El concierto de Ramón Orlando en el Estadio Olímpico me dejó una agradable reflexión. Más allá del espectáculo, de las luces, de la multitud y de la extraordinaria cantidad de talentos que se dieron cita para acompañarlo, aquella noche pude sentir algo que, como músico, abogado y gestor cultural, me llena de satisfacción: el merengue está vivo.

El merengue no apareció de la nada. Llegó un día para quedarse. Lo fueron construyendo hombres y mujeres que hicieron de nuestra música una expresión auténticamente dominicana. Ahí están Ñico Lora, Guandulito y tantos otros pioneros que, con sus acordeones, tamboras, güiras y creatividad, comenzaron a darle forma a una música que con el tiempo atravesaría nuestras fronteras.

Después vinieron generaciones de músicos, compositores, cantantes y arreglistas que transformaron aquel merengue de nuestros campos y pueblos en una música capaz de llenar grandes escenarios nacionales e internacionales.

Por eso, lo ocurrido con Ramón Orlando tiene para mí un significado que va más allá de un concierto. Ver juntos a tantos talentos acompañando a Ramón fue como contemplar varias generaciones de nuestra música diciéndonos: aquí estamos.

Y eso debe hacernos reflexionar.

A los creadores, compositores, músicos, cantantes, arreglistas, productores y a todos los que forman parte de nuestra industria cultural les diría humildemente: miremos esta experiencia como una señal. No para vivir del recuerdo, sino para tomar aire, recuperar fuerzas y continuar creando.

El merengue necesita nuevas canciones, nuevos arreglos, nuevos escenarios, nuevas plataformas y, sobre todo, nuevas oportunidades para que las generaciones jóvenes puedan hacerlo suyo sin perder su esencia.

Como gestor cultural, creo que también tenemos una responsabilidad: no basta con decir que nuestra música es patrimonio o que forma parte de nuestra identidad. Tenemos que crear las condiciones para que quienes producen cultura puedan vivir dignamente de su trabajo.

Y aquí entra también el derecho.

El compositor debe conocer y proteger sus derechos. El músico debe recibir el reconocimiento que corresponde a su trabajo. El intérprete debe tener condiciones dignas. El productor debe encontrar mecanismos para invertir. Y nuestras instituciones culturales deben acompañar este proceso con políticas públicas que conviertan la cultura en una verdadera oportunidad de desarrollo.

Porque proteger nuestra música no significa encerrarla en un museo. Protegerla significa permitir que siga creciendo.

Aquella noche en el Olímpico, mientras veía a Ramón Orlando rodeado de tantos talentos, pensé en todo el camino recorrido por nuestra música. Pensé en los pioneros, en los grandes maestros y en quienes hoy están tratando de abrirse paso en medio de una industria completamente diferente.

Y llegué a una conclusión sencilla:

El merengue no estaba muerto. Estaba de parranda.
Y quizás lo que necesitamos ahora es que esa parranda se convierta en un nuevo comienzo.
Que nuestros compositores vuelvan a escribir con entusiasmo.
Que nuestros músicos vuelvan a experimentar.
Que nuestros cantantes vuelvan a llenar escenarios.
Que nuestros productores vuelvan a apostar por el talento dominicano.
Y que nosotros, como sociedad, volvamos a valorar lo que hemos creado.

El merengue llegó un día y se quedó.
No tengamos ninguna duda: todavía tiene mucho que decir, mucho que bailar y mucho futuro por delante.

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Vivimos en una sociedad que premia el rendimiento, el éxito y la productividad. Nos enseñan a superarnos, a dar siempre más y a perseguir la excelencia. Sin embargo, cuando la búsqueda de hacer las cosas bien se convierte en una necesidad de hacerlo todo perfecto, el precio emocional puede ser muy alto.

En mi consulta, he podido observar que muchas personas que se describen como perfeccionistas viven en un estado constante de tensión y agotamiento. Aunque suelen ser responsables y altamente comprometidas, rara vez experimentan satisfacción con sus logros. Siempre creen que pudieron hacerlo mejor.

Al consultorio llegan profesionales exitosos, estudiantes brillantes y personas altamente capaces que, a pesar de sus resultados, se sienten insuficientes. Muchos expresan frases como: «Nunca es suficiente», «No puedo permitirme equivocarme» o «Si fracaso, decepcionaré a los demás».

La psicología ha demostrado que el perfeccionismo no siempre nace de la búsqueda de la excelencia, sino del miedo. Miedo al error, al rechazo, a la crítica o a no sentirse valioso. Detrás de la necesidad de hacerlo todo perfectamente suele existir una profunda inseguridad y una autoestima condicionada al rendimiento.

