Todo padre desea proteger a sus hijos del sufrimiento. Es natural querer evitarles las decepciones, resolver sus problemas y abrirles el camino para que la vida les resulte más fácil. Sin embargo, cuando la protección se convierte en sobreprotección, puede terminar limitando el desarrollo emocional de los niños y adolescentes.

En mi consulta, he podido observar que cada vez más padres viven con una profunda preocupación por el bienestar de sus hijos. Anticipan cada dificultad, intervienen ante cualquier frustración y toman decisiones para evitarles el malestar. Aunque estas conductas nacen del amor, a largo plazo pueden enviar un mensaje silencioso: «No confío en que puedas enfrentar la vida por ti mismo». 

Hay una idea que suelo repetir a muchos padres y que considero una verdadera máxima de crianza: «No hagas por tus hijos aquello que ellos pueden hacer por sí mismos». Cada vez que resolvemos problemas que están preparados para enfrentar, les estamos privando de la oportunidad de desarrollar confianza, responsabilidad y sentido de competencia. Ayudar no siempre significa intervenir; muchas veces, el mayor acto de amor es dar un paso atrás y permitir que descubran de lo que son capaces.

Al consultorio llegan adolescentes y adultos jóvenes con una gran dificultad para tolerar la frustración, tomar decisiones o afrontar la incertidumbre. Muchos experimentan altos niveles de ansiedad ante situaciones cotidianas, como hablar en público, resolver un conflicto o asumir responsabilidades propias de su edad. La psicología ha demostrado que la resiliencia no se desarrolla evitando las dificultades, sino aprendiendo a atravesarlas. El cerebro necesita experimentar pequeños desafíos para fortalecer la confianza, la autonomía y la capacidad de adaptación.

He podido observar que algunos jóvenes, al enfrentarse por primera vez a un fracaso o una decepción, sienten que el mundo se derrumba. No porque sean débiles, sino porque han tenido pocas oportunidades de entrenar su capacidad de recuperación emocional.

Diversos especialistas en bienestar emocional han señalado que el exceso de protección puede alimentar la ansiedad. Cuando un niño crece percibiendo que todo es peligroso o que necesita ser rescatado constantemente, es más probable que desarrolle inseguridad y una menor confianza en sus propios recursos. La frustración, aunque incómoda, es una gran maestra. Esperar un turno, perder un juego, cometer errores o enfrentar consecuencias son experiencias que ayudan a construir fortaleza emocional.

En terapia, trabajamos frecuentemente con padres que sienten culpa al permitir que sus hijos se equivoquen o sufran pequeñas decepciones. Sin embargo, acompañar no significa eliminar todos los obstáculos, sino estar presentes mientras los hijos aprenden a superarlos.

También he podido observar que muchos padres sobreprotectores viven con altos niveles de ansiedad. Su necesidad de controlar cada situación nace del miedo a que sus hijos sufran. Pero la vida, inevitablemente, traerá dificultades y nadie puede evitar por completo el dolor.

La verdadera protección consiste en preparar a los hijos para la realidad, no en intentar construir una realidad alternativa sin dificultades. Fomentar la fortaleza emocional en la descendencia requiere incentivar su independencia, permitirles gestionar tareas propias de su etapa vital y comprender que las equivocaciones son piezas fundamentales del aprendizaje. 

La psicología nos indica que un infante que adquiere herramientas para sobrellevar contratiempos menores se transformará en un individuo con mayores recursos para navegar las complejidades de la madurez. Sin duda, confiar en la resiliencia de los hijos, incluso ante las caídas inevitables, constituye una de las manifestaciones de afecto más profundas de la paternidad.

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Aljadaqui volvió a demostrar la fuerza y vigencia que mantiene sobre los escenarios al presentarse ante más de 4,000 personas durante el gran cierre de Turizoneando Verano 2026, celebrado en un abarrotado Parque Colón.

A las 7:00 de la noche en punto, la agrupación liderada por Mariano Lantigua tomó el escenario y la respuesta fue inmediata. El Parque Colón se convirtió en un enorme coro que acompañó a la banda durante todo el espectáculo, en una noche marcada por la euforia, la emoción y una conexión constante con el público.

Y es que hay escenarios que sirven para presentar a un artista y otros que terminan confirmando su lugar. Lo ocurrido esa noche fue esto último. Miles de personas conocían las canciones, las cantaban completas y las hicieron suyas una vez más, en una respuesta que habla del peso de una agrupación que ha conseguido algo que no todos logran: permanecer vigente, atravesar generaciones y seguir convocando público después de décadas de trayectoria.

Éxitos como “Ganas de Amar”, “Se Me Va la Vida”, “Si Piensas Volver”, “Mentirosa”, “No Queda Más”, “Paso la Vida Pensando” y “De Medio Lao” provocaron el coro colectivo de los presentes y reafirmaron la conexión que Aljadaqui mantiene con sus seguidores.
Uno de los momentos más esperados de la noche fue el estreno de “La Playita Prohibida”, tema que surgió luego de la situación relacionada con el acceso y disfrute de las playas dominicanas que recientemente se hizo viral en las redes sociales.

