La agenda que sustenta el proyecto político liderado por Santiago Matías va sumando tareas completadas en sus jornadas de recolección de firmas, uno de los requisitos más desafiantes que establece la legislación electoral, con un registro que hasta ayer alcanzaba un total de 30 provincias y 151 de los 158 municipios del territorio nacional.

Este proceso marca la hoja de ruta de Dominicanos Primero (D1), la organización política que sustentaría la intención de Matías de competir en las elecciones del 2028. La iniciativa fue adoptada por su equipo tras el estancamiento de las negociaciones con las estructuras minoritarias reconocidas por la Junta Central Electoral, como fue el caso del Partido Reformista Social Cristiano (PRSC).

La recolección de firmas suele ser una labor titánica para cualquier prospecto emergente; no obstante, el empresario y presidente de la plataforma Alofoke transita por este trayecto sin mayores contratiempos. En diversas demarcaciones ha logrado superar con holgura la captación del 2 % de los votos válidos emitidos en las últimas elecciones generales presidenciales, tal como lo exige la Ley No. 33-18 de Partidos, Agrupaciones y Movimientos Políticos.

Ante la interrogante de cómo impactaría el reconocimiento formal de Dominicanos Primero en el ecosistema partidario, las proyecciones muestran un escenario hipotético donde el Partido Revolucionario Moderno (PRM) absorbería el mayor impacto. Según un corte de análisis de la plataforma Electa Inteligencia Política, un 39 % de votantes alineados o simpatizantes del oficialismo proyectaría migrar su intención de voto hacia la nueva marca política.

Estas proporciones toman como referencia el padrón electoral de 2024 sobre la base de los 5.3 millones de votos válidos emitidos. En segundo lugar, se ubica la Fuerza del Pueblo, que, con la entrada de Matías al tablero electoral, se estima en un 21% el cambio de intención de voto que marcharía hacia la referida plataforma.

El Partido de la Liberación Dominicana (PLD) sufriría en menor medida el debut político de Santiago, de acuerdo a Electa Inteligencia Política. Los peledeístas alcanzarían un pico de intención de voto que migraría con su simpatía hacia Dominicanos Primero en un 7 por ciento. El Partido Revolucionario Dominicano (PLD) perdería un dos por ciento y el Partido Reformista Social Cristiano sufriría la partida de un 1%.

Este escenario, según los números de Electa, se circunscriben al eventual reconocimiento por parte de la Junta Central del partido que impulsa Santiago Matías. “Ya falta menos para que la isla completa sea controlada por sus dueños absolutos. San Cristóbal, la cuna de la Constitución, trigésima provincia en dar su voto de confianza a Dominicanos Primero”, posteó el pasado lunes el promotor de la organización.

La cuota que corresponde a los indecisos aportaría a las filas del nuevo partido un 24%, de acuerdo a Electa. Es el segmento que no tiene afiliación en ninguna de las organizaciones tradicionales, que se mantiene indiferente a cada proceso electivo circunstancialmente.

El desglose de las causas que alimentan la popularidad de Santiago Matías atribuye al sentimiento de un auge antisistema, es decir, una canalización del voto de rechazo a la clase política tradicional; movilización juvenil, lo que activa a votantes jóvenes en edades entre 18-29 años, de acuerdo a cifras históricas; erosión de los partidos, drenando de esta manera el apoyo que actualmente reciben el PRM, la Fuerza del Pueblo y el PLD.

Un 91 por ciento de las cifras recogidas por Electa corresponden a una reconfiguración de la agenda noticiosa que se transmite por el podcast y las plataformas streaming, generando una disrupción mediática de impacto. Otros elementos a tomar en cuenta son la polarización, la caída de confianza en las figuras tradicionales, volatilidad electoral y el control narrativo.

De acuerdo a las conclusiones que destaca la plataforma, en cuanto a la implicación estratégica, “para los partidos, ignorar este ecosistema es un riesgo. La gestión de la narrativa en este canal requiere escucha activa, respuesta rápida y una presencia digital auténtica, no solo publicidad tradicional”.

Estas teorías son estimaciones analíticas basadas en el sentimiento digital, en encuestas y cobertura mediática en este 2026.

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Muchas cosas en la vida se explican a través de referencias y ejemplos que tenemos delante, pero a los que pocas veces prestamos la atención que merecen. La naturaleza, las costumbres y hasta los gestos más cotidianos pueden ayudarnos a comprender desde las confusiones más sencillas hasta nuestra propia existencia. Para ello, sin embargo, hace falta cultivar una capacidad cada vez más escasa: callar para escuchar, observar para analizar e interiorizar antes de emitir un juicio. Hace tiempo descubrí una comparación que, aunque seguramente no sea nueva, me parece una parábola digna de contemplación: los seres humanos nos parecemos mucho a las hojas de los árboles.

Mientras permanecen verdes, las hojas se aferran con firmeza a sus ramas. Nosotros hacemos algo parecido con aquello que, durante una etapa de nuestra vida, consideramos indispensable: las experiencias, las ambiciones, las convicciones y hasta las expectativas ajenas que adoptamos como propias. Nos sujetamos a ellas con tal de pertenecer, cumplir una función y demostrar que estamos haciendo lo que se supone que debemos hacer. Durante la juventud, la terquedad suele disfrazarse de determinación; primero defendemos lo que creemos correcto sin conocer demasiado del mundo y, después, lo que creemos haber aprendido de él. En ambos casos, confundimos con frecuencia la seguridad de nuestras ideas con la certeza de tener razón.