He podido observar que algunos consultantes crecieron en entornos donde el amor, el reconocimiento o la aprobación dependían de los resultados. Aprendieron que equivocarse era inaceptable y que su valor personal estaba ligado al éxito. Con el tiempo, esta creencia se convierte en un exigente juez interno que nunca está satisfecho.

Diversos especialistas en bienestar emocional han señalado que el perfeccionismo genera un estado de alerta permanente. El cerebro vive anticipando errores, evaluando riesgos y exigiendo un desempeño impecable. Esta presión sostenida favorece la ansiedad, el insomnio y el agotamiento emocional.

El perfeccionismo también limita el crecimiento. Muchas personas postergan proyectos, evitan nuevos retos o renuncian a oportunidades por miedo a no hacerlo perfectamente. Paradójicamente, la búsqueda de la perfección termina convirtiéndose en un obstáculo para el desarrollo personal.

En terapia, trabajamos con frecuencia una idea que resulta profundamente liberadora: el error no es el enemigo del éxito, sino parte del proceso de aprendizaje. La vida no exige perfección; exige adaptación, flexibilidad y capacidad para levantarse después de las caídas.

He podido observar que, cuando las personas aprenden a tratarse con más compasión, disminuye la necesidad de demostrar constantemente su valor. Descubren que pueden ser valiosas incluso en medio de sus imperfecciones.

La verdadera excelencia no consiste en hacerlo todo perfecto, sino en dar lo mejor de nosotros sin perder la paz en el intento.

Porque el perfeccionismo promete seguridad, pero muchas veces entrega ansiedad, agotamiento y una sensación permanente de insuficiencia.

Y quizá una de las mayores muestras de madurez emocional sea comprender que no necesitamos ser perfectos para ser dignos de amor, de respeto y de una vida plena.

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El presidente Luis Abinader encabezó este jueves la inauguración de cinco nuevos planteles educativos y el Complejo Educativo y Deportivo Pedro Martínez, en el Gran Santo Domingo, como parte de las acciones del Gobierno para ampliar y fortalecer la infraestructura del sistema educativo público y garantizar espacios adecuados para el aprendizaje y el desarrollo integral de los estudiantes.

Las obras representan una inversión conjunta superior a RD$1,376 millones, incorporan 136 nuevas aulas al sistema educativo público y beneficiarán de manera directa a 4,575 estudiantes.

El viceministro de Supervisión y Control de la Calidad Educativa, Óscar Amargós, destacó que la entrega de las nuevas infraestructuras representa la materialización del compromiso del Gobierno con la educación y la creación de mayores oportunidades para los estudiantes.

“Estas cifras representan compromiso convertido en bienes educativos tangibles”, expresó Amargós, al destacar que las nuevas instalaciones ponen a disposición de las comunidades espacios para la formación académica, técnica, deportiva y ciudadana de miles de niños, adolescentes y jóvenes.

Al referirse al Complejo Educativo y Deportivo Pedro Martínez, resaltó la alianza entre el Ministerio de Educación y la Fundación Pedro Martínez, que se desarrolla desde 2016 y que, mediante un convenio de cogestión educativa, permitirá articular esfuerzos para garantizar servicios educativos de calidad.

El viceministro destacó que el complejo incorporará un Modelo de Educación Deportiva que permitirá integrar de manera más amplia la práctica deportiva a la experiencia formativa de los estudiantes, sin apartarse del currículo oficial correspondiente a los niveles Inicial, Primario y Secundario.

En representación de los estudiantes, Jade García, de primero de Secundaria, agradeció la creación de las nuevas instalaciones y resaltó las oportunidades que ofrecerán para desarrollar las capacidades académicas y deportivas de los alumnos.

La jornada de este jueves inició en Santo Domingo Este con la entrega de la Escuela Primaria Ana Josefa Puello, ubicada en Cancino Adentro, que incorpora 21 aulas y beneficiará a 750 estudiantes.

Posteriormente, las autoridades inauguraron la Escuela Básica Profesor Manuel Selmo Martínez, conocida como Escuela Ponce, en Los Guarícanos, Santo Domingo Norte, con capacidad para 715 estudiantes, y la Escuela Básica Espejo María Montessori, en Pedro Brand, que beneficiará a 960 alumnos.

Más adelante, el presidente Abinader dejó inaugurados, en la Plaza Deportiva Pedro Martínez, en Manoguayabo, el Centro Educativo Paulino Jaime Abreu, el Politécnico Polideportivo José Cheche Abreu Vargas y el Complejo Deportivo Pedro Martínez, que beneficiarán a estudiantes y jóvenes de Santo Domingo Oeste.