Antes de interpretarlo, Lantigua subió al escenario una silla y una sombrilla de playa y dirigió unas breves palabras a los presentes, resaltando que las playas son de los dominicanos, pero que disfrutarlas también implica el compromiso de cuidarlas, protegerlas y dejarlas limpias.

“La Playita Prohibida” fue recibida con aplausos y entusiasmo por un público que conectó inmediatamente con la historia detrás de la canción. Sin embargo, la gran sorpresa llegó en su parte final, cuando las hijas de Mariano Lantigua subieron inesperadamente al escenario para cantar junto a su padre, protagonizando uno de los momentos más emotivos de la presentación y provocando una fuerte ovación.

La presentación formó parte del cierre de Turizoneando Verano 2026, iniciativa cuya producción estuvo a cargo del Clúster Turístico de Santo Domingo y el Ministerio de Turismo, que durante toda su programación ofreció más de 100 actividades orientadas a dinamizar la Ciudad Colonial y fortalecer su atractivo entre visitantes y residentes.

Tras una amplia agenda de actividades culturales y recreativas, Turizoneando reservó para su jornada final un cierre exquisito y completamente dominicano, conjugando el pop rock de Aljadaqui con el merengue de Gabriel Pagán, en una noche que convirtió el Parque Colón en una gran celebración.

El cierre dejó una estampa contundente: más de 4,000 personas cantando, clásicos que permanecen intactos en la memoria colectiva y una canción nueva recibida con entusiasmo. Aljadaqui no necesitó apelar únicamente a la nostalgia para demostrar su vigencia; el público se encargó de hacerlo.

Porque los años pueden sumar historia, pero es la respuesta de la gente la que establece el rango. Y en el cierre de Turizoneando Verano 2026, Aljadaqui volvió a dejar el suyo bastante claro.

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La celebración de la primera Feria de Venta Directa de Larimar se manifiesta como un hecho apreciable en la gestión de nuestra gema nacional. Al reunir a productores mineros, artesanos y diseñadores en un mismo espacio, el Ministerio de Energía y Minas ha dado una respuesta firme a una de las demandas más persistentes del sector artesanal, como es el hecho de garantizar el abastecimiento de materia prima en suelo patrio.

Con una balanza comercial que superó las quince mil libras de piedra en bruto, el evento demostró con cifras claras que la producción local mantiene músculo. Lejos de pensar en el desabastecimiento por culpa de las exportaciones, la feria evidenció que el mercado interno cuenta con reservas reales y accesibles. Que apenas una fracción de la oferta inicial fuera adquirida confirma que el recurso existe y está disponible, mientras que el dinamismo en la venta de piezas semiprocesadas y joyas terminadas revela hacia dónde debe caminar el sector, con pasos firmes hacia el valor agregado.

El gran reto histórico de nuestra minería artesanal ha sido retener la mayor parte de la riqueza generada en las comunidades productoras. Iniciativas como esta acortan la cadena de intermediarios y dignifican la labor de lapidarios y creadores locales, quienes transforman la pectolita azul en auténticas obras de arte identidad. Además, las proyecciones técnicas anunciadas sobre la posible expansión del área de extracción en Bahoruco multiplican las expectativas de sostenibilidad para toda la región Enriquillo.

Ahora que la denominación de origen protege nuestra piedra a nivel internacional, el compromiso interno debe ser consolidar un ecosistema donde la extracción minera y la alta joyería dominicana crezcan de la mano. Democratizar el acceso a la materia prima y potenciar la formación técnica asegurará que el azul de nuestras montañas siga brillando con luz propia en cada taller del país.

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En circunstancias desafiantes, cuando la Gala de Nominaciones de los Premios Soberano había cumplido su ciclo, en la que se entregaban, primero, los pergaminos a los nominados y, luego, las medallas, la Asociación de Cronistas de Arte tenía que dar un paso al frente y asumir un nuevo proyecto que marcara distancia de lo que desaparecía, para promover una nueva entidad creativa.

Así nace en nuestra gestión al frente de Acroarte (2011-2013) el Premio al Mérito Periodístico. Con entusiasmo y determinación, de la mano del Comité Ejecutivo que me acompañaba, creamos este galardón para reconocer –en una gala por todo lo alto– a cinco miembros destacados de la institución, entre ellos, a una personalidad a quien se le dedicaba la edición correspondiente. El 28 de febrero, Día Nacional del Cronista de Arte, se llevó a cabo la primera entrega, en el Hotel Embajador.

Esa gala estuvo dedicada a Francisco Álvarez Castellano, miembro fundador de Acroarte; junto a él, también reconocimos los aportes, la trayectoria y su férrea defensa por la institución al «deferente», Carlos T. Martínez y a Rosa Neyda Gómez (1939-2012), quien falleció poco después de recibir el galardón. De Santiago el reconocimiento recayó en Darío Fernández; en Nueva York fue a parar a manos de Miguel Ángel Rodríguez y en Florida se eligió a Raimundo Mercedes, los tres pertenecientes a las filiales de Acroarte.

