Vivimos en una época en la que todo pasa rápido. El tiempo corre entre clases, trabajo, redes sociales, compromisos y ese constante intento de “estar al día”. En medio de ese torbellino, muchas veces lo último que hacemos es detenernos a observarnos. A preguntarnos con honestidad: ¿cómo estoy realmente? El autoanálisis, esa capacidad de mirarse por dentro, se vuelve entonces un acto urgente y revolucionario.

La juventud suele ser vista como la etapa de mayor energía, sueños y posibilidades. Pero también es un periodo cargado de presiones: encajar, alcanzar metas, proyectar un futuro “exitoso”. El riesgo es que, entre tanta exigencia, olvidemos escucharnos. Y cuando no nos prestamos atención, es fácil caer en la trampa de sostener máscaras que pesan demasiado.

El autoanálisis no es criticarse sin piedad ni vivir cuestionándose cada paso. Se trata, más bien, de reconocer nuestras emociones, nuestras fortalezas y las áreas donde necesitamos apoyo. Es como detenerse frente a un espejo que no refleja la apariencia, sino lo que sentimos y pensamos. Preguntarse: ¿qué necesito hoy? ¿qué estoy dejando pasar por alto? ¿qué me está pesando más de la cuenta?

Cuidarse, en este sentido, no es un lujo. Es una responsabilidad con uno mismo. Significa dormir lo suficiente, comer de manera que tu cuerpo se sienta vivo, rodearse de gente que aporte y no que reste, y quizás lo más importante, darse permiso para descansar y equivocarse. La juventud, aunque parezca eterna, también se desgasta si no aprendemos a protegerla.

No dejarse caer no implica fingir fortaleza todo el tiempo. Al contrario, significa reconocer cuando algo no anda bien y tomar acción antes de que la carga sea insoportable. Hablar, pedir ayuda, buscar orientación. Todos necesitamos un cable a tierra en algún momento, y aceptarlo no nos hace menos fuertes: nos hace más humanos.

El autoanálisis nos abre la puerta a algo esencial: la autenticidad. Cuando sabes quién eres y lo que sientes, es más difícil perderse en las comparaciones o en los estándares irreales que inundan las redes sociales. Te das cuenta de que tu valor no depende de un “like” ni de cumplir con la idea que otros tienen de ti. Te valoras por lo que eres, no por lo que aparentas.

La juventud que se presta atención, que se cuida y que no se deja caer, construye un futuro más sólido. Porque no se trata solo de avanzar rápido, sino de avanzar con conciencia. De entender que el verdadero éxito no está en nunca tropezar, sino en saber levantarse con aprendizaje y con ganas renovadas.

Así que, si eres joven, haz de ti mismo tu prioridad. Dedica unos minutos cada día a escucharte, a preguntarte cómo estás, a reconocer tus avances y también tus límites. Haz del cuidado personal un hábito y del autoanálisis una brújula. Porque al final, el mayor acto de valentía es aprender a sostenerte antes de que la vida te empuje a soltarlo todo.

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La celebración del festival más importante del Caribe “The Paradise” será los días 20 y 21 de diciembre en playa Juanillo de Cap Cana, con un concepto único en toda la región, donde el público disfrutará de una experiencia multidimensional con música de diferentes géneros, artes interactiva, gastronomía y más.

Obras de arte como “Romain Tardy”, “SofLab NYC”, “F3”, “Subhaze” y estarán presentes por primera vez en el festival más importante de la región.

Los amantes de nuevas experiencias podrán vivir como el sentimiento de la creatividad se se une con lo tecnológico para establecer coneccion dialógicas entre el público y las obras.

Romain Tardy, un diseñador francés creador de instalaciones que han sido exhibidas en importantes ciudades como Bruselas, París, Londres, Berlín, teniendo reseñas en medios internacionales como CNN, The New York Times, Fubiz, Vice, BBC, y El País. https://romaintardy.com/Press-material.

Las creación de Tardy para THE PARDISE es titulada ¨Great Indecision Council¨ que toma la forma de una instalación a gran escala, luminosa y acústica.  Un círculo de 20 metros en el que se invita al público a sumergirse en la luz, las palabras y los cantos místicos generados por computadora.
Great Indecision Council tiene varios miles de millones de miembros teniendo tiene el honor de compartir algunas partes del conocimiento humano con los no humanos sin tomar ninguna decisión.