Con el tiempo llegan los tropiezos, las despedidas, los cambios de dirección y esas pequeñas decepciones que desordenan cualquier plan. Entonces, como las hojas que pasan del verde a los tonos ocres, algo en nosotros comienza a transformarse. Aquello que antes parecía irrenunciable pierde peso, ciertas certezas se resquebrajan y descubrimos que crecer también consiste en desprendernos. Lo que en otro momento interpretábamos como una amenaza puede ser, sencillamente, parte del camino. No todo lo que nos incomoda viene a interrumpir nuestra vida; algunas cosas llegan para obligarnos a reconsiderar cómo la estamos viviendo.

Pero hay una pregunta que merece hacerse antes de romantizar el sacrificio: si tantas cosas que asociamos con la tranquilidad, la alegría y la felicidad requieren esfuerzo, ¿quién estableció que el proceso debe ser necesariamente infernal? ¿En qué momento convertimos el agotamiento en una medalla, la renuncia constante en una virtud y la incapacidad de detenernos en una prueba de compromiso? Se nos ha enseñado a admirar a quien resiste, pero pocas veces nos detenemos a pensar si aquello que tanto resiste merece realmente ser sostenido.

Las hojas no permanecen eternamente en las ramas, ni su caída constituye un fracaso. Existe un ciclo, una transformación y una razón para soltar. Nosotros, en cambio, podemos pasar años aferrados a trabajos, relaciones, aspiraciones y versiones de nosotros mismos que ya no nos representan, convencidos de que abandonar algo equivale a perder. A veces, la verdadera pérdida consiste en permanecer donde ya no crecemos por miedo a descubrir quiénes somos fuera de aquello que nos definía.

Quizás madurar no sea volverse más resistente a cualquier precio, sino aprender a distinguir qué merece nuestra firmeza y qué necesita nuestra despedida. Porque la vida no debería medirse únicamente por cuánto somos capaces de soportar, sino también por la lucidez con la que elegimos vivirla. Y si las hojas pueden caer sin pedir disculpas por cumplir su ciclo, nosotros también deberíamos aprender que soltar no siempre significa quebrarse; a veces, es la forma más honesta de continuar.

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El anuncio del cierre de las ediciones impresas de los periódicos no causa el impacto emocional que generaba en los lectores hace unos años. Nos hemos acostumbrado a que, a ratos, se informa que este o aquel medio impreso, después de 25, 50, 75 y hasta 100 años de historia, pasa a ser historia.

El pasado domingo 27 de septiembre, el grupo mediático puertorriqueño GFR Media dijo que en esa fecha se imprimiría la última tirada de El Nuevo Día, que circuló en Puerto Rico durante 56 años. Tres días antes, pasaba lo mismo con Primera Hora, también propiedad de la misma empresa. Lo digital también causa estragos en la industria periodística. Se estima que de 400 trabajadores del grupo empresarial se ha reducido a menos de 100, de acuerdo a la Asociación de Periodistas de Puerto Rico.

El periodismo continúa en franco decrecimiento, en todos los aspectos. El desafío es cada vez mayor, poder mantener un medio impreso que pueda competir con la inmediatez del ecosistema digital, donde el influenceres hoy el medio predilecto para los emporios que pasan por estas arterias el grueso de la colocación publicitaria.

Reflexionaba junto al veteranísimo Joseph Cáceres el pasado lunes, en un coloquio “La narrativa de la crónica de ayer a hoy”, organizado por la Asociación de Cronistas de Arte en el marco de la Feria del Libro, sobre esta realidad tan dolorosa. “Hay que guardar la esperanza que la nueva generación, que aún está en las aulas de las universidades, pueda entender el rigor que caracteriza el periodismo, la responsabilidad que supone informar, contrastar la fuente, ir al lugar de los hechos y difundir un contenido, por cualquier medio, con credibilidad”. 

Ha sido el periodismo una de las profesiones más afectadas por la nueva tendencia tecnológica. Si bien es cierto que periódicos latinoamericanos como La Nación o Clarín; españoles como El País o ABC; norteamericanos como The New York Times o The Washington Post, han podido hacer la transición con éxito moderado, extendiendo y capacitando su plantilla en el nuevo lenguaje tecnológico. La reducción de personal no ha escapado a estos periódicos, pero es una realidad que sus redacciones se han transformado en un entorno multimedia que le permite ofrecer contenidos de alto valor (periodístico) a través de las redes sociales y plataformas streaming.

¿Cómo podrán los medios alternativos adaptarse a esa realidad con la imposibilidad de contratar más personal que lleve a cabo tareas que antes estaban reservadas exclusivamente para la televisión? El video es el contenido rey. Es el formato que prefieren las audiencias, pero el periodismo escrito es un producto que suele consumir el lector más exigente, ese que necesita contexto, profundidad, credibilidad y objetividad.

El conflicto, la polémica y el lenguaje descompuesto impera en el mercado informativo que domina el comunicador promedio de las nuevas generaciones. Pero el esfuerzo debe provenir precisamente de aquellos ámbitos que aún cree en la necesidad de apostar al periodismo escrito, aunque esto alimenta un sentimiento de nostalgia.

Antes del cierre de las ediciones impresas de los dos periódicos puertorriqueños, sucedía lo mismo en el país cuando desaparecía el vespertino El Nacional, único de la tarde. Los vientos traen pronósticos desalentadores para el circuito periodístico dominicano, que anticipan el cierre de otros rotativos. Muchos periodistas en ejercicio han dado el salto para la administración pública, que paga salarios sustanciales, en comparación con la media en el diarismo.

