Cuando la noticia de la muerte de Pam Hogg volvió a encender titulares en redes sociales, algo quedó en evidencia: muchas personas lamentaban la partida de una figura cuya verdadera dimensión apenas conocían. Para la mayoría, su nombre resonaba asociado a trajes estridentes, catsuits metalizados o a celebridades como Debbie Harry o Lady Gaga. Pero reducirla a eso sería borrar el peso de una creadora que encarnó, como pocas, el espíritu más indomable de la moda británica. Hogg fue una rebelde auténtica en un sistema que rara vez tolera lo indomable, una artista total que convirtió su vida en obra y su estética en manifiesto.
Pam Hogg nació en Glasgow en 1951, en un entorno que distaba mucho de lo que sería su futuro paisaje creativo: las pasarelas londinenses, los camerinos del rock y los salones donde se celebraba la moda independiente. Su trayectoria inició en la década de 1980, cuando Londres hervía con la contracultura del punk, un movimiento que cambiaría para siempre la narrativa estética del Reino Unido. Pero Hogg no fue una diseñadora que “siguiera” esa corriente; más bien, se sumergió en ella con una convicción que la convirtió en símbolo. Su visión no era una interpretación del punk, sino una prolongación de su esencia: irreverencia, libertad, desafío.
Egresada con honores del Glasgow School of Art y posteriormente del Royal College of Art, Hogg tenía una formación académica rigurosa, pero jamás permitió que la técnica limitara su instinto. Su obra siempre se movió entre la moda, la música, el arte visual y la performance. Era, en esencia, una creadora multidisciplinaria, y esa mezcla fue la que la distinguió de sus contemporáneos. No buscaba ser “comercial”, ni tampoco deseaba plegarse a las reglas que empezaban a profesionalizar el fashion system. En un mundo que exigía colecciones ordenadas por temporadas, perfiles de clientes y proyecciones de ventas, Hogg prefería trabajar desde la espontaneidad, la emoción y la provocación.
Su fama comenzó a crecer en el underground londinense, donde diseñó prendas que terminarían convirtiéndose en referencia obligada de la estética del club culture. Sus catsuits ajustados, sus cortes geométricos, sus combinaciones eléctricas de colores y su constante diálogo con lo futurista la posicionaron como pionera de un estilo que mezclaba punk, glam rock y ciencia ficción. Pero aunque su nombre no siempre estuvo en el primer plano mediático, sí lo estuvo en el ropero de figuras radicales: Siouxsie Sioux, Kylie Minogue, Chrissie Hynde, Lana Del Rey, Lady Gaga, Kate Moss y hasta Rihanna. En el universo de las estrellas que buscaban vestir individualidad, Hogg era un secreto bien guardado.
En los años 80 y 90, su taller era un punto de encuentro de músicos, artistas, fotógrafos y estilistas que buscaban piezas únicas. No era extraño verla crear piezas específicas para espectáculos musicales y videos, reforzando algo que siempre comprendió: su ropa pedía escenario, pedía movimiento. Ella concebía la moda como una extensión de la personalidad, no como una aspiración aspiracional. Sus prendas acompañaban la energía, no la contenían. Por eso, aunque exhibía en pasarelas, sus verdaderos desfiles ocurrían en clubs, conciertos y espacios donde la música y el cuerpo eran protagonistas.
Con el pasar de los años, el tiempo y la industria fueron alternando entre épocas de reconocimiento y épocas de silencio para Hogg. Sin embargo, ella nunca desapareció. Ya fuera diseñando, pintando, filmando o experimentando con nuevas formas de expresión, se mantuvo ligada a la creación como forma de vida. Esa constancia le valió volver a la conversación global con fuerza en los 2010s, cuando una nueva generación descubrió su trabajo y vio en él algo que la moda contemporánea estaba perdiendo: riesgo.
Para muchos críticos, su reaparición en Fashion Week no fue un “regreso”, sino un recordatorio. Hogg no se reinventó; no necesitaba hacerlo. La moda, más bien, se reencontró con ella. Sus desfiles recientes eran más performáticos que convencionales: modelos con maquillajes que evocaban criaturas cósmicas, peinados imposibles, siluetas que cruzaban lo tribal con lo espacial. Cada presentación era una historia visual donde lo bello y lo inquietante convivían. Su sello era, justamente, no obedecer ningún canon estético.
Uno de los aspectos más fascinantes de su legado es que, aunque nunca fue una diseñadora “masiva”, sí fue una diseñadora “de culto”. Su influencia está profundamente arraigada en la cultura pop contemporánea. La moda de escenario de artistas como Gaga, Doja Cat o Rosalía bebe directamente de la estética que Hogg forjó décadas antes. Sus patrones arriesgados, sus materiales brillantes, su fetichismo futurista, su teatralidad… todo eso es hoy mainstream. Y sin embargo, pocos saben que ella fue quien sembró esas semillas cuando la moda aún prefería siluetas discretas y tonos neutros.
Más allá de su imagen excéntrica, Hogg era admirada por su ética de trabajo. Muchos diseñadores y creadores que la conocieron destacaban su generosidad, su humildad y su compromiso con lo auténtico. No aspiraba a la fama —al menos no del modo tradicional—, y tampoco perseguía la validación institucional. De hecho, tardó décadas en aceptar apoyos formales, como su ingreso como miembro honorario en instituciones británicas de moda. Ella prefería la libertad a los reconocimientos.
Su muerte dejó un vacío visible, especialmente en la escena alternativa que la consideraba una especie de guardiana de la rebeldía estética. Pero también dejó algo más importante: un legado intacto. En una industria que suele absorber y descartar tendencias con rapidez, el trabajo de Hogg se ha mantenido vigente porque no pertenece a un momento específico, sino a un espíritu creativo universal. Sus prendas no son “de los 80”, “de los 2000” o “de esta década”: son de su propio universo.
Pam Hogg fue, en última instancia, una diseñadora que nunca se vendió, nunca se domesticó y nunca permitió que la industria apagara su fuego. Es por eso que hoy, aunque muchos mencionen su muerte sin saber exactamente quién era, su influencia continúa latiendo en cada artista que busca romper moldes, en cada desfile que se atreve a desafiar la lógica comercial y en cada creador que entiende que la moda también puede ser un acto de libertad.
Recordarla es, de alguna manera, recordar que la moda necesita de esos espíritus indisciplinados que se atreven a ser ellos mismos, aun cuando el mundo prefiera lo predecible. Y pocos fueron tan indomables como Pam Hogg.
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