En este nuevo año comenzaremos hablando de una canción vieja y poca conocida desde mi punto de vista. Sergio Vargas, Gran Soberano de los Premios Soberano y ganador el año pasado del Latin Grammy en la categoría Mejor álbum de merengue/bachata, dentro de su amplio repertorio de canciones en varios géneros como merengue, boleros, bachata y salsa. ¿Oíste?, mejor dicho ¿leíste?

Cuando buscamos, Sergio también entra en el renglón de ser un cantante de merengue que ha sabido incursionar  por otros géneros y lo ha hecho muy bien. Desde “Noche”, “Las 40”, “En un beso la vida”, “Escándalo”, “Un cigarrillo, la lluvia y tú”, entre otros más.

En la interpretación por el Negrito de Villa de canciones a ritmo de salsa las más conocidas son “Muñeco de trapo” y “Procuro olvidarte”.

Sin embargo, haciendo un repaso de la discografía de Sergio Vargas en el instante que nos llegó la canción “Cuéntale a ella” sentimos estar frente a su mejor interpretación en la salsa. La misma aparece en un disco Colección de Oro junto a otros que suman un total de 15 canciones. La composición es del maestro Ramón  Orlando.

Con el tiempo, Sergio Vargas demostró sus kilates de cantante, desde aquel famoso Festival de la Voz de Color Visión (canal 9), interpretó “En carne viva”, 

Sergio hace tiempo entró al renglón de los cantantes más completo en el merengue.

Un dato interesante en cuanto a los featuring que ha realizado con diferentes artistas ahí también tiene su alta gama.

“Torero”, junto a José Alberto El Canario; “Melodía de amor” con Sonia Silvestre; “Dos hombres bebiendo” con Luis Vargas; “Un cigarrillo, la lluvia y tú”, que grabó junto a Alberto Cortez,  y otras canciones más que hizo junto a Gissel, Johnny Ventura.

Cuando citamos el tema «Cuéntale a ella» a ritmo de salsa cantado por Sergio  Vargas no lo hacemos por ser un caso exclusivo de él, ya que desde hace muchos años hasta la actualidad han predominado las orquestas y cantantes que además de su música natural también han incursionado en otros ritmos musicales.

Con “Cuéntale a ella”, tema que no llegó a tener gran resonancia, destaca el perfomanace de Sergio como intérprete.

Así que no solo “Cuéntale a ella” sino con todo lo que ha grabado Sergio Vargas lo convierten en uno de los merengueros más completo.

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Uno de los grandes errores con el merengue es el famoso término merengue de los 80. En los últimos meses estamos viendo muchos acontecimientos en el ámbito musical y el merengue no se puede quedar.

A pesar de la incertidumbre, dentro del género siempre hay noticias y más en nuestro país donde el ritmo nacional e internacional sigue jugando un papel importante. La gran pregunta, ¿si ellos celebran 40 y más entonces no son de los 80?.

Los 40 de Los Hermanos Rosario, 40 de Jossie Esteban, los 45 del Conjunto Quisqueya y otros eventos relacionados con veteranos merengueros. Recientemente nos toco leer  un titular  que decía: «Merengueros de los 80 se reactivan», y al buscar la información en el periódico hoy, firmado por la pluma de Thelma Figueroa gran parte de los mencionados vienen de los 70, desde el Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas, Bonny Cepeda, Fernando Villalona y esa lista de los reactivados incluye a Aramis Camilo, Alex Bueno y Pochy Familia. Estos últimos están en el catálogo de los merengueros de los 80.

Tal reacitvación hace referencia a temas nuevos finalizando el año. Observación: hay merengueros que sus primeros pasos en la música y determinación en la misma comienza en los 70 y en los 80 desarrollaron y emplearon al máximo su talento. En estos tiempos son veteranos, lamentablemente, no se dan su standing.

Milly Quezada y Johnny Ventura, dos iconos del merengue que subirán al escenario del Festival Presidente 2017.

Confusión: la década de los 80 no solo fue dorada para el merengue, también lo fue para la salsa, la balada en inglés y español pop y otros. Para ese tiempo, comienzan a desarrollarse nuevos grupos de merengue y los que venían de los 60 y 70 lo que hacen es solidificar su carrera en los 80.

Uno de los grandes problemas atribuidos al ritmo es no tener en estos tiempos un amplio relevo y supuesta evolución. Si hay un género donde la evolución se mantenía era y es el merengue. El gran problema radica mayormente con sus protagonistas.