La primera edición del Premio al Mérito Periodístico se dio por todo lo alto. Una ceremonia con una producción artística a la altura de lo que merecía la familia acroartista, como pensamos desde el primer momento esta iniciativa. Quince años después, toca a la presidenta Marivell Contreras –reconocida con el galardón en la gestión de Emelyn Baldera, en el año 2018– organizar la edición de este 2026 que coincide con un aniversario muy especial mí.

Especial porque el Premio al Mérito Periodístico es un evento consolidado, maduro, que no tiene igual en su campo en estos momentos. Ningún otro gremio cuenta con una ceremonia o un premio de esta envergadura. Acroarte ha podido llevar a cabo un proyecto con todo lo que esto conlleva: una producción espectacular, con segmentos y musicales dignos y un alto nivel de calidad.

Para la ocasión, el Comité Ejecutivo, en quien recae la responsabilidad de elegir a los reconocidos, seleccionó a Juan T.H. para dedicarle la edición número 15. El columnista de El Nacional, para quienes lo olvidaron, se inició en el periodismo de arte y espectáculos, aunque ya recorre la agenda periodística desde otros ámbitos, es miembro de Acroarte, con una prolongada trayectoria en los medios.

También de la sede central, se reconocerá al expresidente Alexis Beltré Ramírez, un miembro de la corriente comprometida con la institución, que afrontó desafíos sinniguales durante su gestión, cuando la pandemia del Covid-19 azotó a la humanidad, y Acroarte no estuvo exenta de los problemas que ocasionó el cierre del país, llevándose consigo una de las dos ediciones de Premio Soberano.

De la filial de Santiago los compañeros eligieron a Yamira Taveras, expresidenta del gremio en el Cibao y una comunicadora reconocida en la sociedad. La franquean desde las otras dos seccionales del exterior, Ramy Pérez, de Nueva York, y Mayra La Paz, de Florida, quien ya se encuetra en tierra dominicana para participar en la ceremonia del próximo martes.

Recuerdo que en febrero del 2012 reconocimos a otras cinco personalidades del arte y la cultura, otra posibilidad de esta gala. Los que desfilaron por el escenario en ese entonces fueron July Mateo (Rasputín), Nelson Bruddys Aquino, el empresario artístico José A. Tejeda, el artista Claudio Cohén y Marosa Mallorga, mujer de una larga carrera en los círculos del teatro.

Así ha ido y así viene la edición del próximo martes de un Premio al Mérito Periodístico consolidado, un galardón que enorgullece a Acroarte y a la sociedad. ¡Enhorabuena a los elegidos!

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El presidente Luis Abinader cree en la comunicación para vender los logros de su gestión, pero más que eso está convencido de que conversar con la gente es la mejor manera de integrarlos a lo que él piensa y realiza.

Por eso surge, entiendo yo, la Agenda Semanal recién estrenado mecanismo estilo conversatorio que hace el presidente con sus funcionarios sobre los logros en esta gestión que lleva seis años en el poder.

Anteriormente La Semanal que se realizaba en el Palacio presidencial se cualquierizó de tal manera que los periodistas, comunicadores y otras personas iban al salón donde se realizaba a otras cosas menos a preguntar sobre la gestión gubernamental.

Los asesores presidenciales de comunicación social que llegaron nuevos al Palacio aconsejaron al presidente Abinader que eliminara esos encuentros de los lunes que al final no tenían los resultados buscados.

Lo hicieron bien, también el jefe del Estado al eliminar ese mecanismo de información pública sobre resultados gubernamentales.

Hay que destacar que cada gobierno, cada presidente de turno ha utilizado diferentes mecanismos informativos para hacer saber a la población lo que realizan desde el poder. Es decir, este caso no es la excepción.

Lo que ha querido Abinader supongo es que se siga intercambiando, informado, dando detalles de los logros gubernamentales porque además de dejar saber lo que hace el gobierno en forma positiva, también la hacen saber a la oposición que el poder ejecutivo está en lo suyo desarrollando el país.

Siempre la oposición está en activa denunciando todo lo que pueda en contra de este gobierno y de cualquier otro que esté en el poder. Eso no ha de sorprender, pero lo importante es esta iniciativa de la Agenda Semanal.

No sabemos a ciencia cierta cómo será el procedimiento, pero en la primera entrega pudimos ver y escuchar que el encuentro sobre los detalles en torno al sistema educativo quedó claro y preciso.

Evidentemente que los productores del espacio tendrán que cerciorarse de que el funcionario invitado tenga aportes reales y que después de cada encuentro no salgan los opositores a buscar la parte negativa en torno al conversatorio y sus logros.

El caso de la educación pública y es muy sensible porque cada año que se inicia con bombos y platillos es más caro para los ciudadanos, escuelas en malas condiciones y otras situaciones que aparentemente ningún gobierno ha podido resolver aún con el manejo del millonario cuatro por ciento.