¿Qué decimos que nos interesa? ¿En qué estamos realmente interesados?  En la intimidad de nuestro teléfono inteligente o computadora, le contamos en secreto a Google lo que nos gustaría saber.

Al buscar las palabras más buscadas de la búsqueda de Google y las noticias de Google en tiempo real, y al llevarlas a la instalación a través de señales visuales y sonoras, The Great Indecision Council propone a los visitantes un autorretrato involuntario de nuestra sociedad en red contemporánea.

Great Indecision Council trabaja exclusivamente con datos del país en el que celebra la sesión, que se mezcla con contenido visual y animaciones diseñadas por el artista.

El “SofLab” presentará su creación “MIRROR MIRROR”, una de las obras de arte moderna que toma la forma de un círculo abierto, de 25 pies de diámetro y 8 pies de alto, que los visitantes pueden caminar dentro y alrededor.

Las luces LED dentro de cada uno de los componentes verticales de la obra de arte se activan mediante el sonido y responden produciendo luz, transformando los paneles frontales de espejo a transparente, mientras que los paneles interiores permanecen reflejados, creando una reflexión infinita y colorida y un bosque de luz.

“Subhaze” explora la conexión entre sonido y luz en varios medios. El proyecto trae paisajes sonoros electrónicos con técnicas clásicas, rendimiento y diseño multimedia. Juntos crean conciertos e instalaciones envolventes con una variedad de artistas y lugares que crean una experiencia que trasciende la presentación de formas tradicionales, haciéndote sentir que estás en un espacio inmersivo y holográfico, combinado con música en vivo de un violoncelo. 

La organización The Paradise, la cual es a cargo de Pav Events,CMN No Limints Entertainemt anunciaron que durante ambos días el público también podrá hacer un recorrido gastronómico protagonizado por populares chef como Adriano Venturini, Ciro Casola, Erik Malmesten, Nikol Morillo entre otros que complementan la experiencia de importantes restaurantes nacionales.

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La obra de teatro Arte continúa este fin de semana en sala Ravelo, del Teatro Nacional. Escrita por la prestigiosa dramaturga y directora francesa Yasmina Reza, las funciones continuarán hasta el día 11 de marzo.

Bajo la dirección de la actriz y directora Elvira Taveras y  los  actores, Henssy Pichardo, Francis Cruz y Richard Douglas, con la asistencia  de Pamela Herdiz, y el trabajo de especialistas probados como Miguel Ramírez en el diseño y la realización escenográfica y Bienvenido Miranda en el diseño de luces, bajo la producción de DW Comunicación, Dunia de Windt.

Arte, precedida de un gran éxito internacional en cada ciudad donde se ha presentado, nos permite conocer a Sergio, Marcos e Iván, tres amigos con años de relación, cuya amistad se pone a prueba en el momento en el que uno de ellos compra un cuadro de arte contemporáneo, que a su juicio es una «obra maestra».

La sala Ravelo se viste de gala con «Arte» un montaje que garantizará al público un teatro de alta calidad profesional. Su puesta en escena es gracias al apoyo del Banco de Reservas, Arte San Ramón, Banco Popular Dominicano y Asociación Cibaos.

La boletas están a la venta en boletería  del Teatro Nacional y a través de UepaTickets.com y sus puntos de ventas.  Funciones del 1 al 11 de Marzo, en horario de 8:30pm y Domingo 6:30 única función. El precio de la boleta es de RD$1,000.

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El Banco Central premió a los ganadores del Concurso Anual del Arte y Literatura, con el cual concluyeron las actividades culturales correspondientes al presente año 2017, que se han llevado a cabo en el marco de la celebración de los 70 años de creación de la entidad.

Dicho acto fue presidido por el gobernador, licenciado Héctor Valdez Albizu, quien en sus palabras de felicitación dijo que este concurso contribuye a enriquecer y dinamizar la creatividad entre funcionarios y empleados activos y pasivos.

“El Concurso de Arte y Literatura del Banco Central constituye un certamen cuyos frutos anuales, a lo largo de casi dos décadas, han contribuido a situarlo con firmeza y a darle madurez que se manifiesta en cada una de sus expresiones y categorías, como son el cuento, la pintura, el dibujo y la fotografía”, expresó Valdez Albizu.

Felicitó al personal activo y pasivo que participó en el concurso y le exhortó a seguir desarrollando su talento artístico.