Quisiera asimilar el significado del título que trajo el anuncio del periódico puertorriqueño, “el papel termina. El periodismo continúa”. Continuar es inevitable para los que creen en las bondades de la profesión, ¿pero hasta cuándo?

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El presidente Luis Abinader marcó con tiempo en el calendario político su punto final como contendor más allá de un segundo período en el Palacio Nacional. Cierto es que la Constitución le impedía reelegirse para un eventual tercer mandato, pero, evadiendo toda tentación continuista como ocurrió con sus antecesores inmediatos, cerró cualquier oportunidad de que el Poder Legislativo –a tiro de piedra de sus propias decisiones– abriera el camino hacia una reforma constitucional que le permitiera candidatearse una vez más.

Una jugada que Abinader sopesó y comunicó oportunamente a su Gabinete y partidarios, convencido de que su liderazgo debía concentrarse en culminar su gestión en el 2028, no sin antes blindar el control interno del Partido Revolucionario Moderno, al asumir las riendas formales de la organización como su presidente.

Para la vicepresidenta Raquel Peña, dueña de una hoja política en blanco cuando fue elegida compañera de boleta por Abinader en el 2020, el panorama se vislumbra radicalmente distinto si, como se prevé, opta por mantenerse al margen de la pugna interna por la candidatura presidencial del PRM. Poseedora de un capital político que aún aguarda por ser validado en las urnas por cuenta propia, la vicemandataria dejaría pasar la oportunidad de marcar territorio y vertebrar una corriente de poder propia.

El rol que el propio presidente Abinader desempeñará en este proceso interno –pese a lo cuesta arriba que resulta en política mantenerse neutral ante una contienda vital para su partido– no compromete su futuro político, puesto que ya transita su ciclo de cierre como mandatario. Muy diferente es el caso de Raquel Peña, cuyo proyecto presidencial inicial transitó con timidez y generó escaso entusiasmo en las bases, lastrado quizás por la indefinición de su propio liderazgo.

En los corrillos políticos círculos de análisis trascendió que la vicepresidenta habría descartado continuar adelante con sus aspiraciones particulares. En momentos en que la alta dirigencia define sus alineamientos y figuras de peso gravitan hacia las opciones de David Collado o Carolina Mejía –las fichas que pican adelante en el tablero sucesorio– se comenta que Peña ha dejado a su equipo en libertad de conciencia para decantarse por su preferencia predilecta.

¿Qué puede capitalizar Raquel Peña apostando a la imparcialidad? Como empresaria de prestigio oriunda de Santiago y de sólida raigambre académica, podría reenfocar su destreza en la articulación de apoyos y recursos, garantizándose una cuota de poder e influencia innegable ante un eventual triunfo de su partido en el 2028. Es una carta sobre la mesa. Esta maniobra la mantendría en un carril de alta jerarquía, un espacio de incidencia relevante si se toma en cuenta la improbabilidad de repetir por tercera ocasión consecutiva en la boleta vicepresidencial.

La estrecha colaboradora de Abinader, flanqueada por ocho años como segunda al bordo que se cumplirán en el 2028, se ha visto tentada por el legítimo aspiracional de escalar a la primera magistratura. Atrapada en el dilema táctico de resguardarse o lanzarse al ruedo en apoyo de una corriente específica, su encrucijada evoca la que en su momento enfrentó Margarita Cedeño, otra figura que administró un capital de poder considerable desde la misma posición.

Hasta la fecha, Raquel Peña y Margarita Cedeño guardan paralelismos en el ejercicio de sus respectivas vicepresidencias: ambas concentraron su agenda institucional en la lealtad y el servicio a su respectivo mandatario, descuidando la construcción de una estructura partidaria propia y un liderazgo orgánico que las cimentara como opciones de peso ante el electorado. A la vicepresidenta, sin embargo, aún le restan capítulos por escribir en el devenir nacional; el tiempo dirá cómo jugará sus próximas cartas.

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En circunstancias desafiantes, cuando la Gala de Nominaciones de los Premios Soberano había cumplido su ciclo, en la que se entregaban, primero, los pergaminos a los nominados y, luego, las medallas, la Asociación de Cronistas de Arte tenía que dar un paso al frente y asumir un nuevo proyecto que marcara distancia de lo que desaparecía, para promover una nueva entidad creativa.

Así nace en nuestra gestión al frente de Acroarte (2011-2013) el Premio al Mérito Periodístico. Con entusiasmo y determinación, de la mano del Comité Ejecutivo que me acompañaba, creamos este galardón para reconocer –en una gala por todo lo alto– a cinco miembros destacados de la institución, entre ellos, a una personalidad a quien se le dedicaba la edición correspondiente. El 28 de febrero, Día Nacional del Cronista de Arte, se llevó a cabo la primera entrega, en el Hotel Embajador.

Esa gala estuvo dedicada a Francisco Álvarez Castellano, miembro fundador de Acroarte; junto a él, también reconocimos los aportes, la trayectoria y su férrea defensa por la institución al «deferente», Carlos T. Martínez y a Rosa Neyda Gómez (1939-2012), quien falleció poco después de recibir el galardón. De Santiago el reconocimiento recayó en Darío Fernández; en Nueva York fue a parar a manos de Miguel Ángel Rodríguez y en Florida se eligió a Raimundo Mercedes, los tres pertenecientes a las filiales de Acroarte.

La primera edición del Premio al Mérito Periodístico se dio por todo lo alto. Una ceremonia con una producción artística a la altura de lo que merecía la familia acroartista, como pensamos desde el primer momento esta iniciativa. Quince años después, toca a la presidenta Marivell Contreras –reconocida con el galardón en la gestión de Emelyn Baldera, en el año 2018– organizar la edición de este 2026 que coincide con un aniversario muy especial mí.