Pero esperemos, los resultados definirán la iniciativa gubernamental de la Agenda Semanal como un logro para la política comunicativa del presidente Luis Abinader y su gobierno.

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Durante más de una década hemos sido testigos de un proceso interminable de intervenciones en la Ciudad Colonial, disfrazado de proyectos de readecuación, restructuración o modernización. Lo que al principio fue presentado como un plan integral para revitalizar el casco histórico más antiguo del continente americano, ha terminado convertido en una pesadilla que parece no tener fin. Y mientras las autoridades se afanan en justificar demoras, cambios de diseño, modificaciones presupuestarias y nuevas fases, la realidad que viven los residentes, comerciantes y visitantes es otra muy distinta: un lento pero constante deterioro del entorno humano, social y económico de la zona.

Detrás de esta prolongada ejecución de obras hay más sombras que luces. Todo parece indicar que se manejan agendas paralelas al margen del bienestar colectivo. No se explica de otro modo el abandono institucional en aspectos fundamentales, la imposición de regulaciones arbitrarias, y la cerrazón para escuchar a quienes tienen décadas habitando y cuidando ese espacio. El sufrimiento de quienes residen o trabajan allí ha sido ignorado por demasiado tiempo. El comercio agoniza, los hoteles cierran, las familias se mudan, los turistas se decepcionan, y la gente común –sin respaldo político ni empresarial– vende sus propiedades por precios ridículos, empujada por la asfixia de un proceso que no entiende ni controla.

A esto se suma una peligrosa rigidez burocrática que impone restricciones absurdas a quienes desean restaurar o intervenir sus viviendas, bajo pretextos de “preservación” que ni siquiera están sustentados en normativas claras. En realidad, muchas de estas limitaciones obedecen a voluntades caprichosas, a criterios técnicos cuestionables y, en algunos casos, a favoritismos o intereses particulares disfrazados de protección patrimonial. Todo esto ha creado un ambiente hostil que promueve la salida de los habitantes originales y abre paso a una transformación silenciosa, orientada al beneficio de otros sectores más poderosos.

Pero la Ciudad Colonial no es propiedad de una institución pública, ni de dos, ni de tres. Tampoco lo es exclusivamente de quienes viven allí. Ese pequeño territorio contiene más de 500 años de historia. Ahí están el primer ayuntamiento del Nuevo Mundo, la primera catedral, el primer hospital, la primera universidad. Es el corazón fundacional de nuestra nación. Un testigo viviente del nacimiento de América. Es, por tanto, patrimonio de los 11 millones de dominicanos que hoy habitamos esta tierra.

Por eso, ha llegado el momento de proponer una salida seria, estructurada y definitiva. Y esa salida no puede seguir dependiendo del vaivén de gobiernos o de proyectos con plazos interminables. La Ciudad Colonial necesita un nuevo modelo de gobernanza. Proponemos la creación de un “Distrito Colonial” bajo una ley especial, que le otorgue a sus residentes y propietarios la capacidad de autogestionarse, con normas claras, modernas y consensuadas, enfocadas en preservar el patrimonio sin atropellar a la comunidad que lo mantiene vivo.

Este distrito tendría una estructura de gestión autónoma, con participación directa de los vecinos, comerciantes, expertos en patrimonio y representantes del Estado, bajo un marco legal que respete la singularidad del territorio y lo blinde ante manipulaciones inmobiliarias o decisiones arbitrarias. Un espacio que combine desarrollo con identidad, inversión con inclusión, turismo con respeto a la vida cotidiana. Un modelo que tenga dolientes reales, no burócratas de paso.

Lo que está en juego no es solo la estética de unas calles coloniales. Está en juego la memoria histórica de una nación. La Ciudad Colonial no puede seguir siendo maltratada bajo la excusa de su rescate. No puede continuar como rehén de proyectos interminables ni de intereses opacos. Es momento de defenderla con altura, con visión y con valentía.

Salvar la Ciudad Colonial no es una causa local. Es una causa nacional. Y todos los que creemos en la memoria, la dignidad y la historia como pilares de una sociedad con futuro, debemos unirnos para exigirlo.

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A veces pensamos que un logro se parece a una meta: algo que se alcanza, se celebra y luego se guarda en la historia personal. Pero hay otra forma de entender los sueños, una más íntima, más real y, sobre todo, más transformadora. Una beca puede ser el empujón necesario para comenzar a construir ese sueño. Eso es lo que nos muestran las historias de Iara, Wesley y Cristianyeli, tres jóvenes becados por el Banco Popular a través del programa Excelencia Popular 2026.

Cada uno llega con una ruta distinta, con edades, carreras y aspiraciones propias. Iara tiene 16 años y su entusiasmo nace del gusto por los números y del placer de resolver problemas. Contabilidad no parece una obligación, sino como una vocación que encontró forma.

Wesley, de 20 años, mira hacia la tecnología como una herramienta para mejorar vidas. Estudiará Mecatrónica en la PUCMM, y su motivación no se reduce a hacer máquinas por hacerlas, sino a crear productos que hagan la vida más cómoda y contribuyan al desarrollo de la República Dominicana.