El Centro Educativo Paulino Jaime Abreu ofrecerá los niveles Inicial y Primario, mientras que el Politécnico José Cheche Abreu Vargas impartirá formación técnico-profesional vinculada a áreas como acondicionamiento físico y entrenamiento, animación físico-deportiva y socorrismo, equipos electrónicos, refrigeración y acondicionamiento de aire, y soporte de redes y sistemas informáticos.

Las infraestructuras educativas cuentan con aulas estándar, espacios especializados y aulas del Nivel Inicial, así como bibliotecas, comedores, laboratorios de Informática, áreas de enfermería, canchas deportivas y otros espacios destinados al desarrollo de las actividades académicas y complementarias.

En tanto, el Complejo Educativo y Deportivo Pedro Martínez dispone de instalaciones para la formación y la práctica deportiva, entre ellas un estadio de béisbol, pista de atletismo, dos canchas techadas con graderías, gimnasio y cafetería.

También incluye el Museo Deportivo Pedro Martínez, un espacio concebido para preservar y poner en valor la trayectoria y el legado del miembro del Salón de la Fama de Cooperstown y referente del deporte dominicano.

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De todas las prácticas cotidianas que existen —y de aquellas que nos inventamos al ritmo de las tendencias digitales— hay una que, aunque pierde cada vez más relevancia, continúa siendo de las más esenciales para no perdernos de este préstamo extraño y maravilloso que es la vida: aprender a estar donde estamos.

Deberían existir licenciaturas y maestrías en habitar el momento. Seminarios, congresos, incluso una certificación oficial que acreditara que alguien sabe sentarse a la mesa sin pensar en lo que ocurrirá después, caminar sin convertir cada esquina en contenido o conversar sin estar mentalmente redactando la respuesta que dará dentro de diez minutos. Porque hemos aprendido a documentar la vida con una precisión extraordinaria, pero quizá estamos olvidando algo mucho más sencillo: vivirla mientras sucede.

No estoy en contra de las fotografías, de los vídeos ni de guardar pequeños fragmentos de aquello que nos importa. Todo lo contrario. Hay algo precioso en poder regresar, años después, a una imagen que conserva una tarde, una persona, un viaje o una versión de nosotros mismos que ya no existe. El problema aparece cuando dejamos de mirar para asegurarnos de que estamos registrando. Cuando el recuerdo comienza a importar más que el momento que algún día pretendemos recordar.

Habitar el presente no significa renunciar al futuro. Tampoco vivir en una especie de ingenuidad permanente donde nada importa más allá de este instante. Significa dejar de exigirle a cada segundo que nos lleve a alguna parte. Hay momentos que no necesitan convertirse en proyectos, resultados, publicaciones ni recuerdos extraordinarios. Algunos solamente necesitan suceder.

Quizá por eso existe algo tan especial en dejar el paso y no halar constantemente del futuro. En permitir que las cosas sean lo que son antes de intentar convertirlas en lo que deberían ser. El cuerpo, que suele entender estas cosas antes que nosotros, agradece ese pequeño gesto de tregua. Respirar sin prisa, comer sin correr, caminar sin destino urgente, mirar alrededor. Parece poco. En realidad, es una forma bastante sofisticada de estar vivo.

Nos hemos acostumbrado a pensar que aprovechar el tiempo significa llenarlo. Agenda completa, objetivos claros, hábitos medidos, productividad, movimiento. Y sí, hay belleza en construir una vida con intención. Pero también debería existir una intención para no hacer nada con ella durante unos minutos. Para dejarla reposar.

La verdadera práctica pendiente no es aprender a hacer más, sino aprender a estar mejor dentro de lo que ya estamos haciendo. Porque la vida no ocurre únicamente cuando llegamos a ese lugar que imaginamos. Ocurre mientras vamos hacia él.

Habitar el momento es precisamente eso: dejar de tratar cada segundo como un medio para llegar al siguiente y permitirnos, por una vez, hacer propio cada instante.

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Hay algo particularmente interesante en mirar una casa como Gucci cuando atraviesa un cambio de dirección creativa: no basta con preguntarse qué prendas aparecen sobre la pasarela. La verdadera pregunta es qué parte de su historia decide conservar, cuál está dispuesta a transformar y, sobre todo, qué quiere decir cuando vuelve a pronunciar su propio nombre.

Para Spring/Summer 2027, Demna parece haber llegado a ese punto. Después de distintos acercamientos a la identidad de Gucci desde su llegada a la maison, el diseñador presenta una colección que funciona casi como una visita guiada por la memoria de la casa. Pero no una visita ordenada. Más bien, una en la que las décadas se encuentran, se contradicen y terminan compartiendo el mismo guardarropa.