Especial porque el Premio al Mérito Periodístico es un evento consolidado, maduro, que no tiene igual en su campo en estos momentos. Ningún otro gremio cuenta con una ceremonia o un premio de esta envergadura. Acroarte ha podido llevar a cabo un proyecto con todo lo que esto conlleva: una producción espectacular, con segmentos y musicales dignos y un alto nivel de calidad.

Para la ocasión, el Comité Ejecutivo, en quien recae la responsabilidad de elegir a los reconocidos, seleccionó a Juan T.H. para dedicarle la edición número 15. El columnista de El Nacional, para quienes lo olvidaron, se inició en el periodismo de arte y espectáculos, aunque ya recorre la agenda periodística desde otros ámbitos, es miembro de Acroarte, con una prolongada trayectoria en los medios.

También de la sede central, se reconocerá al expresidente Alexis Beltré Ramírez, un miembro de la corriente comprometida con la institución, que afrontó desafíos sinniguales durante su gestión, cuando la pandemia del Covid-19 azotó a la humanidad, y Acroarte no estuvo exenta de los problemas que ocasionó el cierre del país, llevándose consigo una de las dos ediciones de Premio Soberano.

De la filial de Santiago los compañeros eligieron a Yamira Taveras, expresidenta del gremio en el Cibao y una comunicadora reconocida en la sociedad. La franquean desde las otras dos seccionales del exterior, Ramy Pérez, de Nueva York, y Mayra La Paz, de Florida, quien ya se encuetra en tierra dominicana para participar en la ceremonia del próximo martes.

Recuerdo que en febrero del 2012 reconocimos a otras cinco personalidades del arte y la cultura, otra posibilidad de esta gala. Los que desfilaron por el escenario en ese entonces fueron July Mateo (Rasputín), Nelson Bruddys Aquino, el empresario artístico José A. Tejeda, el artista Claudio Cohén y Marosa Mallorga, mujer de una larga carrera en los círculos del teatro.

Así ha ido y así viene la edición del próximo martes de un Premio al Mérito Periodístico consolidado, un galardón que enorgullece a Acroarte y a la sociedad. ¡Enhorabuena a los elegidos!

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Montana, estado ubicado en la región noroeste de los Estados Unidos –en la frontera con Canadá– es hoy territorio de moda. Se trata de un paraje de vacas y caballos, vaqueros a la vieja usanza, con poco más de 1.15 millones de habitantes y una superficie físicamente inabarcable. Ofrece postales impensables, donde el ojo humano se pierde en la transparencia cristalina de sus ríos.

Sus paisajes, su historia y su fauna cobraron vigencia y se convirtieron en tendencia gracias al universo Yellowstone, la serie creada por el actor, productor y guionista Taylor Sheridan, de la cual se desprenden las precuelas 1883 y 1923; además de las secuelas, The Madison y Marshals. En Montana se vive –a juzgar por las inquietantes escenas de estas populares producciones– en un entorno básico y rural, al margen de la prisa que impone el acelerado día a día de las grandes urbes.

Un panorama que resultaba improbable antes de la pandemia del 2019. Allí se desarrolla el relato de la familia Clyburn, una dinastía neoyorquina integrada por hijas, nietas y yernos, que de repente se ve sacudida por una muerte inesperada. Este trágico suceso trastoca su universo de lujo y comodidades, obligándolos a trasladarse, muy en contra de sus deseos, a un territorio desconocido.

Michelle Pfeiffer, en el papel de Stacy Clyburn, intenta sobrellevar el duelo mientras brega con el carácter indomable de sus hijas y la conducta malcriada de sus nietas. Así, la familia emprende una travesía que pone a prueba sus sentidos dentro de una ruralidad que, para cada uno de ellos, resulta insoportable. Es en ese escenario donde el personaje de Pfeiffer –quien conserva intacta sus extraordinarias facultades interpretativas– intenta reconstruir su nueva realidad.

La vida simple y el ritmo pausado de sus habitantes van penetrando y confrontando el glamoroso estilo de vida de los Clyburn. Cada paisaje cumple su cometido: cada amanecer, cada puesta de sol y el murmullo del río que bordea las rústicas cabañas van pincelando poco a poco sus pensamientos.

Hace unos días, durante la presentación de mi nuevo libro Compositores de la música popular dominicana (Crónica Editorial, 2026), me preguntaron cuál es el principal desafío de los artistas contemporáneos. De inmediato me asaltó la imagen del mundo que habitan los pobladores de Montana, y contesté: «Son los compositores quienes deberían volver a lo básico, a las letras simples, legibles y moldeables para cualquier audiencia. Contar historias contagiosas, románticas y envolventes, como eran las canciones de antes: simples, pero al mismo tiempo, con un trasfondo complejo, lo que les ha permitido trascender en el tiempo».

Pensé entonces en el insoportable carácter de personajes como Abigail Reese, Paige o Russell McIntosh (interpretados por un elenco estelar en el que brilla Elle Chapman). En ellos reside esa pesadez impersonal que solo la naturaleza indominable de Montana, con su marcada ruralidad, podría recomponer. Volver a lo básico es la invitación implícita del idílico y salvaje río que baña esas tierras: un encuentro fortuito y accidentado entre la élite urbana del este estadounidense y la humanidad latente del gran Oeste norteamericano.