Su historia tiene, además, un componente emocional que no se puede pasar por alto. Su abuelo falleció antes de verlo iniciar este camino, pero le dejó una confianza que ahora lo acompaña como una brújula. Lo inspirador no es solo que sueñe, sino que lo haga con sentido y con memoria afectiva.

Cristianyeli, por su parte, descubrió su vocación durante el bachillerato técnico de Comercio y Mercadeo: el gusto por recopilar y analizar datos, trabajar con estadísticas y organizar información. Por eso eligió estudiar Analítica y Ciencia de Datos en el ITLA.

Lo valioso es que su mirada va más allá del aspecto económico. Cuando habla de la beca, habla de acompañamiento, de crecimiento personal y profesional. Porque el apoyo real no siempre se reduce al dinero: muchas veces es la certeza de que alguien cree en ti, te guía y te impulsa mientras aprendes.

Estos tres jóvenes representan a muchos otros que han sido beneficiados por un programa tan importante como necesario si queremos apostar por una sociedad más desarrollada e inclusiva. Lo importante es que tengan claro que la beca no es el punto final. Es el comienzo de nuevos retos.

En ese sentido, el programa Excelencia Popular 2026 adquiere un significado especial. No se trata únicamente de beneficiar a jóvenes, sino de crear condiciones para que el potencial se convierta en un proyecto de vida. El programa cuenta con una red de 23 instituciones académicas aliadas y, en esta entrega, beneficiará a 61 jóvenes de escasos recursos con cobertura completa de sus estudios de grado. Además, contempla equipos informáticos para fortalecer su formación y la oportunidad de realizar pasantías, una vía concreta para conectar el aprendizaje con el mundo laboral.

Es importante que los jóvenes sepan que la excelencia no cae del cielo: se entrena. Que la vocación no es solo una emoción, sino una decisión que se sostiene en el tiempo. Y que la educación, cuando se conecta con el esfuerzo y cuenta con el respaldo adecuado, puede cambiar el destino de una persona y, con ello, contribuir a transformar el rumbo de una sociedad.

Porque, al final, los sueños de estos jóvenes no son únicamente suyos. Son también una inversión en el talento que el país necesita.

Mientras ellos comienzan esta nueva etapa con preparación, disciplina y esperanza, nosotros también deberíamos recordar algo: cada oportunidad bien diseñada es un puente. Y cruzarlo depende de todos: de quienes abren puertas, de quienes acompañan y de quienes, como ellos, deciden avanzar.

¡Enhorabuena a los beneficiarios! Una nueva etapa comienza.

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Hay una pregunta que puede resultar mucho más reveladora que cualquier test de personalidad, conversación profunda o confesión de madrugada: ¿qué versión de ti aparece cuando nadie espera nada de ti? No cuando tienes que impresionar, cumplir, responder o demostrar. Cuando no hay nadie mirando y tampoco existe una recompensa por hacerlo bien. Ahí precisamente, aparece una versión bastante interesante de nosotros mismos.

Vivimos demasiado pendientes de las expectativas. De vestir para la ocasión, hablar de determinada manera, mantener una imagen, contestar rápido, llegar a tiempo, tener siempre un plan y, por supuesto, parecer que sabemos perfectamente hacia dónde vamos. Hemos convertido incluso nuestra cotidianidad en una pequeña puesta en escena. Pero cuando desaparece el público, también desaparece el personaje y queda algo mucho más sencillo: nuestras elecciones reales.

Quizá esa versión de ti se prepara un desayuno bonito aunque tenga todo el día por delante y nadie vaya a verlo. Quizá ordena la casa porque disfruta de entrar en un espacio que se siente suyo, no porque alguien pueda juzgarlo. Tal vez se pone ese perfume especial un martes cualquiera, utiliza la vajilla que normalmente reserva para las visitas o se viste bien simplemente porque le gusta encontrarse así frente al espejo. Y me interesa especialmente esa versión, porque tiene algo que el lujo entendido como apariencia no puede comprar: criterio propio.

Para mí, el verdadero estilo de vida comienza precisamente ahí. No en cuánto cuesta lo que tienes, sino en cómo decides vivir cuando no necesitas demostrar que puedes tenerlo. Hay una diferencia enorme entre consumir para ser visto y elegir aquello que hace que nuestra vida cotidiana se parezca un poco más a la vida que queremos. Una vela encendida mientras trabajamos, unas sábanas limpias, una crema que disfrutamos después de la ducha, una mesa puesta incluso para cenar solos. No son frivolidades cuando responden a una intención: convertir lo cotidiano en algo que también merece nuestra atención.

Porque quizá hemos confundido durante demasiado tiempo el cuidado con la obligación de agradar. Y no. Hay cosas que merecen hacerse aunque nadie las celebre. Cuidar nuestra casa, nuestra apariencia, nuestros objetos y nuestros pequeños rituales no debería depender de tener invitados, pareja, una cita o una fotografía que publicar. Si todo lo bueno de nuestra vida está reservado para cuando alguien venga a verlo, ¿qué estamos haciendo con el resto de nuestros días?