El escenario ya daba una pista. The Store Show convirtió el espacio del desfile en una representación de una tienda Gucci, con sofás, estanterías y objetos que evocaban el universo histórico de la firma. La decisión no es menor: Demna no quiso construir únicamente una pasarela, sino una especie de habitación dentro de la identidad de Gucci. Un lugar donde el pasado pudiera ser observado, manipulado y finalmente convertido en presente.

Guccio Gucci trabajó como botones en The Savoy de Londres antes de fundar su propia casa en Florencia. Allí observó durante años cómo vestía la aristocracia y cómo se comportaban quienes llegaban al hotel. Décadas después, aquellos códigos continúan formando parte del ADN de la firma. El bambú, el Horsebit, el bolso Jackie, la sastrería, el cuero y aquella particular relación entre lujo y sensualidad no son simples elementos decorativos: son fragmentos de una historia que Gucci lleva décadas reescribiendo. Demna entiende que no puede ignorarlos. Pero tampoco parece interesado en venerarlos, ese matiz es fundamental.

En lugar de presentar el archivo como una reliquia, lo desmonta y vuelve a ensamblarlo. El Horsebit aparece en mocasines de puntera más afilada, en cinturones y como detalle de distintas prendas. El monograma GG y las franjas verde y roja reaparecen en bolsos y accesorios. La sastrería recupera proporciones amplias que recuerdan al Gucci de los años ochenta, mientras algunas siluetas masculinas evocan aquel momento entre finales de los ochenta y principios de los noventa en el que la casa encontró una nueva dimensión de sofisticación.

Y después está Tom Ford. El cuero ceñido al cuerpo, la sastrería más sensual y cierta actitud deliberadamente provocadora recuperan el Gucci de los noventa. Pero esta vez no aparecen como una reconstrucción arqueológica. Demna los coloca junto a hoodies, denim lavado, prendas oversized, tartán y referencias punk. El resultado es menos una línea temporal que un armario construido por memoria.

Quizás esa sea una de las claves de esta colección: Gucci deja de comportarse como una historia con capítulos y empieza a funcionar como una conversación entre ellos.

Hay un Gucci aristocrático y ecuestre. Hay un Gucci burgués y milanés. Hay un Gucci sexual y nocturno. Hay un Gucci rebelde. Hay un Gucci de aeropuerto, de hotel, de fiesta y de ciudad. Todos parecen existir simultáneamente.

En la ropa masculina esta convivencia resulta particularmente evidente. Los mocasines y la sastrería conviven con jeans, chaquetas de cuero y prendas deportivas superpuestas. Un polo de rugby puede aparecer sobre un cuello alto; una camisa puede convivir con un jersey y una sudadera; encima de todo, una chaqueta ligera termina de construir una silueta deliberadamente compleja.

No se trata simplemente de ponerse más ropa. Se trata de entender la ropa como acumulación de identidades. Y aquí Demna introduce una de sus obsesiones más interesantes: la proporción.

Después de años en los que su nombre quedó asociado a siluetas enormes y a una redefinición radical del volumen, en Gucci parece interesado en algo más difícil: encontrar una forma propia para la casa. Hombros marcados, prendas más ajustadas al cuerpo, pantalones con diferentes caídas y una tensión constante entre lo entallado y lo oversized construyen un lenguaje que todavía está buscando su definición definitiva. Quizás por eso la colección no pretende ofrecer una respuesta cerrada.

Demna llegó a Gucci con una identidad creativa perfectamente reconocible. Ahora el desafío consiste en conseguir que esa identidad pueda convivir con una marca que ya tiene demasiadas identidades propias. Gucci no necesita convertirse en Demna; necesita encontrar qué parte de Demna puede convertirse en Gucci.

Porque dirigir una casa histórica no consiste únicamente en saber mirar hacia adelante. También exige saber qué hacer con todo aquello que ya existe detrás de uno. Y en una industria obsesionada con la novedad, volver al archivo puede parecer una decisión conservadora. En realidad, puede ser una de las operaciones más arriesgadas cuando se hace con suficiente libertad.

Spring/Summer 2027 no presenta un Gucci que haya olvidado su pasado. Tampoco uno que viva atrapado en él. Presenta una casa que parece estar intentando averiguar cuánto de su historia todavía puede sentirse contemporáneo.

Tal vez ese sea el verdadero lujo de esta colección: no tener que escoger entre pasado y futuro. Porque el Gucci que propone Demna no parece querer ser una versión actualizada de lo que alguna vez fue. Quiere ser el resultado de todo lo que ha sido.