Mirando lo que ha sucedido en los últimos meses, vemos grandes veteranos  como Milly Quezada, Kinito Méndez y hasta Wilfrido Vargas tratando de llegarle a un segmento de la juventud con unos supuestos colores nuevos del merengue, fusionando con la música urbana.

Pero si Wilfrido viene desde los 70 poniéndole colores al merengue hoy vanguardistas en la música como El Beduino se han sometido a una presión innesesaria. Vargas tiene temas que a 30 años de grabación siguen siendo modelos a seguir en los tiempos de hoy, como es el caso de «El jardinero», «El loco y la luna» y «Mi medicina».

Eddy Herrera grabó con Mozart La Para el merengue «Tu Boquita».

Otra que se dejó llevar fue Milly que al grabar con Vladimir Dotel le hicieron creer que da nuevos pasos con los supuesto colores de hoy. Ella lo hizo hace más de una década con Héctor El Father.

Kinito Méndez también cae en el gancho de los nuevos colores haciendo un featuring con Musicólogo, cuando para el año 2006, Kinito grabó merengue urbano. ¿Y cuál es el afán?

Siendo ellos buenos representantes de la música, en este caso merengue, unos por más de 30 y 40 años, los rangos hay que respetarlos. Si los merengueros dieran un poco más la cara dentro y fuera del país no importa si están pegados o no. Hay merengueros que se sometieron al auto retiro y eso los ha matado a ellos y al ritmo.

Podemos ver artistas en diferentes géneros llegando casi a los 100 años  inciden en el mundo del espectáculo. El mejor ejemplo: Charles Aznavour, que falleció hace un par de semanas, el cantante tenía 94 años y todavía se paseaba por los grandes escenarios internacionales.

Salir del país a tocar en un lugar  y usted llegar comparativamente en el anonimato no está sumando, al contrario, resta a su carrera, peor aún con una promoción lenta y en muchos casos llegan el mismo día a tocar y después como María por ahí se van.

En cuanto a los colores y featuring existen muy buenos, tales como el que hizo Eddy Herrera con Mozart La Para, Peña Suazo y Bulín 47, pero no lo trabajaron para el mercado internacional. En cuanto a los nuevos talentos en el merengue, Gabriel está trabajando para demostrar que siendo un merenguero joven asimila los nuevos colores, principalmente, urbano y llegar a la juventud. Si trabaja como debe ser y salir de la burbuja y el cliché de los males del merengue podrá ver resultados a largo plazo.

Volviendo al tema principal, la década del 70 también tiene sus méritos y créanme, si no es por los años 70 no hubiesen llegado a los 80, 90 hasta el sol de hoy. Y que conste, nací en los 70.

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San Juan, Puerto Rico. Al saber que la mayoría de los temas en estos tiempos tienen que ver con la época navideña, abarcando el nacimiento del Niño Jesús, la llegada de Santa Claus, los Reyes Magos y mucho más, en este caso estaremos apelando, guardando distancia y respeto, a las celebraciones mencionadas, a lo que podríamos calificar como el 80 aniversario de la canción y composición del merengue más emblemático y universal: «Compadre Pedro Juan».

Al merengue «Compadre Pedro Juan» le atribuyen ser el merengue más difundido dentro y fuera de República Dominicana, no sería para menos calculando la edad que tiene, el peso de su compositor, nada más y nada menos que Luis Alberti Mieses.

Más que difundido, «Compadre Pedro Juan» (al cual el músico Enyi K le compuso una sinfonía) toma una dimensión que le da sentido en varias vertientes al compositor, lo propio al mismo merengue y sin dejar  de mencionar nuestro país.

Uno de los ejemplos más palpables fue la recién declaración de la Unesco que dictaminó que el merengue dominicano es Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Uno de los elementos que se tomaron en cuenta fue desempeñar un papel activo en números ámbitos de la vida diaria de la población, como por ejemplo, la educación, reuniones sociales y amistosas, acontecimientos festivos e incluso campanas políticas y ahí el «Compadre Pedro» siempre juega un papel importante.

Según datos confirmados, el merengue «Compadre Pedro Juan» fue tocado por primera vez para el año 1936, en Santiago de los Caballeros, desde una emisora de radio H.I.9.B, la orquesta dirigida por el propio compositor y gran maestro dentro de la música dominicana, Luis Alberti Mieses (1906-1976), quien en los comienzos del siglo XX pudo hacer grandes aportes a la müsica y el merengue fue uno de sus grandes protagonistas.

