los Espejos volviera a su origen y cumpliera los objetivos por los cuales fue creado.

Germán recordó que el sitio había sido concebido como espacio de encuentro, esparcimiento y tertulia para el público que asiste a los espectáculos a la sala Máximo Avilés Blonda y a la Galería Nacional de Bellas Artes.

Antes de disponer el cierre del referido bar, el Ministerio de Cultura confirmó jurídica y financieramente todo lo dicho en esta nota aclaratoria, que espera sirva para dar por finalizado adecuadamente un incidente que hubiéramos sido los últimos en desear que se ventilara públicamente.

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La obra Bajo terapia se estrena en la sala Máximo Avilés Blonda de Bellas Artes, desde el jueves hasta el domingo a las 8:30 de la noche, con una puesta escénica que entretiene pero a la vez pone pone de manifiesto un tema social delicado.

Protagonizada por Luis José Germán, Irvin Albeti, Hony Estrella, Karina Larrauri, Lizbeth Santos y Kenny Grullón, la obra dirigida por Manuel Chapuseaux cumple su cometido y de una forma diferente.

Sus productores Luis José Germán y Karina Larrauri entienden que el arte y en especial el teatro, cuando se sustenta en comedia debe buscar la forma de poner a pensar al público provocando que luego de concluida la obra el tema de conversación sea la trama.

Y en este caso se logra el objetivo,  pues la obra despista a los presentes con su sátira para al final descantarse con un cierre simple, pero espectacular que desarticula el concepto que se concibe de la misma para entrar en la profundidad de la denuncia de un tema tan delicado  como la violencia de género.

Es un teatro que aporta porque en el gran trayecto de su discurrir juega con el humor permitiendo que la gente ría y se relaje para luego  sorprender con un contenido que deja pensando.

Pero te deja pensando no solamente con el fondo, sino también  con la forma, que permite entender la complejidad que puede entrañar un final simple, pero contundente.

La obra sigue este fin de semana hasta el domingo en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes

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Las Escuelas de Bellas Artes, adscripta a la Dirección General de Bellas Artes, dependencia del Ministerio de Cultura, iniciaron la docencia correspondiente al período 2015-2016, con una matrícula que ronda los 1,426 estudiantes, de los cuales 395 son de nuevo ingreso, con inclinaciones artísticas en diferentes categorías y géneros.

Durante un recorrido por las Escuelas de Artes Plástica, Escuela Nacional de Danza (Endanza), Escuela Elemental de Música Elila Mena y el Conservatorio Nacional de Música, se pudo apreciar la integración de alumnos y profesores, atendiendo al llamado del Ministerio de Cultura.

Además del inicio de las clases en las escuelas establecidas en la capital, se informó del inicio de la docencia en otros centros en las regiones del país, bajo la dirección y coordinación del  Sistema Nacional de Formación Artísticas Especializada (SINFAE).

Dentro de su programación diaria, la Escuela Nacional de Bellas Artes (artes plásticas) imparte docencia bajo la dirección del maestro  Miguel Valenzuela, quien  explicó que las clases se iniciaron en la primera semana de agosto con la asistencia  de 503 estudiantes, correspondientes a cada uno de los ciclos y niveles que se imparten, entre ellos 46 de nuevo ingresos.

Valenzuela explicó que el plan de estudio contempla  un nivel inicial de dos años, un nivel básico de cuatro años y un nivel medio de cuatro años, que incluyen salida en las menciones pinturas, escultura y dibujo.

También la Escuela Nacional de Danza (Endanza) inició la docencia: inicio la docencia desde el 8 de septiembre, con una asistencia de 110 estudiantes, quienes fueron seleccionados en el proceso de audición. Este centro está bajo la dirección de la maestra Marinella Sallent,  quien destacó el entusiasmo mostrado por los alumnos.

En Endanza laboran 25 maestros especializados en danza y fue definida por Sanllent como una alta casa de estudios donde se forman los bailarines que nutren a las compañías nacionales, tales como Ballet Nacional Dominicano, Ballet Folklórico y Danza Contemporánea.

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El ministro  de Cultura, José Antonio Rodríguez, presidió un encuentro con  legisladores, regidores, educadores y activistas comunitarios para dejar iniciadas las acciones que concreticen  la construcción de un Centro de  Bellas Artes en este municipio, donde reside más de un millón  de habitantes.

El encuentro,  realizado en la Universidad Utesa Recinto Oriental (UTESA) de Coral Mall, en la autopista de San Isidro, además contó con la presencia de los diputados Manuel Jiménez y Karen Ricardo; los regidores Daneris Santana y Winston Báez, y María Elena Cruz, vicerrectora de Planificación y Desarrollo de UTESA.