Y quizá una maison no encuentra su futuro cuando deja de mirar al pasado, sino cuando consigue mirarlo sin miedo, tomar aquello que todavía tiene algo que decir y hacerlo hablar nuevamente.

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Hay personas que, de alguna manera, continúan viviendo de manera muy presente en la imaginación de los demás, aún después de su muerte. Diana pertenece a esa categoría. Murió el 31 de agosto de 1997, pero su imagen no ha dejado de crecer, deformarse, multiplicarse. La hemos conocido como princesa, madre, mujer herida, icono de moda, víctima de la prensa, rebelde de la monarquía, filántropa, enamorada y, sobre todo, como personaje. Casi treinta años después, Charles Spencer ha decidido regresar al principio de todo para contarnos quién era Diana antes de convertirse en Lady Di.

El canto del cisne es, en apariencia, un libro sobre una mujer. En el fondo, también es un libro sobre la memoria y sobre el extraño derecho que creemos tener sobre la vida de quienes ya no pueden explicarse.

Spencer comienza donde quizá más sentido tiene hacerlo: en la infancia. Antes de los palacios, los fotógrafos, los vestidos y los titulares estaban dos hermanos que crecieron juntos y que encontraron en el otro una especie de refugio frente a un mundo familiar que no siempre supieron comprender. El divorcio de sus padres marcó aquella infancia y, en el relato de Spencer, también ayudó a construir la cercanía particular que tuvo con Diana. Ella no aparece inicialmente como una futura princesa, sino como una niña, una hermana, una mujer que todavía no sabe lo que el mundo hará con ella.

Ese recorrido resulta probablemente de lo más valioso del libro porque obliga a desmontar a Diana para volver a encontrarla. La mujer que posteriormente sería fotografiada por millones de personas alguna vez fue simplemente una joven con inseguridades, sentido del humor, contradicciones y una necesidad de afecto que su hermano presenta como profundamente humana. Incluso cuando Spencer habla de su belleza o de su magnetismo, hay una intención clara de recordar que antes del personaje existía una personalidad.

Quizá por eso resulta tan inquietante observar lo que sucedió después. Diana entró en una institución que necesitaba de ella y, al mismo tiempo, parecía no saber muy bien qué hacer con alguien como ella. Spencer describe el deterioro de su relación con Carlos, la sensación de aislamiento, la presión de la prensa y algunos episodios que, según su recuerdo, muestran hasta qué punto Diana estaba vulnerable. Algunas de esas escenas encajan con hechos y testimonios ya conocidos; otras dependen esencialmente de la memoria de un hermano que, por definición, observaba desde fuera incluso cuando estaba muy cerca.

Ahí aparece la primera gran pregunta que deja el libro: ¿cuánto de una vida puede contar realmente otra persona?

Spencer asegura querer recuperar la verdad de Diana frente a las versiones que se han construido sobre ella. Pero su verdad sigue siendo una perspectiva. Es una memoria atravesada por el cariño, por la pérdida y también por décadas de distancia. Cuando describe determinadas conversaciones o las intenciones de otras personas, el lector tiene que aceptar que está entrando en un territorio distinto al de los hechos comprobables. No significa que aquello sea falso. Significa que la intimidad tampoco convierte automáticamente un recuerdo en documento histórico.

El episodio de la supuesta primera dama estadounidense es un buen ejemplo. Spencer cuenta que, después de su separación de Carlos, Diana le preguntó si pensaba que sería una buena primera dama y relata la existencia de un poderoso pretendiente estadounidense que habría querido casarse con ella convencido de que su presencia podía ayudarlo a llegar a la Casa Blanca. La escena resulta casi cinematográfica y, precisamente por eso, merece ser leída como lo que es: el recuerdo que Spencer conserva de una conversación privada, no una candidatura política que podamos reconstruir documentalmente.

Durante casi tres décadas, la muerte de Diana ha sido acompañada por preguntas, sospechas y teorías que han conseguido sobrevivir incluso después de las investigaciones oficiales. El canto del cisne no necesita convertir esas teorías en certezas para recordarnos por qué siguen fascinando. La muerte de Diana ocurrió en una época en la que la prensa había convertido su persecución en espectáculo y en la que el mundo entero parecía mirar cada movimiento suyo. Las investigaciones posteriores concluyeron que la tragedia estuvo vinculada a la conducción gravemente negligente del chófer Henri Paul y de los paparazzi que seguían el vehículo, mientras que las teorías de una conspiración fueron examinadas y no encontraron respaldo probatorio suficiente.

