En un año marcado por la búsqueda de identidad, claridad emocional y fuerza visual, el azul cobalto emerge como el color que no solo domina las pasarelas y las alfombras rojas, sino que también se instala en el imaginario colectivo como un símbolo de determinación, modernidad y elegancia sin concesiones. No es un azul tímido ni contemplativo: es intenso, vibrante, casi magnético. El 2026 lo adopta como declaración estética y emocional, y la moda lo convierte en protagonista absoluto.

A diferencia de otros azules más clásicos como el navy, el azul cielo o el índigo,  el cobalto posee una carga expresiva inmediata. Es un color que no pide permiso, que se impone con carácter y que dialoga con una generación que desea verse fuerte, segura y visible. En un contexto donde la moda vuelve a funcionar como herramienta de afirmación personal, el azul cobalto se presenta como un aliado poderoso para comunicar presencia y convicción.

Las pasarelas internacionales lo confirmaron desde las primeras semanas de la temporada. Casas como Versace apostaron por vestidos escultóricos y trajes de noche en cobalto puro, reafirmando su vínculo histórico con los colores saturados y la sensualidad contundente. En la misma línea, Balenciaga lo reinterpretó desde una óptica más conceptual, aplicándolo a siluetas arquitectónicas, abrigos de líneas duras y piezas que exploran el poder del color como estructura visual en sí misma.

El cobalto también encontró espacio en narrativas más románticas y refinadas. Valentino, fiel a su maestría cromática, lo utilizó en tejidos fluidos, capas etéreas y vestidos de movimiento casi poético, demostrando que la intensidad no está reñida con la delicadeza. Así, el color se aleja de una sola lectura y se abre a múltiples interpretaciones: desde lo dramático hasta lo etéreo, desde lo urbano hasta lo ceremonial.

Este dominio en pasarela encontró su eco natural en las alfombras rojas de 2026. Actrices, músicos y figuras culturales adoptaron el azul cobalto como una alternativa potente al negro tradicional o al rojo clásico. Más que una elección estética, se convirtió en una postura. El cobalto proyecta seguridad, pero también modernidad; es sofisticado sin ser distante, llamativo sin caer en el exceso. En una era donde cada aparición pública es también un mensaje, vestir cobalto es comunicar claridad y control.

Desde una perspectiva psicológica, no es casual que este tono haya ganado tanta fuerza. El azul, históricamente asociado a la confianza, la estabilidad y la inteligencia, encuentra en su versión cobalto una energía renovada. Es el azul que mira hacia adelante, que se atreve, que se mueve. En tiempos donde el equilibrio emocional y la proyección personal son temas centrales, el cobalto funciona casi como un escudo cromático: protege, empodera y destaca.

En el día a día, la tendencia se traduce en un guardarropa más consciente y estratégico. Un abrigo cobalto transforma por completo un look neutro; un traje sastre en este tono redefine la idea de poder en clave contemporánea; incluso un accesorio como un bolso, unos zapatos, o bufanda, puede convertirse en el punto focal de una imagen cuidada y segura. El azul cobalto no exige saturación total: sabe brillar incluso en pequeñas dosis.

La moda masculina también lo ha adoptado con entusiasmo. Lejos de limitarse a paletas sobrias, el hombre de 2026 encuentra en el cobalto una vía para expresar carácter sin perder elegancia. Trajes monocromáticos, camisas estructuradas o incluso prendas de punto en este tono aportan frescura y sofisticación, rompiendo con la monotonía sin sacrificar sobriedad.

En el terreno del street style, el cobalto se mezcla con blancos limpios, grises suaves y negros profundos, creando contrastes que elevan cualquier estilismo urbano. También dialoga con tonos tierra, camel o beige, aportando un golpe de energía visual que revitaliza el conjunto. Esta versatilidad explica por qué el color trasciende las pasarelas y se instala con naturalidad en la vida cotidiana.

Más allá de la tendencia, el azul cobalto plantea una reflexión interesante sobre cómo vestimos para sentirnos. En un mundo saturado de estímulos, elegir un color tan definido implica una decisión consciente: la de no diluirse, la de ocupar espacio, la de mostrarse con intención. La moda, una vez más, actúa como espejo del momento que vivimos y de las emociones que queremos proyectar.