Desde el primer momento que se toca el merengue, en poco tiempo trascendió internacionalmente. En conversaciones con el fallecido Jesús Torres Tejeda (autor del Fichero artístico dominicano) aquí en Puerto Rico, nos dijo que para el año 2001 que aunquo era muy temprano, era tiempo de ir visualizando la celebración en grande de los 100 años de «Compadre Pedro Juan» y si se quiere del compositor, ya pasaron los 100 de Alberti, veremos qué pasará cuando lleguen los 100 de esta emblemática pieza musical.

Cantado y grabado en varios idiomas y por diferentes artistas, sin embargo, dentro del propio género del merengue, hay quienes todavía no lo han grabado.

A sus 80 años, son muchos los que están en deuda de honrar con una grabación de la gran obra del merengue: desde Juan Luis Guerra, Alex Bueno, Los Hermanos Rosario, Toño Rosario, Elvis Crespo, Olga Tañón, Manny Manuel, Grupo Manía, entre otros.

De grandes composiciones que han sido grabadas en mundo musical latino y hasta norteamericanos, «Compadre Pedro Juan» es más antiguo que muchos incluyendo «Bésame mucho», de Consuelo Velázquez, tal composición data del 1940, también cantada en varios idiomas y una de las mas difundidas en la lengua española.

«Compadre Pedro Juan» muchas felicidades en su 80 aniversario, y desde ahora nos encargaremos de dar la voz de alerta para que su natalicio no pase sin pena ni gloria.

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San Juan, Puerto Rico. Como todo un depredador natural llegó a Puerto Rico Nelson Javier, El Cocodrilo, buscando conseguir alimentos no para devorarlos sino para reforzar su nueva propuesta televisiva «Buena noche», por Teleuniverso (canal 29) de Santiago.

Con esta visita y contrato de talentos ejecutados en Borinquen, El Cocodrilo rompe esquemas en varias vertientes: de canales y productores dominicanos que vienen desde República Dominicana a Puerto Rico.

Es conocido por muchos, que varios canales de nuestra Quisqueya la Bella se pueden ver aquí por sistema de cable y televisión digital, antena aire.

Con programación de 24-7 en muchas partes del mundo, se puede ver lo que produce la televisión de nuestro país en ese círculo.

Hay que puntualizar que no es la primera  vez se hacen contrataciones de talentos por canales y productores radicados en R.D., pero al final nunca se concretiza nada.

Sin embargo, esta movida de Nelson Javier deja muy mal parados a canales y productores de Santo Domingo (la capital) y su visión con respecto al mercado de Puerto Rico.

Adicional a la contratación, hay que destacar el respeto y valorización que El Cocodrilo le dio a esta iniciativa en la busca de talentos.

Citamos estos datos ya que en parte la comunidad dominicana en Puerto Rico, dueños de canales y directores de los mismos allá no le dan la importancia que merece la comunidad y sus profesionales de la comunicación.

Finalizando el 2015, El Cocodrilo visitó Puerto Rico con la finalidad de hacer reportajes y más aún, contrató a la comunicadora dominicana Alexandra Pérez para reportar desde aquí para su programa «Buena noche».

La comunicadora Alexandra Pérez producirá contenidos en Puerto Rico para el programa de Nelson Javier en R. Dominicana.

Pérez, comunicadora de mucha experiecia como conductora en radio y televisión, ha trabajado en varios programas y el suyo propio, «Esta noche Alexandra», logró producirlo desde 2002-2012, y la revista «Alexandra Magazine».

Dentro del mundo artístico nacional e internacional, la experiencia de Alexandra incluye entrevistas con grandes personalidades como Ricky Martin, Luis Fonsi, Ednita Nazario, Milly Quezada, Fernando Villalona, entre otros.

La noche se pone mejor en el caso de Puerto Rico con Nelson Javier asumiendo por el momento el costo de la producción de los reportajes realizados aquí por un tiempo «prudente», según comentó una fuente a PhotoNews.

Contrario a otros canales principalmente de la capital, que no le dan calor y valor al talento dominicano en La Isla, en muchos casos quieren hacer o tener reporteros y que estos asuman el costo de todo y ni promoción les dan. En Facebook se observa el programa «Buena noche» dando la bienvenida a la productora y conductora Alexandra Pérez.

Entonces, el Cibao le toma la delantera a la capital en el caso de Puerto Rico, en ese mismo canal Teleuniverso el periodista Héctor Julio Hernández hace un resumen semanal de lo que acontece en Borinquen.