Pero hay algo todavía más poderoso que intentar resolver una conspiración treinta años después: preguntarnos por qué necesitamos que la muerte de ciertas personas tenga una explicación extraordinaria. Quizá porque aceptar que Diana murió de una manera tan absurda, rápida y humana resulta más difícil que construir alrededor de ella una historia capaz de explicar su desaparición.

Spencer escribe desde ese lugar. El lugar del hermano que no pudo protegerla. El hombre que tuvo que pronunciar unas palabras frente a millones de personas pocos días después de su muerte y que, ahora, vuelve sobre aquel momento para explicar incluso lo que quiso decir con ellas. En algunos pasajes, el libro parece ser tanto una reconstrucción de Diana como una reconstrucción del propio Spencer frente a aquella pérdida. Y quizá ahí se encuentra su contradicción más interesante.

El canto del cisne quiere devolverle a Diana una voz, pero Diana ya no puede hablar. Lo que escuchamos es la voz de quienes la amaron, de quienes la conocieron, de quienes la fotografiaron, de quienes la juzgaron y de quienes todavía necesitan explicar quién fue. Incluso este libro, escrito por uno de sus hermanos más cercanos, vuelve a colocar a Diana en manos de otra persona.

Tal vez esa sea la paradoja definitiva de su historia: cuanto más intentamos conocer a Diana, más versiones de ella aparecen.

Sin embargo, entre todas esas versiones permanece algo difícil de fabricar. La capacidad que tuvo para acercarse a personas que normalmente permanecían lejos del centro de atención, su relación con sus hijos, su manera de utilizar la visibilidad que había adquirido y aquella mezcla tan particular de fragilidad y presencia que parecía acompañarla. Spencer la define como una mujer llena de amor, carisma y dudas sobre sí misma. Y quizá esa combinación explique mejor su permanencia que cualquier vestido, fotografía o escándalo.

Diana no necesita convertirse en santa para seguir siendo extraordinaria. De hecho, su humanidad puede ser mucho más interesante que su leyenda.

Dentro de un año se cumplirán treinta años de su muerte. Treinta años son suficientes para convertir una persona en historia, pero quizá no para dejar de preguntarnos quién fue realmente. El canto del cisne no resuelve esa pregunta. Tampoco podría hacerlo. Lo que hace es algo más incómodo: nos recuerda que, cuando alguien muere, no siempre dejamos de construirlo. A veces empezamos a hacerlo de nuevo.

Y Diana, casi treinta años después, continúa siendo el personaje que todos creen conocer y la mujer que ninguno de nosotros llegó a conocer por completo.

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El verdadero progreso de una sociedad no se mide únicamente en el crecimiento de sus cifras financieras, sino en las oportunidades tangibles que es capaz de abrir para quienes representan su porvenir. La entrega del Complejo Educativo y Deportivo Pedro Martínez, en el sector de Manoguayabo, trasciende con creces los límites de la arquitectura institucional para convertirse en un poderoso motor de transformación social. Esta obra no solo dota de aulas a una zona históricamente desatendida, sino que teje una red de protección, bienestar y movilidad social para miles de familias que veían el futuro con incertidumbre.

Con una inversión que supera los 950 millones de pesos y un impacto directo sobre unos 3,000 estudiantes de Santo Domingo Oeste, este complejo redefine el concepto de comunidad integrada. Al fusionar la Escuela Básica Paulino Jaime Abreu y el Politécnico José Cheche Abreu Vargas bajo un mismo horizonte de excelencia, se garantiza que la infancia y la juventud dispongan de herramientas académicas de vanguardia, laboratorios de informática y bibliotecas que nivelan el terreno de la competitividad educativa, sin importar el origen socioeconómico.

Sin embargo, el verdadero corazón transformador de este proyecto reside en su simbiosis con el deporte y la cultura ciudadana. Proveer a una demarcación vulnerable de un estadio moderno de béisbol, pista de atletismo, gimnasio y un museo que honra al inmortal de Cooperstown significa ofrecer alternativas reales de vida. En entornos donde la falta de espacios seguros suele empujar a los jóvenes hacia la vulnerabilidad, este complejo se alza como un muro de contención, canalizando la energía colectiva hacia la disciplina, la salud mental y la convivencia pacífica.

La génesis de esta obra encierra también una lección profunda de compromiso cívico. Ver materializado el sueño de infancia de Pedro Martínez, quien decidió devolver a su comunidad el cariño y la gratitud transformados en cemento, libros y canchas, demuestra el valor de la filantropía con propósito. A esto se suma el rescate de planteles escolares que llevaban más de una década paralizados en otros puntos del Gran Santo Domingo, evidenciando que la voluntad estatal puede saldar deudas históricas con los sectores más postergados.