El gobernador estuvo acompañado de la vicegobernadora Clarissa de la Rocha de Torres, el Gerente Ervin Novas Bello, el miembro de la honorable Junta Monetaria Ramón Núñez Ramírez, los subgerentes Frank Montaño, Joel Tejeda y Roberto Pelliccione, y el director del Departamento Cultural José Alcántara Almánzar.

El jurado del concurso estuvo integrado por la crítica de arte Marianne de Tolentino, los artistas plásticos Vladimir Velásquez y Alberto Bass, el fotógrafo Fer Fighera, y los escritores José Alcántara Almánzar, Angela Hernández y Luis Martín Gomez.

Obras ganadoras. Este año, con motivo de la celebración del 70 aniversario de la institución y por disposición del gobernador Héctor Valdez Albizu, los premios a los ganadores fueron duplicados; en tal sentido, el primer lugar de cada categoría equivale a la suma de RD$100 mil pesos; el segundo a RD$90 mil y el tercero a RD$80 mil pesos.

Valdez Albizu entrega el primer lugar en categoría dibujo a Rut Mabel Herrera Ruiz.

El primer lugar en la categoría pintura recayó en la obra titulada “Gallinero”, de la autoría de Hilda Andreina Santos de Rosario; mientras que el segundo lugar fue ganado por Fabiano Antonio García Tejada, con la obra “Amapolas de mi campo”; el tercer lugar fue obtenido por Altagracia Dinorah Báez de Pérez, con su obra “Gallo multicolor”.

En esta categoría ganaron mención de honor Yolanda Esteban por “El Alfarero” y Teresa Calderón Cabral por “Sangre de Cristo”.

En fotografía obtuvo el primer lugar Alberto Lazala Troncoso con su obra “El Aventurero”; el segundo lugar fue ganado por Pavel Mitchell con la obra “La Araña”; y el tercer lugar lo obtuvo Sabrina Hernández Batlle con su obra “Yoleritos de colores”.

En esta categoría recibieron mención de honor Hilda Santos de Rosario por “Cuidando el nido” y Amarilis del Carmen Cueto Cabrera por “Tu cruz es mi cruz”.

En la categoría cuento el primer lugar recayó en Hemingway Máximo Féliz Báez por “Pasajera del infortunio”; el segundo lugar, por la obra “Después del aquel desenfreno”, lo obtuvo Domingo Marte; y el tercer lugar fue ganado por Yrene Massiel Puello Veras por “Sonámbula”.

Las menciones de honor en cuento las obtuvieron Jesús Martín Sacristán por “Un sueño morado”; Marcos Antonio Noyola Rincón por “Abdicación”; y Oscar Iván Pascual Vásquez por “Libre”.

Por último, en la categoría dibujo el primer lugar lo obtuvo Rut Mabel Herrera Ruiz por “Como caída del cielo”; el segundo lugar lo ganó Jovanny del Rio por “Sobre el tablero”; y el tercero, Hilda Andreina Santos de Rosario por “Serenidad”.

En esta categoría las menciones de honor recayeron en Nicolás Pérez Hernandez por “Caminante” y Teresa Calderón Cabral por “En otra dimensión”.

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El Liceo Francés recibió la visita al país de la reconocida autora e ilustradora de idioma francés Pascale Bougeault, en el marco de la Semana de las artes y de la Literatura que promueve la lengua francófona durante todo mayo.

Pascale Bougeault es escritora y dibujante francesa. Después de estudios de arquitectura y de historia de arte que alimentaron su cultura y desarrollaron su don de observación, Pascale Bougeault, grande viajera,  llena sus cuadernos  de numerosos dibujos. Sus paisajes conviven con detalles de la vida cotidiana. Viajó a India, a Italia, Grecia, Togo, Mali, Tahití, Antillas, Marruecos, Argelia. Sus recuerdos de viaje llevan sus lectores a otras civilizaciones. Por ejemplo de su aventura en el Caribe, creó el personaje Lucette con su feliz carnaval. Mamzelle y Pepino relatan con alegría la presencia animal en la vida de los pequeños caribeños.

Con su experiencia de bibliotecaria, se ganó cualidades de narradora y una presencia pedagógica que le permite impartir talleres para los niños que los inician a la etnología,  al exotismo y al respeto del otro.

El Liceo Francés organizó en su honor, un brindis que permitió a la comunidad francófila compartir con ella. Este brindis, fue realizado el martes 10 de mayo a las 7:00 pm, en la Alianza Francesa, en el Centro de los Héroes. 