De ahí proviene el éxito rotundo de casi todas las series creadas por Taylor Sheridan a partir de Yellowstone. Y aunque Marshals ha sido quizás la menos popular durante su primera temporada, The Madison tuvo un estreno fabuloso. Y no es para menos: ya está confirmada su segunda temporada, nuevamente con Michelle Pfeiffer en la producción ejecutiva.

La prisa nos va matando lentamente. Como en la trama que sacude a la familia Clyburn, a veces se hace necesario experimentar el duelo para comprender nuestra propia desconexión; tocar fondo para valorar que aquello que un día fue, ya no lo será. Al final, el tiempo sigue siendo nuestro bien más preciado: ese intangible irrecuperable que ningún dinero puede comprar.

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La sala de prensa virtual vibra con la expectativa que antecede a los grandes lanzamientos cinematográficos. Del otro lado de la pantalla, conectados desde sus oficinas en Los Ángeles, los guionistas y productores Rashida Jones y Will McCormack son recibidos por una representación de corresponsales de diferentes países del mundo. El motivo de la cita es The Invite, su más reciente y elogiada obra cinematográfica, una pieza de cámara que examina con lupa de cirujano y altas dosis de ironía los entresijos, desgastes y resiliencias del amor contemporáneo.

La película, que representa la sexta adaptación mundial de la aclamada obra original del autor español Cesc Gay —conocida en su versión ibérica como Sentimental o Los vecinos de arriba—, logra un milagro inusual: trasladar la rigidez y la agudeza del teatro de bulevar a una comedia de costumbres vibrante, profundamente americana y cargada de una urgencia existencial que resuena de inmediato en el espectador.

A lo largo de la conferencia, moderada con precisión quirúrgica, los periodistas internacionales interrogaron a los creadores sobre el meticuloso proceso de escritura, la influencia de la era digital y terapéutica en las parejas de hoy, y la monumental labor de orfebrería que supuso moldear un libreto junto a un elenco estelar encabezado por Penélope Cruz y bajo la batuta de la directora Olivia Wilde.

El periplo de preguntas comenzó con una interrogante desde Australia planteada por la crítica Nadine Whitney, quien puso sobre la mesa la especificidad cultural de la pieza y cómo esta se amolda al público norteamericano. La respuesta de Jones no tardó en perfilar el tono intelectual y a la vez cotidiano que impregna el filme.

«Es una excelente pregunta», reflexionó Jones con una sonrisa cómplice. «No puedo hablar por otras culturas, pero creo que los estadounidenses —especialmente las personas de nuestra edad que llevan mucho tiempo en relaciones de pareja— estamos obsesionados con la noción de que podemos, o debemos, mejorar nuestros vínculos. Y que hay un margen constante para hacerlo, especialmente a través de los podcasts».

Para la guionista, el consumo masivo de consejos psicológicos se ha convertido en el nuevo termómetro social de la clase media urbana. «La terapia moderna proviene hoy de la cultura del podcast. La gente pasa el tiempo en los trayectos al trabajo, sentada en el metro, escuchando a expertos en relaciones decirles cómo navegar por la disfunción en su propio hogar. Eso se siente muy típicamente estadounidense. Era muy personal para Will y para mí, ya que vivimos en Los Ángeles y pasamos mucho tiempo en el carro escuchando este tipo de contenidos».

McCormick secundó la tesis aludiendo a los referentes terapéuticos que pueblan el imaginario colectivo actual. «Hay algo en estos terapeutas increíbles como Esther Perel, Terry Real o los especialistas de Couples Therapy. Todos digerimos a estas mentes brillantes y examinamos nuestras relaciones, cómo vivimos y lo difícil que es mantener un vínculo a largo plazo. Era algo que flotaba en el ambiente cultural».

Asimismo, Jones destacó cómo el guion aborda las nuevas arquitecturas afectivas que desafían la monogamia tradicional. «Esta fascinación por las estructuras poliamorosas y los polímeros… Han aparecido libros y ensayos enteros sobre lo que significa estar en una relación moderna cuando todos los roles tradicionales cambian: la crianza compartida, mujeres que trabajan y hombres que no, el cuidado de los hijos. Todo esto resultaba sumamente fértil para la conversación y la experimentación dramática».

El proceso creativo
Abordar una obra teatral con múltiples adaptaciones previas en el cine mundial representaba un riesgo considerable. Sin embargo, el respeto por el material de origen de Cesc Gay sirvió como cimiento sólido para que Jones y McCormack edificaran una estructura propia.

Ante la consulta de Caio Pimenta, desde Brasil, sobre la evolución del guion durante los ensayos, McCormack reconoció la magnitud del desafío y el lujo que supuso colaborar con intérpretes de la talla de Penélope Cruz.

«Cuando Penélope entra en la sala de ensayos, piensas: “Penélope Cruz está aquí”. Así que adaptas la película a una de las mejores actrices de todos los tiempos», confesó McCormack. «Todos ellos pudieron aportar sus idiosincrasias, sus historias personales y un talento prodigioso, y nosotros esculpimos los roles específicamente para ellos. Pero lo cierto es que el material original de Cesc es tan fuerte, y habíamos trabajado en el guion durante un año entero antes de pisar el estudio, que conocíamos perfectamente la estructura básica de cómo debía funcionar».

Jones complementó explicando la dinámica de retroalimentación con los actores: «Tuvimos una semana entera donde todos descargaron sus ideas y vivencias personales. Nunca decimos que no a eso, porque es la mejor inspiración para escribir. Luego, Will y yo hacíamos el cálculo matemático de integrar el guion: regresar para discernir si la estructura era lo suficientemente sólida como para sostener esas nuevas ideas, dónde encajarían, cómo transicionarían y si mantenían el ritmo temático».