Apostar por espacios donde la educación y el deporte caminan indisolublemente unidos es sembrar cohesión social a largo plazo. Manoguayabo cuenta hoy con un epicentro de dignidad que demuestra cómo la inversión pública bien encauzada puede erradicar el abandono y encender la chispa del orgullo comunitario. La inauguración de este complejo no es el final de un proyecto gubernamental, sino el nacimiento de una nueva generación de ciudadanos preparados para triunfar dentro y fuera de las aulas.

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El anuncio del cierre de las ediciones impresas de los periódicos no causa el impacto emocional que generaba en los lectores hace unos años. Nos hemos acostumbrado a que, a ratos, se informa que este o aquel medio impreso, después de 25, 50, 75 y hasta 100 años de historia, pasa a ser historia.

El pasado domingo 27 de septiembre, el grupo mediático puertorriqueño GFR Media dijo que en esa fecha se imprimiría la última tirada de El Nuevo Día, que circuló en Puerto Rico durante 56 años. Tres días antes, pasaba lo mismo con Primera Hora, también propiedad de la misma empresa. Lo digital también causa estragos en la industria periodística. Se estima que de 400 trabajadores del grupo empresarial se ha reducido a menos de 100, de acuerdo a la Asociación de Periodistas de Puerto Rico.

El periodismo continúa en franco decrecimiento, en todos los aspectos. El desafío es cada vez mayor, poder mantener un medio impreso que pueda competir con la inmediatez del ecosistema digital, donde el influenceres hoy el medio predilecto para los emporios que pasan por estas arterias el grueso de la colocación publicitaria.

Reflexionaba junto al veteranísimo Joseph Cáceres el pasado lunes, en un coloquio “La narrativa de la crónica de ayer a hoy”, organizado por la Asociación de Cronistas de Arte en el marco de la Feria del Libro, sobre esta realidad tan dolorosa. “Hay que guardar la esperanza que la nueva generación, que aún está en las aulas de las universidades, pueda entender el rigor que caracteriza el periodismo, la responsabilidad que supone informar, contrastar la fuente, ir al lugar de los hechos y difundir un contenido, por cualquier medio, con credibilidad”. 

Ha sido el periodismo una de las profesiones más afectadas por la nueva tendencia tecnológica. Si bien es cierto que periódicos latinoamericanos como La Nación o Clarín; españoles como El País o ABC; norteamericanos como The New York Times o The Washington Post, han podido hacer la transición con éxito moderado, extendiendo y capacitando su plantilla en el nuevo lenguaje tecnológico. La reducción de personal no ha escapado a estos periódicos, pero es una realidad que sus redacciones se han transformado en un entorno multimedia que le permite ofrecer contenidos de alto valor (periodístico) a través de las redes sociales y plataformas streaming.

¿Cómo podrán los medios alternativos adaptarse a esa realidad con la imposibilidad de contratar más personal que lleve a cabo tareas que antes estaban reservadas exclusivamente para la televisión? El video es el contenido rey. Es el formato que prefieren las audiencias, pero el periodismo escrito es un producto que suele consumir el lector más exigente, ese que necesita contexto, profundidad, credibilidad y objetividad.

El conflicto, la polémica y el lenguaje descompuesto impera en el mercado informativo que domina el comunicador promedio de las nuevas generaciones. Pero el esfuerzo debe provenir precisamente de aquellos ámbitos que aún cree en la necesidad de apostar al periodismo escrito, aunque esto alimenta un sentimiento de nostalgia.

Antes del cierre de las ediciones impresas de los dos periódicos puertorriqueños, sucedía lo mismo en el país cuando desaparecía el vespertino El Nacional, único de la tarde. Los vientos traen pronósticos desalentadores para el circuito periodístico dominicano, que anticipan el cierre de otros rotativos. Muchos periodistas en ejercicio han dado el salto para la administración pública, que paga salarios sustanciales, en comparación con la media en el diarismo.

Quisiera asimilar el significado del título que trajo el anuncio del periódico puertorriqueño, “el papel termina. El periodismo continúa”. Continuar es inevitable para los que creen en las bondades de la profesión, ¿pero hasta cuándo?

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Es evidente que la deuda social que tiene el Estado dominicano para con la sociedad origina grandemente el grado de delincuencia que nos azota ahora. La delincuencia de cuello blanco que envuelve la corrupción en cada gobierno también es fruto de esa situación. 

Lo mismo se da en el sector privado, aunque esto se negocie por lo bajo, pero tenemos todo tipo de personas que no quieren pagar impuestos, y todo aquello que va con la ley pero que no les permite ganar más dinero a la gente de este sector.