Asimismo, la Alianza Francesa realizó el martes 10 de mayo a las 6:30 pm, en su salón de exposiciones un conversatorio durante el cual el público pudo descubrir la obra de Bougeault y sus personajes caribeños.

La autora e ilustradora participó en talleres en el Liceo Francés en los cuales habló sobre su profesión, acompañada por sus objetos favoritos de los cuales se inspira. También, hizo charlas en el Colegio Babeque, en la Escuela Francesa Théodore Chassériau, en Las Terrenas. Además, visitó la biblioteca infantil de la Biblioteca Nacional el lunes 9 de mayo a las 2:30 pm e hizo soñar a los niños de 7 a 12 años con sus dibujos exóticos. En total son más de 600 alumnos los que pudieron establecer contacto con la ilustradora.

Esta gira en República Dominicana de la autora ha sido posible gracias a la colaboración de la Embajada de Francia en República Dominicana y la Alianza Francesa. También contribuyen al éxito de este proyecto, Air France, La Escuela Francesa Théodore Chassériau y  el Colegio Babeque.

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La Fundación del Patrimonio Cultural de la DGA, en coordinación con la Fundación Eugenio Granell de Santiago de Compostela, inaugurará la exposición  “Modernidad y contemporaneidad en el arte dominicano: obras de la Dirección General de Aduanas”, el próximo 28 de enero 2016, en España.

La exposición tendrá como escenario la Fundación Eugenio Granell, ubicada en la Praza do Toural, 8, 15705, Santiago de Compostela.

La muestra integrada por unas 40 obras procedentes de la Colección de la Dirección General de Aduanas del Gobierno de la República Dominicana, ha sido comisariada por María del Carmen Ossaye y es una iniciativa de la Fundación del Patrimonio Cultural de la DGA,  la cual está integrada por Pedro Vergés Ciman, presidente; Eridania Mir, vicepresidenta; Víctor Bisonó, tesorero; Virginia Franco y Rosa María Vicioso, vocales; y Minerva Cocco, Katherine Cocco, Cayo Claudio Espinal, Freddy Ginebra, miembros.

Ossaye, quien también funge como secretaria de la Fundación, resaltó que esta exposición cubre la trayectoria del arte dominicano desde la modernidad hasta lo contemporáneo, conformada por artistas como: Josep Gausachs, Eugenio Fernández Granell, José Vela Zanetti, Antonio Prats Ventós, Paul Giudicelli, Yoryi Morel, Ramón Oviedo, José Rincón Mora, Eridania Mir, Julio Valdéz,  Ada Balcácer, Elsa Núñez, Rosa Tavárez y Radhamés Mejía.

Así como también Clara Ledesma, Dario Suro, Jaime Colson, Domingo Liz, Fernando Peña Defilló, Fernando Varela,  Iván Tovar, Antonio Guadalupe, Sasha Tebó y Tony Capellán, entre otros artistas consagrados y contemporáneos muy conocidos a nivel nacional e internacional.

La itinerancia de la exposición “Modernidad y Contemporaneidad en el Arte Dominicano: Obras de la Colección de la Dirección General de Aduanas” inició en el AMA | Museo de Arte de las Américas de la OEA, Washington. Luego continuó en la Organización de las Naciones Unidas (ONU),  sede de Nueva York. Posteriormente  en el Instituto Cervantes, en Madrid, España.

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El Instituto Nacional de Formación y Capacitación del Magisterio (Inafocam) y la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) finalizaron la segunda versión del Diplomado en el arte y folklore dominicano, en el que particiaparon 369 docentes que laboran en centros educativos de nueve regionales de Educación del país.

El diplomado se desarrolló de manera simultánea en San Pedro de Macorís, La Romana, Hato Mayor, Baní, San Juan, Barahona, La Vega, Bonao y San Francisco de Macorís.

El programa de formación continua se realizó con el objetivo desarrollar la capacidad de los educadores para observar las creaciones folklóricas propias de la República Dominicana, reflexionar en torno a su producción y construir herramientas que permitan su investigación.

El diplomado contó con la coordinación, seguimiento y financiamiento del Inafocam a través de su departamento de Formación Continua.

El cierre del programa se celebró este miércoles, en la biblioteca Pedro Mir, en la sede de la UASD. Estuvo encabezado por Iván Grullón Fernández, rector de esa universidad; Juan Tiburcio, decano de la Facultad de Artes; Dioris Rufino, coordinador general del diplomado; Andrea Cuevas, y Andrea Rincón, técnicas docentes del departamento de Formación Continua del Inafocam.