Uno de los aspectos más elogiados por la crítica internacional es el uso magistral del espacio cerrado y los silencios elocuentes, un rasgo que emparenta a The Invite con la dramaturgia clásica, recordándonos a autores como Tom Stoppard, tal como apuntó la crítica nigeriana Judita DaSilva.

Cuestionados por Catherine Medina sobre si los silencios estaban calculados desde el papel o surgieron en el set, Jones fue categórica: «El final de la película siempre fue intencionalmente silencioso: él toca el piano, y eso en sí mismo es el diálogo. Mucho se encuentra también en la producción y el montaje. El diálogo solo importa cuando tienes un compás para procesarlo, y esta es una película con muchísimas líneas habladas, muy densa verbalmente. Necesitas momentos de reposo donde puedas pensar en lo que está pasando y tomar un respiro».

Por su parte, McCormack destacó la capacidad expresiva de los actores al escuchar. «Hay tanto hablar que, cuando no hablan, realmente importa. Ver la cámara fija en Edward o en Penélope registrando sus reacciones demuestra que están diciendo mucho incluso en silencio. Eso es testimonio puro del talento del reparto».

El diseño de producción, a cargo de la legendaria Jade Healy, también ocupó un espacio central en la charla. Al responderle a Patrick Mullen sobre la utilización de las diferentes estancias de la casa para alimentar la tensión dramática, Jones reveló el simbolismo detrás del espacio de trabajo de Joe:

«Pensamos en ese estudio suspendido en medio del apartamento como una especie de caja caliente. Está contenido, pero no del todo; es un reflejo simbólico de Joe. No puede ni fumar marihuana ahí porque no hay suficiente privacidad. Ha metido todo su desorden, su acaparamiento y su caos mental en esa única habitación».

El piano como manifiesto
Hacia el tramo final de la rueda de prensa, la crítica Kelley Carter interrogó a los guionistas sobre la génesis del desenlace de la historia y el icónico momento al piano. Lejos de ser un agregado de última hora, los creadores confirmaron que esa escena intocable constituyó la brújula narrativa desde el primer día.

«En un matrimonio, no tienes que ser perfecto, no tienes que ser bueno, pero sí tienes que intentarlo. Queríamos que Joe hiciera un esfuerzo, y pensamos que eso encarnaría de manera hermosa cuando se sienta al piano». — Will McCormack, guionista.

Jones añadió que el epílogo fue sometido a numerosas revisiones antes de dar con el tono exacto. «Lo escribimos probablemente unas 12 veces. Queríamos que fuera un cierre agudo, repentino, desgarrador y seco. Gira en un centavo, lo cual es audaz, pero funciona».

Hacia el cierre del encuentro, ante la pregunta de Jeanne Prisyazhnaya sobre la longevidad de su alianza creativa —que se extiende por más de dos décadas y media de amistad inquebrantable—, los guionistas reflexionaron sobre cómo ha mutado su forma de crear.

«Hemos sido mejores amigos, como hermanos, durante 27 años», concluyó McCormack con visible afecto. «Cuando éramos más jóvenes, escribíamos sobre la angustia del amor; ahora escribimos sobre la angustia de la vida. Estos personajes están en la mitad de su camino vital, y este proyecto nos encontró en el momento exacto».

The Invite se perfila así no solo como un ejercicio cinematográfico de altura, sino como un espejo sin concesiones donde la audiencia contemporánea puede mirarse, reconocerse, sonreír ante sus propias neurosis y, tal vez, atreverse a pulsar de nuevo las teclas olvidadas de la empatía.

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¿Está preparada la mujer –esa que ejerce la política con la aspiración de alcanzar la posición más alta de la administración pública– para gobernar el país? La pregunta viene a cuento para responder, con toda la mala leche, otra cuestión recurrente cuando atiza la campaña que tiene personería de cliché: ¿Está el país preparado para que gobierne una mujer?

El debate tuvo en la era vicepresidencial de Margarita Cedeño y del Partido de la Liberación Dominicana, indudablemente el momento en que el segmento femenino acarició, con asomo a posibilidad realizable, que una política del género se le tomara muy en serio, no por los de su clase y de su partido, sino por la ciudadanía que es la que bendice a la hora de la hora de las votaciones. Ese impulso se ve reduciendo con el tiempo.

El aura de doña Margó se fue desvaneciendo. Vino la inolvidable campaña interna en el PLD de octubre 2019, y lo ocurrido en esa ocasión truncó sueños, femeninos y masculinos. La imagen de la exvicepresidenta de la República empezó a sufrir un descenso natural como consecuencia del triunfo de Luis Abinader y el Partido Revolucionario Moderno, que va por su segundo período presidencial.

El desgatse del peledeísmo también fue la pérdida de la conexión entre el electorado y Cedeño. Su elección como compañera de boleta de Danilo Medina en dos ocasiones consecutivas le impregnó un posicionamiento envidiable –y hasta admirable para aquellas que la visualizaban en el futuro a mediano plazo– como una opción idónea para asumir un proyecto con posibilidades de triunfo.

Ya fuera del Poder, el PLD y toda su dirigencia de perfil dirigencial, cayó en franco declive político. Proceso inevitable para cualquier organización que gobernó cuatro períodos consecutivos –desde el 2004 al 2012 y del 2012 al 2020– y el PRM emergió como el cambio electoral que validó la ciudadanía para un segundo Gobierno en el 2024. Desde el litoral perremeísta también surgieron liderazgos puntuales de mujeres con aplomo, peso intelectual y gallardía militante.