Todo eso al final se amontona y evita la falta de inversión del Estado para con los más pobres que ven como bachateros, narcotraficantes, peloteros y políticos, así como asaltantes que se hacen millonarios unos trabajando, otros no, pero eso es lo que se ve que con el supuesto menor esfuerzo posible que se puede vivir por encima de la realidad.

Los pobres, los más desposeídos ven el derroche y optan también por buscar dinero, pero de otras formas, de formas ilegales y violentas, trayendo muertes, cárceles y desolación a familias que se ven destruidas por lo que pasa a su alrededor.

Ante la corrupción social, legal y política que nos afecta, la delincuencia crece como la yerba mala. Cuando la Policía Nacional lee los prontuarios de los prófugos eliminados la gente se queda pensando, pero cómo se maneja eso.

El problema es que la sociedad anda tan mal que los matones. Salen de las cárceles hasta de manera fácil, lo primero es que la componenda entre abogados, Policía, ministerio público y jueces, hasta en las cárceles deja a cualquiera en pánico.

La Policía apresa al delincuente callejero, el ministerio público le hace unos expedientes sin bases sustentables, el abogado hace su papel de intermediario y el juez se basa en lo que entiende de la ley para dejarlo en libertad bajo el supuesto argumento de que no hay pruebas suficientes.

Todos esos elementos llenan las calles de la misma gente que delinque y que la Policía conoce, porque si existen dos instituciones que conocen este país con la llamada institución del orden y la Iglesia Católica porque como todos sabemos, ambas existen físicamente en todo el país, pueblo por pueblo y ciudad por ciudad.

Todos esos males nos tienen bajo cuidados intensivos terminando en lo que hoy podemos ver, muertes de delincuentes a manos de la Policía que ya no sabe qué hacer con ellos porque el gobierno se desacredita y el país ya no aguanta más tanta inseguridad y corrupción.

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La Liga Municipal Dominicana (LMD), presentó en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) tres estudios que aportan herramientas y una visión renovada sobre la gestión municipal, en un encuentro que se llevó a cabo en la Sala de Letras del Museo de Historia Natural.

Uno de los títulos fue “Donde las aceras hablan y los alcaldes escuchan”, de la autoría de Víctor Feliz, con el que la Liga Municipal Dominicana, impulsa una nueva forma de entender la gobernanza local; gobernar con inteligencia, empatía y sentido estratégico, colocando a la ciudadanía y al territorio en el centro del proceso. 

Esta propuesta desarrolla, a través de siete capítulos, pilares como el liderazgo transformador, la participación ciudadana real, la planificación urbana con enfoque humano, las finanzas transparentes, la innovación con propósito y la sostenibilidad resiliente.

Asimismo, en la actividad que convocó a autoridades municipales, académicas a estudiantes,  colaboradores e invitados especiales, se presentó al público la segunda publicación: “Herramientas legales, conceptuales y técnicas para la gestión de residuos sólidos”, de la autoría de Camilo Tapia, que recopila y organiza de manera integral las atribuciones legales de los ayuntamientos en materia de gestión integral de residuos sólidos, desde la base constitucional hasta la normativa vigente, facilitando su traducción en acciones operativas, planes, normas locales y mecanismos de ejecución.

“Estas publicaciones reflejan nuestro compromiso con el fortalecimiento de la gestión municipal desde la perspectiva del territorio, integrando principios, marco legal y herramientas técnicas que contribuyan a responder con mayor efectividad a las necesidades de la población y sobre todo la visión de Víctor D’Aza de documentar los procesos que intervienen en la municipalidad de manera que puedan servir de referentes para toda la comunidad municipal incluyendo la ciudadanía”, expresó Pedro Hernández, encargado de la Editora Municipal de la LMD.

Y, por último, en el acto realizado en el marco de la Feria del Libro, la LMD, presentó al público “Los desafíos de la gestión municipal” autoría de Manuel Marte, director del Instituto de Capacitación Municipal (ICAM), cuyo estudio destaca la coincidencia entre autoridades locales y ciudadanía en la atención efectiva de servicios básicos esenciales, incluyendo agua potable, recogida de residuos sólidos, alumbrado público y mejoras de calles y aceras, al tiempo que refuerza la infraestructura social y comunitaria como elemento clave para la cohesión social y la identidad local.

Esta actividad reafirma la importancia que da la LMD a la publicación de investigaciones y estudios que puedan permanecer en el tiempo y colaborar como material de consulta para toda la comunidad municipal. 

Desde la llegada de Víctor D’Aza a la Liga Municipal Dominicana, la editora municipal, ha publicado más de 30 títulos concernientes a los temas que impactan a los territorios y su gente.

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