Así, el 2026 no solo será recordado por siluetas, tejidos o cortes, sino por un color que supo capturar el espíritu del tiempo. El azul cobalto no es un capricho pasajero: es una declaración visual de fuerza, claridad y elegancia moderna. Un color que no acompaña, sino que lidera. Un tono que no adorna, sino que define.

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Archie López y Panamericana culminaron el rodaje de Tubérculo Presidente, la nueva producción cinematográfica protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes. La película, rodada con altos estándares de calidad de la industria internacional, será estrenada el 24 de noviembre en todos los cines del país.

Con guión de Víctor Reyes, Tubérculo Presidente cuenta la historia de un gobierno encabezado por Tubérculo Gourmet (R. Pozo) y Tirson (M. Céspedes), ambos personajes creados por sus intérpretes y llevados por primera vez al cine en la película del 2015 Tubérculo Gourmet, la más taquillera en el país desde el 2011.

En esta nueva película, Tubérculo y Tirson ganan las elecciones y se instalan en el palacio presidencial con sus familias, donde sus costumbres sencillas contrastan con el protocolo presidencial. Contra todo pronóstico, los protagonistas desarrollan con éxito su gobierno, cuya principal preocupación es, por supuesto, la comida.

“Tenemos una buena historia, que es lo más importante… Y se hizo un gran trabajo para recrear los espacios del palacio presidencial, así como para lograr la ambientación y el vestuario de algunos grandes eventos institucionales», comentó Archie López tras finalizar el rodaje. «El casting está increíble, la película tiene humor para todas las edades y también importantes de valores de producción. Tubérculo se pone en otro nivel y así como sorprendería su gobierno, pensamos que el público se sorprenderá con la película».

El elenco de reúne a varias figuras del arte dominicano e internacional. Cheddy García, Paula Disla, Luis Manuel Aguiló, Francisco Sanchís y Roberto Cavada son algunos de los artistas que comparten estelaridad con el actor venezolano Orlando Urdaneta, el boricua Jorge Pabón (El Molusco) y el periodista de CNN Juan Carlos Arciniegas. También participan Yaritza Reyes, actual Miss Mundo RD; Loraida Bobadilla, Raymond Figueroa, Starling Aquino, Steven Domsam y la niña Sarah Tampoc.

Tubérculo Presidente es una película de Panamericana Films distribuida en República Dominicana por Producciones Coral.

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El Primer Tribunal Colegiado de Santiago condenó a 10 años de prisión a un hombre hallado culpable de agredir sexualmente a un menor de edad residente en el sector de Batey 1, del distrito municipal Las Canelas.

El sentenciado es Domingo Antonio Medina Hiciano, conocido también como Domingo Antonio Hiciano, quien fue acusado de incurrir en los delitos de abuso sexual y psicológico en perjuicio del menor, cuyo nombre se omite por razones legales.

El imputado había sido descargado en primer grado y a solicitud del Ministerio Público se abrió un nuevo juicio de fondo, logrando que fuera impuesta la pena máxima. Se destaca que para los casos de agresión sexual, donde no hay penetración a diferencia de la violación sexual, la pena máxima es de 10 años de reclusión.

Se trata de un hecho ocurrido en el mes de junio del año 2010, siendo el mismo denunciado por la madre del menor ante las autoridades de la Unidad de Atención Integral a la Violencia de Género, Intrafamiliar y Delitos Sexuales de Santiago, desde donde se iniciaron todas las diligencias de investigación y de intervención a favor de la víctima.

La Procuraduría Fiscal de Santiago presentó formal acusación, otorgándole a los hechos la calificación jurídica establecida en los artículos 330 y 331 del Código Penal Dominicano, modificado por la Ley 24-97 sobre Violencia Intrafamiliar y el artículo 396 literales B y C sobre el Sistema para la Protección y los Derechos Fundamentales de los Niños, Niñas y Adolescentes.

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Santo Domingo (Rep. Dominicana) 27 de marzo. En el marco del Ciclo Pre inaugural de la Feria Internacional del Libro fue celebrada la conferencia “Los misterios de Hilma Contreras”, en la Universidad Católica Nordestana, el 19 de marzo, a cargo de la reconocida escritora Ylonka Nacidit Perdomo, quien resaltó los valores literarios de la creadora francomacorisana.

La FIL, en su décimo sexta versión,  tiene como país invitado al Ecuador y está dedicada a la referida escritora, quien fue la primera mujer dominicana en recibir el Premio Nacional de Literatura.