Primero citar que Raquel Peña aparece en el tablero electoral en el 2020 como una desconocida e inexperta en las lides de la política, quien jugó un rol estratégico en la campaña en el campo empresarial del Cibao. Es la teoría que matiza la conversación sobre la vicepresidente de la República, que en el 2028 cumplirá ocho años en el cargo.

Peña amagó bien temprano con un proyecto presidencial que, al parecer, se desarticuló totalmente. De lo contrario, estaría obrando a discrecionalidad, sin generar preocupación ni siquiera en las estructuras medias y altas del PRM. Pudiera ubicarse en una apreciable posición a la alcaldesa del Distrito Nacional, Carolina Mejía, que batalla sin descanso por abrirse campo en el terreno minado masculino, para convertirse en la primera opción femenina del partido en la ruta hacia el 2028.

Carolina Mejía va próximo a salir de la Secretaría General –que le permitía caminar con holgura política a razón de sus propias aspiraciones– para ceder a su hijo Juan Garrigó Mejía el puesto, si se cumplen los acuerdos entre las partes, Abinader e Hipólito, en la próxima elección interna del PRM. Gloria Reyes viene pisando fuerte y se alzaría con una posición dirigencial importante. Es decir, que desde ese partido o cualquier otro, es la mujer en competencia que debe prepararse, primero para ganar la candidatura, y segundo, vencer en las elecciones.

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Los pueblos que olvidan sus crisis están condenados a repetirlas, y los sistemas financieros que ignoran su pasado suelen tropezar con las mismas piedras. Durante décadas, la historia económica de la nación flotó durante muchos años en una especie de bruma institucional, preñada de memorias impresas que se empolvan en anaqueles inaccesibles, estadísticas fragmentadas y un registro periodístico disperso que obligaba a los investigadores a realizar verdaderas arqueologías documentales para entender cómo llegamos hasta aquí.

Ese vacío comienza a cerrarse con una iniciativa que trasciende la simple digitalización de archivos para convertirse en un ejercicio de rendición de cuentas histórica. Con ese ojo crítico, característica de un gerente eficiente, Alejandro Fernández W., superintendente de Bancos, ha puesto a disposición pública Cronología SB, una plataforma que reúne casi ochenta años de evolución financiera nacional. No estamos ante un frío repositorio de datos, sino ante el mapa evolutivo de una nación que aprendió a construir estabilidad a golpe de aciertos y, sobre todo, de cicatrices económicas.

Lo relevante de esta herramienta radica en su capacidad para ordenar el caos. La información desordenada sirve para poco. Al integrar estadísticas bancarias que se remontan hasta 1947 con herramientas de visualización interactiva, cualquier ciudadano, estudiante o periodista puede trazar la línea de crecimiento, contracción y transformación de la banca dominicana en cuestión de clics. Ya no se trata de intuir cómo impactaron las grandes coyunturas del siglo pasado, sino de observar las cifras con el rigor que exige el análisis económico contemporáneo.

A esto se suma un archivo documental que rescata normativas, informes especializados y registros de prensa estructurados en líneas de tiempo navegables. Ese rescate de la hemeroteca tiene un valor incalculable para el periodismo de investigación y la academia. Permite contrastar el discurso oficial de distintas épocas con la realidad de los mercados, entender el pulso de las crisis cambiarias y bancarias con perspectiva crítica, y desmitificar relatos oficiales que muchas veces se construyen sobre la amnesia colectiva.

Mención aparte merece la Galería de Superintendentes integrada en el portal. La historia económica no ocurre en el vacío; la escriben personas con decisiones difíciles sobre sus hombros. Revisar las trayectorias de quienes han encabezado la institución permite contextualizar el pulso político y técnico que ha moldeado la supervisión bancaria dominicana. Como bien señaló el actual superintendente, Alejandro Fernández W., durante la presentación de la plataforma, documentar el pasado es dotar a las nuevas generaciones de herramientas para comprender el presente.

En una época donde la inmediatez digital suele devorarse la memoria y donde la desinformación compite con los hechos probados, apostar por la transparencia histórica es un acto de sensatez institucional. Un sistema financiero sólido no solo se sostiene sobre reservas internacionales adecuadas y marcos regulatorios estrictos; también se cimenta sobre la claridad de su memoria. Con Cronología SB, la historia económica deja de ser patrimonio exclusivo de los tecnócratas para convertirse en una vitrina abierta al escrutinio público. Al final, conocer de dónde venimos es la única manera sensata de decidir hacia dónde queremos mover el dinero y el futuro del país.

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Hay un magnetismo especial en los reencuentros de mujeres, una energía que mezcla la vulnerabilidad más cruda con la risa más ruidosa. Esa misma atmósfera fue la que inundó la reciente rueda de prensa (celebrada de forma híbrida, presencial y virtual) de la nueva serie original de Peacock, «Five Star Weekend». La Crónica estuvo allí para ser testigo de cómo su elenco estelar, conformado por Jennifer Garner (quien también ejerce como productora ejecutiva), Chloë Sevigny, Gemma Chan y D’Arcy Carden, desmenuzó los secretos de una producción que promete convertirse en el nuevo refugio televisivo de la audiencia.

Con la conducción de Jonathan, representante de Peacock, el evento fluyó entre preguntas de periodistas conectados desde distintas partes del mundo y los corresponsales presentes en la sala. La conversación no tardó en profundizar en el núcleo de la serie: la amistad femenina como balsa de salvación ante la tragedia.