Me gusta pensar que nuestra versión más auténtica no es necesariamente la más desordenada, despreocupada o espontánea. Puede ser, incluso, la más exigente. La que elige mejor. La que ya no compra cualquier cosa, no acepta cualquier trato y tampoco guarda lo bonito para una ocasión que quizá nunca llegue. Esa versión no necesita espectadores porque ha entendido algo esencial: nuestra vida también sucede cuando nadie está mirando.

Y, al final, quizá la pregunta no sea quién eres cuando nadie espera nada de ti, sino si te gusta suficientemente esa persona como para empezar a darle más espacio cuando todos están mirando.

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Hay algo profundamente revelador en la manera en que elegimos vestirnos. Antes incluso de hablar, nuestra ropa ya ha dicho qué queremos mostrar, cuánto queremos llamar la atención y, en ocasiones, cuánto necesitamos que los demás sepan de nosotros. Durante años, la moda convirtió el logotipo visible en una especie de tarjeta de presentación: cuanto más reconocible fuera la marca, más inmediato parecía el mensaje. Pero el lujo contemporáneo está empezando a plantear una pregunta bastante más interesante: ¿qué ocurre cuando ya no necesitas que tu ropa explique cuánto vale?

La conversación alrededor del llamado lujo silencioso, el estilo Old Money y la preferencia de algunas personas con gran poder adquisitivo por prendas sin logos visibles parte precisamente de ahí. Planteamos y entendemos que estos códigos privilegian la calidad, la construcción, los materiales, el ajuste y las piezas atemporales por encima de la exhibición evidente de una marca. Pero reducirlo todo a que “los millonarios no usan logos” sería quedarse en la superficie. La cuestión realmente fascinante está en lo que la ropa comunica cuando deja de intentar demostrarlo todo.

Porque vestir caro y vestir bien nunca han sido exactamente lo mismo. Una prenda puede costar una fortuna y seguir siendo una mala elección. Puede tener el nombre de una casa de lujo estampado por todas partes y, sin embargo, desaparecer por completo dentro de un look mal construido. Del mismo modo, una camisa sin ninguna identificación visible puede tener una caída extraordinaria, un tejido magnífico y una presencia capaz de elevar todo lo que la rodea. La moda, cuando se observa con atención, siempre ha sabido que el precio es apenas una parte de la ecuación.

Aquí es donde aparece algo que me interesa mucho más que la etiqueta de “lujo silencioso”: la seguridad de estatus. Hay una diferencia considerable entre vestir para que los demás sepan quién eres y vestir desde la certeza de quién eres. En el primer caso, la ropa necesita testigos. En el segundo, necesita criterio.

No se trata de declarar la guerra al logotipo, y conviene decirlo antes de que alguien confunda esto con otra defensa automática del beige, el cachemir y los mocasines. Un logo puede ser extraordinariamente bello y formar parte esencial del lenguaje de una casa. Hay monogramas que pertenecen a la historia de la moda y piezas cuya identidad depende precisamente de ellos. El problema aparece cuando la marca deja de ser un elemento del diseño para convertirse en el argumento completo de la prenda.

Porque si lo único que hace reconocible un look es el nombre que lleva estampado, quizá no estamos hablando de estilo, sino de identificación de producto.

El verdadero trabajo de vestirse bien ocurre en otro lugar. Está en el corte de una chaqueta, en la longitud de un pantalón, en la proporción entre una camisa y un abrigo, en la calidad de un tejido, en cómo una prenda acompaña el cuerpo y, sobre todo, en cómo todas esas decisiones construyen una imagen coherente. El lujo más interesante no necesariamente entra primero por los ojos. A veces se descubre cuando te acercas.

Eso también explica por qué determinadas personas parecen impecablemente vestidas incluso cuando no llevan ninguna pieza que grite su procedencia. David Beckham, Jacob Elordi o incluso figuras históricas como John F. Kennedy Jr. han demostrado, cada uno desde códigos diferentes, que una imagen poderosa puede construirse a partir de la composición y no de la acumulación de marcas. Estos sin duda son nombres que ilustran cómo el ajuste, la calidad y la elección de las piezas pueden comunicar lujo sin recurrir a una exposición constante del logotipo.

Y aquí aparece una paradoja deliciosa de la moda: cuanto más sabes de ella, menos necesitas que te la expliquen. Una persona familiarizada con la construcción de una buena prenda puede reconocer un tejido extraordinario, una confección precisa o un corte impecable sin necesitar que alguien le señale el nombre de la casa. El conocimiento modifica la mirada. Dejas de buscar la etiqueta y empiezas a observar la pieza.

Quizá por eso la verdadera sofisticación no consiste en esconder las marcas, sino en saber cuándo no las necesitas.