“Entiendo que eventos de este tipo sirven para conservar y fortalecer los valores culturales de nuestra nación y el folklore es una fuente fundamental para afianzar esos valores y mantenerlos vivos y de ahí la importancia que yo le doy a este diplomado que va dirigido a maestros que van a trabajar con niños de educación inicial, media y básica”, manifestó Iván Grullón al momento de ofrecer las palabra centrales del acto de graduación

En representación de los participantes del diplomado habló la maestra Graciela Jaqueline Pérez Ortiz, quien resaltó el valor que tiene este diplomado para enriquecer el acervo cultural de los alumnos y alumnas.

“En este diplomado se aprendió a elaborar explicaciones de los diferentes aspectos que constituyen la realidad social folclórica producida por los grupos. La lingüística abordada por los maestros nos han permitido entender la cultura de una sociedad, analizar tipos de comportamiento para comprenderlos y tener la capacidad de explicarlos”

“El soporte recibido por este diplomado nos ha dotado de nuevas herramientas que serán utilizada en las aulas” afirmó la maestra.

El diplomado se desarrolló en base a los módulos historia, folklore y cultura dominicana; Fundamentos teóricos y prácticos de la oralidad dominicana; etnomusicología y folklore dominicano; ciencias de la cultura, semiótica y antropología del folklore; y metodología para el análisis del folklore.

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Gracias al acuerdo académico entre la Escuela de Diseño Altos de Chavón y Parsons School of Design, 4 jóvenes dominicanos y una estudiante proveniente de Colombia tienen la oportunidad de continuar sus estudios en el extranjero.

Desde el año 1983, la escuela ha estado afiliada a la prestigiosa Parsons School of Design, institución educativa fundada en 1896, la más antigua de Estados Unidos, reconocida a nivel internacional por enfoque vanguardista e impacto mundial en el arte y diseño.

Bajo el programa de afiliación 2 + 2 con Parsons, los recién graduados de las carreras técnicas de Chavón tienen la oportunidad de transferirse al tercer año con el fin de continuar su especialización y obtener su licenciatura.

Gracias al buen desempeño académico que presentaron los estudiantes durante los dos años de estudio en Chavón, Parsons School of Design otorgó becas a los siguientes jóvenes dominicanos: Dorothy Cruz, de la carrera de Comunicación Visual, quién fue galardonada con la beca Ruth Vanterpool, la cual cubre la matrícula en un 100% y los gastos de alojamiento y materiales, Johanna Castillo, Nicole Bisonó y Oliver Hunt, de la carrera de Diseño de Modas, y la colombiana Ana Gómez, graduada de Bellas Artes e Ilustración, quién llega a Chavón fruto del acuerdo existente entre La Escuela de Diseño y la Universidad Autónoma de Occidente, UAO.

La Escuela de Diseño Altos de Chavón nace hace más de tres décadas con la misión clara de transformar la enseñanza del arte y diseño en la República Dominicana, y capacitar una nueva generación de líderes en las industrias creativas locales e internacionales.

Hoy en día la Escuela ha graduado más de 1,700 profesionales que se destacan en las industrias de las bellas artes, cine, diseño gráfico, diseño de producto, fotografía, ilustración, modas y publicidad.

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El Ministro de Cultura, José Antonio Rodríguez encabezó este martes el inicio de la sesión de trabajos sobre la “Consultoría del Programa de Educación artística, Cultura y Ciudadanía de la OEI”, que coordinan la Organización de Estados  Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) y el Ministerio de Cultura (MINC).

La jornada de consultoría está a cargo de la especialista iberoamericana, Andrea Giráldez, y la misma contó con la participación de Catalina Andújar Scheker, directora de la Organización de  los Estados Iberoamericanos para la Ciencia y la Cultura, y Berenice Pacheco Salazar, especialista en Educación y Cultura, ambas de la OEI en República Dominicana.

Además, Carlos Santos,  viceministro de Desarrollo Institucional; Juan Tomás García, viceministro de Creatividad y Participación Popular; Manuel Tejada, coordinador del viceministerio de Creatividad y Participación Popular.

Asistieron también Alberto Valenzuela, director General Técnico, Félix Germán, director General de Bellas Artes y  Dustin Muñoz, subdirector de Bellas Artes, y Maridalia Hernández, asistente técnica y miembro del Consejo Nacional de Cultura.