La trama sigue a Hollis (interpretada por Garner), una mujer que intenta reconstruir su vida tras una pérdida devastadora organizando un fin de semana con sus mejores amigas de distintas etapas de su vida. Al ser preguntada sobre el auge de estas historias en la televisión actual, Jennifer Garner fue categórica:

«Estas historias resuenan porque la mitad del mundo está hecha de mujeres. Evolutivamente, desde el principio de los tiempos, nos hemos necesitado unas a otras; existimos por, para y con las demás».

Sin embargo, encarnar a Hollis supuso un reto tonal complejo para la actriz. «Hollis intenta ignorar el duelo, ponerlo en un estante superior para no lidiar con él. Se distrae haciendo cosas hermosas en lugar de sentir lo que realmente necesita sentir», confesó Garner. «Pero el duelo siempre acecha bajo la superficie. Interpretar esa dualidad, estar casi eufórica por estar con tus amigas mientras el dolor te pisa los talones, fue lo más difícil».

Por su parte, Chloë Sevigny, conocida por su afinidad hacia personajes complejos, da vida a Tatum, una mujer sarcástica y testaruda. Sevigny admitió con humor que, desde niña, viendo La pequeña casa en la pradera, se sentía atraída por los personajes imperfectos. «Me atrae la historia antes que el personaje. Sentí que este proyecto era un trabajo coral donde la gente podría identificarse con los defectos de cada una de estas mujeres», explicó.

Gemma Chan, quien interpreta a Gigi, ahondó en la forma tan personal en que cada quien procesa la pérdida: «A veces solo quieres distraerte para sobrevivir a corto plazo. Pero también necesitas que alguien que te conozca de verdad te diga: ‘No estás bien, necesitas hablar’. Personalmente, siempre he sido de las que se pone una sonrisa y sigue adelante; estoy intentando aprender a mostrar vulnerabilidad y pedir ayuda».

No todo fue melancolía en la conferencia. Uno de los puntos más luminosos fue el rodaje en la idílica isla de Nantucket durante el mes de septiembre. «¡Nos comimos la isla entera!», exclamó D’Arcy Carden entre risas, describiendo cómo el elenco devoró sándwiches, helados y cantidades industriales de ostras. Garner, fascinada con el lugar, confesó haber visitado el museo ballenero local hasta en tres ocasiones debido a su rica historia.

El ambiente idílico de la serie se trasladó también al detrás de cámaras, en gran medida gracias al liderazgo de Garner. Ante la pregunta de la prensa presencial sobre los desafíos de trabajar con la protagonista siendo también la jefa, el elenco fue unánime en sus elogios. «Fue un beneficio absoluto», aseguró Sevigny, destacando que Garner se encargó de rodearse de jefes de departamento y profesionales con los que había trabajado durante años, creando un ambiente de gratitud y respeto en el set de Los Ángeles.

Gemma Chan y D’Arcy Carden subrayaron lo inusual y refrescante que fue trabajar en un proyecto donde no solo había cinco mujeres delante de las cámaras, sino también un equipo brillante de productoras, escritoras y directoras. «Y no fue por una estrategia de marketing», aclaró Garner firmemente. «Estaban allí porque eran las mejores personas para el trabajo: increíblemente competentes, preparadas, artísticas y listas para rodar».

Rumbo al futuro: ¿Qué depara una posible segunda temporada?
Aunque el estreno de la primera entrega es lo inmediato, la prensa no pudo evitar jugar al «qué pasaría si» de cara a una segunda temporada. Las actrices no ocultaron su entusiasmo por llevar la producción a destinos internacionales como Grecia, Italia, México o el sur de Francia.

En el plano narrativo, Sevigny bromeó con que le gustaría ver a Tatum tomando el control del próximo fin de semana, diciéndole a Hollis que se siente en el asiento trasero. Garner, por su parte, expresó su deseo de explorar el crecimiento de Hollis: «Ella se ha relajado gracias a la mirada de sus amigas. Me interesaría ver hacia dónde va su vida romántica y cómo repara y profundiza la relación con su hija».

Este último punto dio pie a una profunda reflexión de Garner sobre las dificultades de la comunicación materno-filial en la vida real. «A veces caminamos de puntillas. El gran error de Hollis en esta temporada es que evita las conversaciones necesarias. Prefiere ser educada y distante antes que pelear, y al hacerlo, se está perdiendo de la sustancia misma de la vida».

Hacia el final del encuentro, recordando que la comida es el «lenguaje del amor» en la serie, una periodista preguntó a Garner —reconocida aficionada a la cocina— por alguna receta reciente que la hiciera feliz. La actriz no dudó en compartir con la sala su «fórmula mágica» de cobertura de chocolate crujiente para helados: ingredientes, tus trozos de chocolate favoritos (amargo o de leche), dos cucharadas de aceite de coco sólido, un toque de vainilla y una pizca de sal. 

Preparación: derretir el chocolate al baño María o microondas, retirar del fuego, mezclar el aceite de coco hasta que se disuelva, añadir la vainilla y la sal, dejar enfriar un instante y verter sobre una bola de helado. «Se convierte en una capa crujiente casera. Me lo agradecerán después», concluyó Garner con una sonrisa cómplice.


Con esta mezcla de calidez, madurez y humor, el elenco de «Five Star Weekend» demostró que los lazos que se rompen en la mediana edad también pueden reconstruirse si se cuenta con las aliadas correctas. La serie ya se perfila como un recordatorio imperdible de que, incluso en el peor de los duelos, siempre habrá espacio para una buena conversación, una ostra fresca y el abrazo de una amiga de toda la vida.

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