Hay algo particularmente poderoso en repetir una buena chaqueta durante años, en encontrar unos pantalones que parecen hechos para tu cuerpo o en elegir una camisa porque sabes exactamente cómo quieres que caiga sobre ti. También hay lujo en no comprar una tendencia simplemente porque todo el mundo la está usando. El armario empieza a convertirse entonces en una extensión del criterio personal y deja de funcionar como una vitrina.

Eso, para mí, es mucho más interesante que el discurso de “parecer millonario”. Porque no necesitamos vestirnos como millonarios. Necesitamos vestirnos como personas que no tienen nada que demostrar.

La diferencia parece pequeña, pero cambia por completo la relación con la moda. Si compro una prenda para que los demás reconozcan inmediatamente cuánto cuesta, estoy permitiendo que la marca hable por mí. Si la compro porque el corte, el tejido, el color y la construcción funcionan conmigo, la conversación cambia. Ya no estoy llevando únicamente una marca. Estoy tomando una decisión estética. Y decidir bien es una forma de poder.

Tal vez el mayor error del lujo contemporáneo haya sido hacernos creer que el estatus siempre tenía que ser visible. Durante años hemos asociado el éxito con aquello que puede reconocerse a varios metros de distancia: el bolso, el cinturón, el estampado, la zapatilla, el reloj. Pero existe otra manera de comunicar abundancia: no necesitar hacerlo.

No porque haya algo malo en mostrar lo que tienes. La moda también puede ser exuberante, maximalista, descarada y absolutamente orgullosa de sus códigos. El problema no es llevar un logo. El problema es cuando el logo lleva al individuo.

La verdadera evolución del lujo está, quizá, en recuperar la posibilidad de elegir sin sentir que debemos justificar nuestra elección. Llevar una prenda discreta porque nos gusta. Una pieza llamativa porque nos divierte. Una marca reconocible porque su diseño nos representa. Comprar caro cuando tiene sentido y barato cuando también lo tiene. Repetir. Mezclar. Equivocarnos. Cambiar.

Porque al final, el estilo no debería funcionar como una prueba de solvencia económica. Debería funcionar como una prueba de identidad. Ahí encontramos la definición más honesta de lujo: vestirse como si ya hubieras llegado, no porque quieras que todos sepan dónde estás, sino porque ya sabes perfectamente quién eres.

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Dentro de las prisas y responsabilidades de cada día existe un deber innegociable: hacer de nuestra existencia algo más placentero que el simple hecho de vivir. En nuestras manos está la posibilidad de aportar a cada segundo ese sentimiento de elevación que nace de las pequeñas cosas capaces de hacernos vibrar.

Desde una experiencia personal, ese deber va de la mano de esas pequeñas experiencias que erizan la piel, roban una sutil sonrisa sin que nos demos cuenta o son capaces de transportarnos a alturas indefinidas sin movernos de donde estamos. Me gusta apropiarme del lado positivo de la vanidad, entendido no como una necesidad de estar por encima de nadie, sino como la conciencia de que también tengo el valor y el derecho de agradarme a mí mismo. Si algo me hace bien, me cuida y me proporciona bienestar, puedo permitírmelo. Hay cierta seguridad en habitar ese orgullo propio desde el cuidado.

Por eso, desde hace años, tengo como pasatiempo la búsqueda de rutinas que se adapten a mi estilo de vida y a mis necesidades, pero que también tengan algo de placer. No quiero que cuidarme sea una obligación más dentro de la agenda. Quiero disfrutarlo.

Quizá por eso hay encuentros que permanecen. El mío con el karité comenzó hace años, casi de manera accidental, cuando en un vuelo recibí un pequeño neceser de L’Occitane. Mi primera aproximación al producto fue, de hecho, a través de una barra de labios. No conocía entonces todo lo que terminaría significando para mí aquella pequeña introducción, pero sí recuerdo algo: la sensación. Su aroma suave, atemporal y adaptable tenía esa cualidad poco frecuente de no imponerse para hacerse notar. Simplemente estaba allí y resultaba agradable.

Años después, al llegar a Madrid, aquella asociación volvió a encontrarme sin que yo la estuviera buscando. En medio de la intención de descubrir una nueva ciudad y, al mismo tiempo, construir rutinas que me hicieran disfrutarla más, apareció nuevamente aquella icónica caja amarilla, no fue una búsqueda deliberada. Fue, si se quiere, una de esas pequeñas coincidencias que la vida coloca delante de uno cuando está prestando atención. Y quizá allí comenzó realmente mi relación con el Karité.

Me parece fascinante que detrás de un producto que hoy puede ocupar un lugar tan íntimo en una rutina exista una historia que comenzó mucho antes de que llegara a nuestras manos. L’Occitane comenzó a trabajar con mujeres productoras de Karité en Burkina Faso en los años ochenta, después de que su fundador, Olivier Baussan, conociera las propiedades de este ingrediente y la tradición de las mujeres que lo recolectaban y transformaban. La crema de manos de Karité, uno de los grandes iconos de la Maison, llegaría en 1993. Su característico tubo metálico, inspirado en los tubos de pintura que Baussan veía en el estudio de su madre, terminó convirtiéndose en parte de la identidad visual de la marca, algo que inevitablemente, todos reconocemos al ver. 