Le deseamos éxitos a todas la partes y que le den buena promoción tanto allá como aquí, para que no pase como con otros proyectos similares. Este proceso se dio gracias a las mediaciones de la productora Gloria Garced. Así que comenzando el 2016, en Puerto Rico tenemos ahora un Cocodrilo cibaeño que le toma la delantera a los leones de la capital.

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San Juan, Puerto Rico. La Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico inauguró una exposición dedicada a José Feliciano, uno de los cantantes más trascendentales de la isla y América.

Tal reconocimiento a un artista y su carrera en 50 años no es solo por el tiempo sino todo lo que ha podido hacer  durante el mismo hasta estos días. José  Feliciano lo mismo Juan Luis Guerra son de esos fenómenos musicales que el tiempo ni la moda nunca se llevó.

Feliciano, que desde pequeño sufrió problemas con la vista, en nada esto impidió el obtener todos los éxitos ya conocemos en extensa carrera artística.

Ediciones discográficas para países como Argentina, España, México, Italia e Israel. Son parte de la memorias expuestas en esta Fundación.

Al recorrer la la institución por uno de sus directivos y principal guardián Javier Santiago  que dio la bienvenida a Feliciano, le describió al cantante todos los pormenores del material que allí estará por un año, para el público local e internacional.

José Feliciano en 1968 cantó  en la ceremonia del Grammy y resultó  ganador de una estatuilla  por el disco Light  my Fire. En ese capítulo de la vida artística del polifacético cantante puertorriqueño, ya completamente ciego desde su niñez, comienza a catapultar lo inmediatamente en la historia de la música universal,despegando desde Estados Unidos dónde creció y se educó, conservando las carecterísticas y tradiciones de su Borinquen querida.

Además de ganar su primer Grammy, quedó inscrito como el primer artista latino en cantar en dicho premio. Dentro de la cita histórica muy bien cuidada de la vida musical se destacan datos familiares de José.

A Feliciano lo podemos ver posando en una fotografía bien pequeñito ya con guitarra en mano en ciudad de New York. Otras fotos muestran al cantante con su madre en varias etapas.

El cantante de guitarra mía siempre mostró dominio del instrumento de cuerdas a tal punto  que pocos aristas han logrado tener éxito en diferentes mercados, tanto anglo como latino hasta el sol de hoy.

Ya en un aparte con la prensa fue abordado por dos de los principales programas de farándula de televisión en Puerto Rico, «Dando candela», Telemundo (canal 2) y «Lo sé todo», Wapa Televisión, le preguntaron sobre su postura y opinión que dijo de romeo santos cuando gano compositor del año en los Premios Soberano.

Insistió que fue un mal entendido que el mismo tuvo, al pensar que el premio de compositor del año en los Soberano era de todos  los tiempos. Inmediatamente,  agregó que Romeo Santos se merece el éxito que tiene, incluyendo un avión que él  no tiene y le sugirió que guarde para el futuro.

Volvió a tomar el tema y dejó claro que el mejor compositor dominicano es Juan Luis Guerra: él es otra cosa, otro animal en términos musicales, bromeó. Al finalizar la conferencia en la fundación se despidió de todos.

La gran importancia de la Fundación Nacional para la Cultura Popular consiste en el seguimiento que le dan a la obra artística tanto de artistas nacionales como extranjeros. La institución está enclavada en el Viejo San Juan, zona turística , en la calle Fortaleza #56, en la misma ruta hacia la casa del gobierno de la isla, llamado Palacio de Santa Catalina.

Allí podrás ver memoria de artistas locales e internacionales y los nuestros  no se pueden quedar como Wilfrido Vargas, Johnny Ventura y otros.

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San Juan, Puerto Rico. Actualmente, mencionar la palabra «guajira» en Puerto Rico es sinónimo de ser un buen bailador de bachata y merengue.

En estos tiempos, varios sectores a todo lo largo y ancho de la cuna Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Ricky Martin y Daddy Yankee, la palabra que va de boca en boca es el baile de la «guajira».

La palabra «guajira» tiene varios significados en América Latina y el Caribe. Con la que más nos identificamos es el «guajiro» y «guajira», es decir, el hombre y mujer del campo en Cuba.

Muchos preguntarán, ¿pero qué tiene que ver el baile de la «guajira» con el merengue y la bachata? Para que tengan una idea, ya es un estilo de baile dentro de la juventud y el público en general.