Rodríguez expuso ante el auditorio los motivos que tiene el Ministerio de Cultura  para establecer en Santo Domingo Este un Centro de Bellas Artes, convencido de que cada vez se hace más necesario fomentar las artes y la  cultura desde la más tierna infancia.

Luego de ponderar la importancia de las bellas artes, el funcionario motivó a los asistentes a que se empoderen de la iniciativa. Dijo que los responsables de que el proyecto se ejecute  son los activistas comunitarios y la gente que se va a beneficiar de la obra.

El funcionario explicó que una obra de esa naturaleza requiere de grandes voluntades para realizase, y que su deseo es que la obra sea inaugurada en 2016. Recordó que  las bellas artes siembran banderas al igual que lo hacen los deportes, que tanto esplendor y brillo han dado al país.

En el acto también habló el diputado Manuel Jiménez, quien ha sido el principal motivador del proyecto y quien  se refirió a las necesidades y ventajas de la instalación de las escuelas de  Bellas Artes en ese municipio, en el cual reside desde hace décadas.

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El actor y director de teatro Víctor Pinales está listo para presentar su nueva propuesta teatral, se trata de «Una pícara en la cocina» que inicia hoy jueves en el Palacio de Bellas Artes. Su dedicación a este montaje se verá a partir de la primera función de hoy. Esta obra quiere plasmar en el público una idea «graciosa, moderna», como él definió esta comedia teatral «para envolver una leve y divertida farsa».

 Pinales considera que esta será «una excelente comedia» con la cual el público disfrutará una historia ligera, bien trazada e ingeniosa. «Estamos seguros que esta será una representación muy divertida, alegre, sin procacidades, sin cama, sin desnudos, sin ninguna ofensa a la moral», aseguró el actor. Junto a Pinales, que a su vez producirá la obra, también actuarán el comediante Manolo Ozuna, Cheddy García, la presentadora y modelo Yubelkis Peralta, Pacxo Vargas y Chanell Leguizamon.  La comedia Una pícara en la cocina se presentará en la sala Máximo Avilés Blonda de Bellas Artes, desde hoy jueves 28, 29,  30 y hasta el 31 de agosto. «Hemos apostado a un elenco muy divertido, conformado por profesionales con un gran talento y mucha experiencia actuando en comedias. El público se divertirá, eso se lo garantizamos», comentó el productor.

 Víctor Pinales es un actor con una excepcional trayectoria en el teatro. En el 2005 ganó el Premio Casandra como Actor del año por sus trabajos en El gato negro y Tócalo otra vez. Luego, resultó nominado al mismo galardón por el drama Casio, que también fue nominada por la Asociación de Cronistas de Arte (Acroarte) como Obra del año. En el 2013, recibió otra postulación como Actor de teatro por Al otro lado del mar.

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El presidente Danilo Medina juramentó la mañana de este lunes al actor y cineasta Félix Germán como nuevo director general de Bellas Artes.

Luego de tomar juramento durante una breve ceremonia en el Despacho Presidencial, el funcionario afirmó que su gestión estará enfocada a relanzar y fortalecer el desarrollo de las bellas artes y contribuir a lograr los objetivos establecidos en el plan de gobierno.

En la juramentación estuvo presente el ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez. Germán sustituyó en el cargo a Franklyn Domínguez, quien fue pensionado por el Estado. El nombramiento del nuevo director general de Bellas Artes fue dado mediante decreto 109-14, el pasado 23 de marzo.

Félix Germán es graduado de ingeniería civil en la Universidad Central del Este (UCE) y desde muy joven incursionó en la actuación y la dirección. Cursó estudios de teatro en la academia HB Studios de Nueva York.

Ha producido más de 50 obras teatrales y su carrera despegó al incursionar en varias obras cinematográficas como Un Pasaje de Ida, Havana, Jugada Final, Azúcar Amarga y en la dirección del largometraje La Maldición del Padre Cardona.

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El Poder Ejecutivo nombró al actor y cineasta Félix Germán como nuevo director general de Bellas Artes, en sustitución de Franklyn Domínguez, quien ha recibido una pensión del Estado.

La medida está contenida en el decreto 109-14, firmado por el presidente Danilo Medina y dado a conocer la tarde de este lunes por la Dirección General de Comunicación de la Presidencia de la República.

Germán es graduado de ingeniería civil en la Universidad Central del Este (UCE) y desde muy joven incursionó en la actuación y la dirección. Cursó estudios de teatro en la academia HB Studios de Nueva York.

Ha producido más de 50 obras teatrales y su carrera despegó al incursionar en varias obras cinematográficas como Un Pasaje de Ida, Havana, Jugada Final, Azúcar Amarga y en la dirección del largometraje La Maldición del Padre Cardona.

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