Pero hay algo que me interesa todavía más que la historia de un ingrediente: lo que ocurre cuando un producto deja de ser un producto y comienza a formar parte de nuestra manera de vivir. 

Existen caprichos que no son caprichos. La RAE define este término como una determinación inspirada por un antojo, el humor o el deleite en lo extravagante y original. Durante demasiado tiempo hemos relacionado esa palabra con el exceso, el gasto innecesario o la frivolidad. Yo prefiero mirarla desde otro lugar. Hay placeres que, aunque no sean indispensables para sobrevivir, sí son importantes para la manera en que queremos experimentar nuestra existencia.

Una crema de manos puede ser simplemente una crema de manos, pero también puede convertirse en ese pequeño gesto que interrumpe el día para recordarnos que estamos ahí.

En mi caso, la crema de manos de Karité terminó ocupando ese lugar. Es, de todos los productos que forman parte de este ritual, el que más utilizo y el que más llevo conmigo. Está presente después de un baño, después de lavarme las manos y antes de dormir. La utilizo varias veces al día y, después de tanto tiempo, resulta difícil separar el producto de la sensación que ya asociamos con él: suavidad, confort, cuidado y ese aroma cálido, limpio, elegante y reconfortante que consigue sentirse tan sofisticado como hogareño.

El exfoliante llegó a ocupar otro momento. Una vez por semana, preparar la piel se convirtió en una especie de pausa. La sensación posterior de suavidad, firmeza e hidratación hace que el gesto tenga sentido más allá de su función. Después está la crema corporal, quizá el producto que terminó enseñándome algo que parece sencillo pero que no siempre practicamos: cuidar el cuerpo completo y disfrutar de hacerlo. La mezcla entre textura, aroma e hidratación convierte ese momento posterior a la ducha en algo que espero.

Y entonces apareció el aceite corporal. Una muestra bastó para descubrir una fascinación nueva. Hay productos que convencen por lo que prometen y otros que lo hacen cuando uno observa su propia piel después de utilizarlos. En este caso, fue la textura y la luminosidad que dejó sobre mi piel lo que hizo que pasara de ser una prueba a convertirse en una incorporación permanente. Después de la ducha, sobre la crema corporal o incluso mezclado con ella algunas veces, el aceite añadió otra dimensión al ritual.

Así, sin haberlo planeado demasiado, los productos fueron encontrando su lugar. No como una colección, sino como una rutina.

Por las mañanas, después de la ducha, me gusta dejar la piel ligeramente humectada antes de sentarme frente a mi cómoda. Empiezo con la crema corporal, zona por zona, con delicadeza y sin prisa. Puede sonar de fondo alguna canción de The Supremes mientras la tarareo y, durante esos minutos, no estoy intentando cumplir ninguna obligación. Simplemente estoy preparándome para el día. Después llegan un par de gotas de aceite, extendidas con tranquilidad, disfrutando de la textura y de esa luminosidad que queda sobre la piel.

Por la noche la experiencia cambia. Después de un baño relajante, con la luz tenue y cálida de la habitación, el mismo ritual adquiere una intimidad distinta. Solo somos yo, mi playlist y mi rutina de Karité. Masajear las manos y relajarlas con la crema se ha convertido en ese último gesto que necesito para desprenderme de la tensión del día.

Y eso es quizá lo que más me fascina: los mismos productos consiguen ofrecerme sensaciones diferentes dependiendo del momento. Por la mañana me preparan para salir al mundo. Por la noche me ayudan a regresar a mí.

Son experiencias difíciles de explicar porque pertenecen más al terreno de las sensaciones que al de las palabras. Hay cosas que disfruto mucho más experimentándolas que comentándolas. Quizá ahí está precisamente el verdadero lujo de una rutina: que no necesite espectadores para tener sentido.

Me gusta pensar que lo que se quiere, se cuida. Incluido uno mismo. Incluido el cuerpo. Incluida la piel. En esencia, una parte de ese “yo” que tantas veces dejamos para después mientras atendemos todo lo demás.

Madrid me ha permitido descubrir muchas cosas nuevas, pero entre ellas hay una que considero especialmente valiosa: la posibilidad de disfrutar la ciudad y, al mismo tiempo, disfrutar más de mí. Llegar a una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, querer vivirla en mi mejor versión física y espiritual y buscar aquellos pequeños rituales capaces de hacer más placentera la experiencia terminó llevándome, una vez más, hasta aquella caja amarilla.

Quizá los rituales no están hechos para cambiar nuestra vida. Están hechos para recordarnos que también tenemos derecho a disfrutarla.

Y, literalmente, de las manos parte el inicio de una rutina que, desde la Alta Provenza y a través del Karité, me ha enseñado que cuidarse puede ser mucho más que una cuestión de piel: puede ser una forma silenciosa, íntima y bastante elegante de quererse.

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