En el programa que realizamos por 13 años aquí en la Isla del Encanto, «Tarde Alegre» que se transmite por wqbsradio.com, he dicho que siendo DJ para finales del siglo XX y comienzo del XXI en Piñones, zona costera de la isla hacia el Este, allí puedes disfrutar de las playas, paisajes naturales, su gente, frituras, bares, restaurantes, mariscos, se baila desde salsa, merengue, bachata, reguetón y más.

Ya para ese tiempo veíamos jóvenes puertorriqueños dando sus pasos parecidos a lo que hoy llaman bachata guajira.

El coreógrafo Raphy Pión imparte clases para aprender a bailar «guajira».

Recientemente, hablamos vía telefónica en la «Tarde Alegre» con el coreógrafo Raphy Pión para que nos diera más luz sobre el movimeinto del baile de la guajira. En esa conversación, que él como instructor de baile y coreógrafo durante 11 años del Día Nacional de la Salsa, lo podemos ver en televisión nacional noticieros, programas de espectáculos hablando del movimeinto «bachata guajira» el baile también merengue.

Le preguntamos sobre el baile, simple y sencillamente, nos dijo que el baile de la «guajira», es una moda de bailar merengue y bachata que los jóvenes en Puerto Rico hacen con la influencia del chachacha.

En el baile de la «guajira» es una mezcla de los pasos tradicionles de bachata y merengue, con  chachacha. Hay quienes dicen es como bailar salsa pero más lento.

Observaciones: aparecen dominicanos que se sienten renuentes a bailar el nuevo estilo que, según Raphy Pión, en los bailes aquí en Puerto Rico, el que no baila «guajira» está quedao.

Las afirmaciones de Pión se basan en el contacto con el público tanto en presentaciones el como cantante, coreógrafo y profesor de baile, tiene su propia escuela de baile.

John Mármol, locutor y cantante dominicano residnete en Puerto Rico por más de 20 años.

Raphy dice que en ningún momento la intención es irrespetar el baile tradicional de la bachata y el merengue, al contrario, lo mismo para los grupos que tocan en vivo si no tocan estilo «guajira» están out.

La música de secuencia es cómplice. En Puerto Rico, contrario a otros países, existen alternativas de grupos musicalmente hablando.

Los llamados grupos de secuencia están llenando un vacío que el bailador de merengue y bachata hasta salsa busca.

Como también otros les llaman hombre orquesta, la particularidad es que hay bachateros y músicos de experiencia que están insertados en el fenómeno «guajira».

De los cantantes tradicionales aquí en Puerto Rico que el público sigue y tiene mucha aceptación es Joseph Fonseca con su nuevo tema «Pan y queso».

Anécdotas: no todas las canciones y cantantes se ajustan a la «guajira». De los bachateros tradicionales, el más seguido es Anthony Santos, el mismo Pion sostiene que es por el swing que tiene.

John Mármol, locutor y cantante dominicano residnete en Puerto Rico por más de 20 años, actualmente  está cubriendo a Raphy Cabrera de 10:00 a.m. a 3:00 pm. por Cima 103.7, cuenta su experiencia desde el 2010, para el 2012 tiene un encuentro y respalda el moviento estando en Radio Voz 1520 am, conducía «Ritmo en la noche», hablando con los principales líderes como Raphy Pion, Carlos Salgado, Carla Michel y otros  que conforman un movimiento a nivel nacional con miles de seguidores, abarcando las principales redes sociales.

Mármol comenta que lugares de Europa, New York y hasta Japón, la nueva cosecha de bailadores jóvenes el referente que están utilizando para aprender a bailar bachata es la «guajira».

Y casi todos coinciden que en Puerto Rico en la actualidad el que no baila el estilo denominado «guajira» está fuera de moda.

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San Juan, Puerto Rico. Ver hoy los pasos dados por Héctor Acosta –El Torito– después de la separación de su mentor Gerardo Díaz –El Toro– y la orquesta Los Toros Band, solo podemos concluir en que valió la pena brincar la cerca.

El proyecto musical Los Toros Band fue uno de los fenómenos musicales más organizados musicalmente hablando, principalmente por su gran capacidad diversificada en proyectar la música en los últimos 30 años.

A principios de los 90, salía esta orquesta y cuando llegaron Los Toros, en mi opinión, fue de más a máximo.

Muy pocos tomaron en cuenta que con el surgimiento de la orquesta venía incluido no solo el relevo del merengue como cantante, sino el relevo también artístico del país recayó en Héctor Acosta.