Durante la jornada de reflexión sobre la reforma del sistema nacional de educación artística especializada en la República Dominicana, el titular de Cultura explicó los aspectos de cómo están estructuradas las escuelas de Bellas Artes y cuáles son las necesidades que se requieren para la formación de nuevos talentos.

El ministro Rodríguez sostuvo que el país necesita que la educación artística se integre a la revolución educativa que se está desarrollando en el sistema educativo nacional.

Mientras que Félix Germán, director General de Bellas Artes expuso sobre la importancia que tienen las Escuelas de Bellas Artes desde su fundación y los años que tienen formando artistas, de la cual han egresado los grandes talentos en la República Dominicana.

En ese sentido, Dustin Muñoz, artista plástico y subdirector de Bellas Artes, explicó la necesidad de que se llegue a un acuerdo donde los estudiantes de la educación especializada tengan el mismo trato, en cuanto a inversión de recursos económicos  que los estudiantes de la educación formal.

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El Ministerio de Cultura, a través del Museo de Arte Moderno (MAM), en colaboración con Altice, la compañía propietaria de la marca de telecomunicaciones Tricom, realizaron un cóctel en el marco de la exposición “Rescatando la Memoria”, el cual contó con la presencia de los artistas autores de las obras expuestas, críticos de arte y representantes de medios de comunicación.

El encuentro se realizó en el MAM y estuvo presidido por Abdelhakim Boubazine, CEO de Grupo Altice en República Dominicana; Desirée  Logroño, VP de Relaciones Institucionales; Claire Richer, Directora de Comunicaciones y por el Museo de Arte Moderno, Maria Elena Ditrén y Amable López Meléndez, directora y curador en jefe, respectivamente.

Liza Arzeno, directora de Relaciones Públicas de Grupo Altice República Dominicana, fungió como maestra de ceremonias.

Boubazine expresó: “Estamos orgullosos y muy complacidos de aportar a la sociedad esta digna y representativa colección de arte, perteneciente a un grupo de los más notables artistas dominicanos de todos los tiempos. La exposición es una muestra del interés  y el compromiso de Grupo Altice en apoyar el desarrollo, la preservación y la difusión de las más importantes manifestaciones artísticas y culturales de la República Dominicana”.

La directora del MAM, Maria Elena Ditrén, manifestó su satisfacción al recibir en las instalaciones del MAM  una selección de la Colección Altice de Arte Dominicano, integrada por unas 120 obras de artes únicas, pertenecientes a 43 de los mejores artistas dominicanos.

López Meléndez, crítico de arte, curador en jefe del MAM y curador de la exposición “Rescatando la Memoria”, aseguró que la muestra forma parte de la iniciativa institucional que desarrolla el Museo de Arte Moderno enfocada en la importancia del estudio de la presencia y los aportes del mecenazgo cultural en la República Dominicana. Al mismo tiempo que invitó  a las empresas dominicanas a imitar  el ejemplo de Grupo Altice en beneficio del arte.

En la exposición se destacan pinturas y dibujos ejecutados en distintas etapas creativas por algunos creadores emblemáticos de la plástica dominicana contemporánea, tales como Antonio Prats Ventós, Justo Susana, Plutarco Andújar, Guillo Pérez, Cándido Bidó, Domingo Liz, Soucy de Pellerano, Timoteo Santos-Vinagre-, Dionisio Blanco, Ada Balcácer, Elsa Núñez, Ramón Oviedo, Iván Tovar, José Cestero, Antonio Guadalupe, Roberto Flores, Alonso Cuevas, José Perdomo y José Félix Moya.

Así como también de José Miura, Teté Marella, Cuquito Peña, Freddy Rodríguez, Jesús Desangles, Miguel Gómez, Miguel Núñez, Carolina Cepeda, Ángel Cataldi, Amaya Salazar, Eric Genao, Pedro Terreiro, Elvis Avilés, Radhamés Mejía, Miguel Pineda, Rafael Amable, Willy Pérez, Hugo Mata, Néstor César, Alberto Houellemont, Rafael Alba, Fernando Varela, Danilo González y Luz Severino.

Otro aspecto importante de la Colección Altice de Arte Dominicano, es que adquiere sorprendente vitalidad, variedad y notable equilibrio con obras de artistas destacados de las más recientes generaciones, tales como Gabriel Caldentey, Porfirio Ferrer, Otto Morel, Rosalba Hernández, Dustin Muñoz y José Morillo.

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