La capacidad interpretativa de Acosta es impresionante, pero mejor son las varias formas empleadas por él, que tanto puede cantar el merengue contemporáneo como el ayer y siempre.

Ajustarse a los arreglos y estilos de grandes maestros del ritmo, llevándolos de una manera magistral al gusto del público, lo mismo con el bolero, bachata y otros géneros.

Penetrar al gusto del público y al mismo tiempo ir posicionándose en fila de calidad musical con las orquestas y los grupos del momento, como sucedió con artistas de la talla de Ramón Orlando, Sergio Vargas, Toño Rosario, Los Hermanos Rosario, La Patrulla 15, La Cocoband, Alex Bueno y hasta Juan Luis Guerra y 440.

Héctor Acosta, junto al Fiscal del Merengue, autor de estas líneas.

Los premios ganados van desde Revelación del año y Merengue del año en los Premios Casandra, en el que posteriormente como solista recibió el Gran Soberano en el 2013. Fue un relevo del merengue, pero muchos lo pasan por alto. En el mundo artístico dominicano.

Por los últimos 20 años, muy pocos o casi nadie, y más un artista de breve trayectoria en ese entonces, El Torito en los 90 y 2000 llenó  un ciclo de grabación ejecutado por artista alguno: grabar con las más altas figuras del merengue de todos los tiempos.

Comenzando con Joseíto Mateo, el General Larquito, el Ciequito de Nagua, Johnny Ventura, Frank Cruz, Vinicio Franco, entre otros con la aprobación del Toro Geraldo Díaz.

Sus trabajos musicales fuera del país tenían distribución y en todos los stand podíamos ver a los toros como todo ganado no importa si era en el llano igual la montaña. Sin embargo, el papel más importante lo jugaban sus compatriotas en el caso fuera del país.

Ya el público veía primero El Torito y después el nombre de Los Toros. A pesar de tantos logros, la orquesta en sí no tenia presencia escénica en plazas como Puerto Rico.
Un protagonista anónimo ayudó mucho a Los Toros y El Torito en velloneras y canales de videos, la radio no se puede quedar.

Aquí en Puerto Rico para el 2000, el nuevo disco de ese año, Toromanía, comienza cimentando la figura de Héctor, principalmente el tema «Mi niña», que lo grabó en versiones de merengue y bachata.

A nivel de video por los canales  de televisión, como el 30, hoy Telemicro Internacional, pertence a la misma compañía de wqbsradio.com. La radio principalmente AM dominaba el ámbito del merengue y la bachata y unas cuantas en FM. El Torito sonaba en ambos géneros.

Las velloneras ubicadas en los bares, cafeterías, pop, ahí podíamos escuchar todas las bachatas del momento, los merengues y bachata de Los Toros Band no podían faltar. Para el 2002, en febrero, Héctor Acosta visitó  la Isla del Encanto sin la orquesta.

Al evento enlace entre Quisqueya y Borinquen, actividad artística que coincidió con la celebración de la fiestas patria.

2002 y 2003 años que las principales estaciones de FM le declaran la guerra al merengue, pensando sacarlo de circulación, la salsa podía tomar un respiro y no fue así al mismo tiempo, familias puertorriqueñas que trabajaban en el ambiente merenguero, principalmente padres, dejaron de llevar el pan a su casa porque no estaban tocando, a partir de la supuesta salida del mercado del merengue.

Ese paso le costó credibilidad a los gurú de la radio en Puerto Rico. ¿Porqué? Por estar concentrados en el merengue, se les colaron la bachata y reguetón. La bachata que su fuerza y seguidores venían de las emisoras en AM.

Con el dúo Monchy & Alexandra a la cabeza, el grupo Aventura y el reguetón avanzó  desde lo underground, le dieron en la misma madre a los genios de programación aquí en Borinquen, no les quedó  más remedio que tocar bachata.

Ya consumada la pegada de la bachata en Puerto Rico a nivel nacional, el merengue de una forma u otra siempre sobrevivió y más donde hay bachata aparece merengue.

2004 2005 llegan los problemas de división en Los Toros Récords con El Torito. Tal como si fuera una feria de toros pasó lo inesperado: El Torito agarró El Toro por los cuernos.

El público  en las gradas veían lo insólito ver un Torito sin la experiencia  de torear, reclamar todo tipo de derechos correspondidos, pedir cuentas claras y llevar al Toro al  mismo límite de la cerca y desde el lomo del toro bien sostenido por los cuernos, brincó la cerca.

El mundo del espectáculo nacional e internacional conocían los dotes del Torito y por eso cuando artísticamente tocaba puertas, todos en buena lid, le dijeron olé.

Como solista El Torito consigue el éxito  internacional que necesitaba. Con presencia y discos nuevos y los featuring con artistas del momento.

2008 al 2010 El Torito agotó varias visitas a Puerto Rico casi consecutivas. Después se presentó en el Coliseo Roberto Clemente con gran éxito.

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San Juan, Puerto Rico. Saludos de nuevo con ustedes el Fiscal  del Merengue desde esta bella isla.

En esta nueva entrega, muchos no estarán de acuerdo con el título basado en éxito de Romeo Santos desde sus inicios de su carrera musical.

Acogiéndonos a la definición de trapecista, el artista de circo que realiza acrobacias sobre el trapecio, y el accionar de estos tienen una valoración bien alta por los riesgos que conlleva ejecutar sus hazañas.

¿Y qué tiene que ver Romeo Santos con un trapecista?

Bueno, en el término figurado de saltos precisos en el circo  de la música, el ex Aventura dio el triple salto mortal y hoy está como un solista bachatero exitoso.

Contrario al trapecista de la cancion cantada por Braulio, en el amor quedo solo sin el amor de la mujer.

Revisando un poco los comienzos y algunos pasos del grupo Aventura donde Romeo fue cantante líder al mismo tiempo compositor del mismo.

No mencionaré el tiempo exacto y la historia del grupo Aventura y Romeo, aunque sí me referiré a algunos eventos puntuales.

Romeo Santos, en los primeros años de Aventura, junto al autor de este artículo, El Fiscal del Merengue, en Puerto Rico.

Para el 2001, llega el primer disco de Aventurta aquí a Puerto Rico, desde AM la bachata venía con una fuerza descomunal, programas como «El Bonche Bachatero» Raphy Cabrera, Martín Bretón, con solo mambo es el primero que suena el grupo con el tema «Alexandra» y Raphy se encarga de representarlos a ellos en esta isla.

Desde el 2001 hasta el 2006, tiempo y momento exacto a nuestro entender, el Rey de la Bacha de hoy, Romeo como el percfecto trapecista, calcula sus saltos perfectos como cantante líder de un grupo que rápido fua asimilado por el público general y la juventud, sobre todo.

Uno de los primeros aciertos de Santos hablar y reconocer como grabar con bachateros tradicionales, por ejemplo El Bachatú Mayor, Anthony Santos.

Sabemos que Romeo no trabajó solo, hay que dar crédito para su equipo de trabajo y casa disquera del momento, Premium Latin Music.

El dar saltos perfectos, buscando alcanzar el éxito internacional, fue trazada de una forma que hoy es que muchos la palpan.

Aventura y Romeo se codearon y grabaron con regueatoneros famosos como Don Omar, Wisin & Yandel para solo citar dos ejemplos. En la edición 2015 de Premios Lo Nuestro recibió como solista seis estatuillas.

El buen posicionamiento en el gusto joven Aventura lo aprovechó al máximo, con Romeo a la cabeza, el mundo del espectáculo un poco rezagado, un Ricky Martin medio apagado, Shakira con un disco nuevo no muy exitoso, Maná tomando un receso y Juanes teniendo sus hits, RBD acabando en Latinoamérica, la moda eran para ese entonces los reality show, en España salió David Bisbal de «Operación Triunfo».

Es en ese circo musical, con sus altas y bajas que aparece Romeo Santos y su grupo Aventura, para dejar establecido lo que pasaría en la música tropical con la bachata, y completar su salto, el que otros trapecistas prefieren mirar desde afuera, por temor a susfrir una mala caída.

Contrario a ellos, Romeo se arriesgó sabiendo el costo que puede ocasionar una mala caida.

Ahí lo vemos ahora cosechando sus éxitos sembrados hace algunos años.

El salto más espectacular, lo dio al grabar su primer disco como solista, con su nueva casa disquera, incluiyendo un tema grabado con Raulín Rodríguez, Anthony Santos y Luis Vargas, y no apartarse tanto del sonido del bongó, instrumento tradicional de la bachata.

Y eso los gurú de los mercados internacionales de casas disqueras no les queda otra que aceptarlo.

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Bueno, pensé que José Virgilio Peña Suazo le pondría más atención y seguimiento a su muy buena composición «Dios me tiene a mí lo mío».

Queda evidenciado que el recurso de las redes sociales ayudan en la promoción de un merengue, que es el caso, pero también hay que darle seguimiento cómo va el tema y chequear que lugares en el país lo mismo que internacional la receptividad lograda.

No basta con publicarlo y promocionarlo en YouTube, Vevo, hay que tratar de ir chequeando sus resultados para quien pueda estar interesado en obtener una entrevista por su nuevo tema.

No podemos confundir la gimnasia con brincar a lo loco.

Yo también sé que Dios dice ayúdate que yo te ayudaré.

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El merengue es considerado como nuestro ritmo nacional por excelencia. En estos días se habla mucho del merengue y sus relevos. De los cantantes tradicionales y su renovación. Que supuestamente no cala en la juventud y el merengue de una forma u otra sigue ahí.

Cuando hablamos de merengue no importa por la situación que este pasando el ritmo tiene un vínculo con nuestra idiosincracia, a tal punto que siempre nos acompaña en grandes acontecimientos, históricos, sociales, deportivos, políticos y hasta de invasiones.

Datos históricos nos indican que el merengue nació con la partía, aunque se toma de referencia el 1854, como el año donde aparece la primera reseña escrita que habla del ritmo.

Pero antes de la fecha mencionada, ya las bandas militares tocaban merengues, bajo la tutela, del teniente coronel Juan Bautista Alfonseca Baris. La historia habla de los 1840. Haciendo cronologías, un poco rush, incluyendo variantes y modalidades del ritmo, como el merengue típico, que se mantiene hasta nuestros días. la invasión norteamericana del 1916-24 y el acoplamiento del pambiche.

La influencia de Luis Aberti, la misma dictadura de Trujillo, se afianza en el merengue para mantener e imponer su dominio a clases altas y bajas.

Acabada la dictadura dando pasos dentro de todos los entuertos politicos,sociales y economicos ,el pais la misma sociedad en general, entendía cada día más que nuestro ritmo nacional por excelencia el merengue, mantenía y desarrollaba mas plataformas artísticas y musicales, que venían dando matiz a un género.

Desde sus comienzos, esta música fue rechazada y al mismo tiempo fue base fundamental en la inspiración de grandes temas musicales, que le han dado la vuelta al mundo, originando un vínculo entre la música y el pueblo, bien definida con unos resultados tan efectivos, podemos decir hoy nos conocen dentro y fuera del país, considerándonos como la tierra del merengue. Citaremos algunos de los temas: «Compadre Pedro Juan», «Cana Brava» y «Los Algodones» junto a otros ya catapultados al unísono con el merengue como parte de nuestro folklore.

Del 1961 al 1978, la República Dominicana pasa por grandes desafíos políticos y sociales, como la caída de la dictadura, el Triunvirato, el golpe de Estado 62 contra Juan Bosch, el Abril del 65 que vino con la segunda intervención de Estados Unidos. Todos estos acontecimientos no impidieron que para el 1968 el país diera en el clavo creando lo que hoy todavía, aunque de manera diferente, se sigue llamando Festival del Merengue.

La historia esta ahí, con Ángel Miolán a la cabeza, recordando que los principios en varios casos nunca son satisfactorios, desde aquel día antes buscaron y estudiaron cuál era la mejor fórmula y un atractivo turístico para nuestros vecinos más cercanos y el mejor target fue Puerto Rico, su mes de julio, con su fin de semana largo antes del 25,  entre celebración de Constitución, próceres y vacaciones, dio por fin un evento de atractivo turístico con el merengue a la cabeza en este festival.

Observación: ¿cómo es posible que siendo el merengue un aliado de nuestro turismo y representante de la identidad musical, hoy se quiera decir que van a utilizarlo como atractivo para atraer turistas, si en gran medida ese gancho el merengue fue y es parte fundamental?

No sería mejor decir que el Ministerio de Turismo, como en tiempos anteriores, reafirma su confianza con su aliado más fiel y efectivo, un ritmo que sin recibir oxígeno gubernamental es el alma de más seguridad para llamado a entretener, recibir y despedir a un turista que llega al país a disfrutar de nuestras maravillas naturales, servicios, artesanía , bebidas, con un ritmo pasado en años y como quiera no perde su papel de identificación al dominicano, que es buena gente, servicial y alegre, con apertura para fusionarse con otros ritmos como la bachata, el dembow, la salsa, la balada pop, sabiendo que el merengue es nuestro ritmo nacional por excelencia.

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