La actividad estuvo organizada por la Vice Rectoría Académica y el Área de Lenguas Modernas de la alta casa de estudios. La invocación y bienvenida estuvo a cargo del padre Ramón Alfredo de la Cruz Baldera y las palabras de agradecimiento a cargo de Fausto Mejía Vallejo, Obispo de la Diócesis de San Francisco de Macorís y Gran Canciller de la Universidad Católica Nordestana.

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El artículo Consumo de carne y mortalidad admite, como en los restaurantes de muchas estrellas, varias deconstrucciones. La conclusión principal, que “se podría reducir la mortalidad un 3,3% de media si se limitara la ingesta de carne procesada a menos de 20 gramos al día”, según resume el equipo de Asturias del estudio EPIC (Investigación Prospectiva Europea sobre Cáncer) sigue siendo su titular, pero el responsable del trabajo en España, Carlos Alberto González, del Instituto Catalán de Oncología, cree que hay aspectos que no deben ocultarse. Sobre todo que “hay que reducir el consumo de carne roja sin llegar a planteamientos vegetarianos”.

Asturias, Gipuzkoa, Navarra, Granada y Barcelona tienen grupos dentro del macroproyecto EPIC, que ha contado con financiación de las consejerías correspondientes y del Ministerio de Sanidad a través del Instituto de Salud Carlos III.

El trabajo, publicado en www.biomedcentral.com, venía a decir que la mortalidad no dependía del consumo de carne roja o blanca. “Pero la mortalidad no es un buen indicador” para indicar si un producto es sano o no. “Es mejor la morbilidad”, matiza González, y ahí hay múltiple estudios que relacionan la carne roja (tomada de una manera general, lo que incluye la procesada y el resto) con cánceres gástricos, de esófago y de colon, dice González. “Cuando se habla de cámcer no puede hacer en su conjunto. Hay muchos diferentes dependiendo de la localización, y hay tumores con una relación muy directa con la carne roja. Ese mensaje no debe olvidarse. En España la situación es preocupante; se toma demasiada carne roja. La recomendación es que sean 70 gramos al día, y el consumo medio es de casi cuatro veces más, 250 gramos al día”, afirma el oncólogo, aunque e estas cifras se incluyen todos los tipos. Y no solo hay una relación con algunos tipos de cáncer. También “aporta grasas saturadas, aumentan el riesgo cardiovascular y la obesidad”, añade González.

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Arkansas ya tenía una de las leyes de aborto más restrictivas del país pero desde ayer esa categoría ha ganado posiciones hasta convertirse en la más represiva de todo Estados Unidos. Rechazando el veto a la ley del Gobernador demócrata Mike Beebe, el Congreso estatal aprobó el miércoles pasado una norma que prohíbe sin excepción el aborto después de la semana 12 de gestación, cuando en general se puede detectar el latido del corazón del feto con una ecografía abdominal.

La ley choca de plano con la doctrina establecida por el Tribunal Supremo, que en 1973 garantizó el derecho de las mujeres a tener un aborto hasta el momento en que el feto sea viable fuera del útero, lo que normalmente sucede sobre la semana 24 de embarazo. Los límites de tiempo, sin embargo, son distintos dependiendo del Estado, y varían entre los que no establecen ningún límite de semanas hasta los que lo sitúan sobre el final del segundo trimestre, sobre la semana 27 o 28 de gestación.

En las cuatro décadas desde que se aprobó Roe versus Wade, la sentencia que abrió la puerta al aborto legal en EEUU, los Estados han promulgado cientos de provisiones restringiendo el acceso al aborto –la mayoría de las cuales han sido dictadas entre 2011 y 2012, tras la llegada al poder del ultraconservador Tea Party-. En la mayoría de los casos, se tratan de limitaciones que hacen más difícil el acceso de las mujeres al aborto al establecer tiempos de espera antes de someterse a una interrupción voluntaria del embarazo –por ejemplo, las mujeres en Utah deben esperar 72 horas para someterse a la intervención-. En otros casos es una cuestión tan simple como que no existe una clínica cerca del lugar de residencia de la mujer que pretende parar un embarazo no deseado.

El Gobernador de Arkansas –que convive con un congreso republicano de reciente elección- calificó la ley como “descaradamente inconstitucional” y los grupos a favor del derecho al aborto ya han prometido una demanda que bloquee su entrada en vigor, lo que debería de ocurrir 90 días después de que el Congreso cierre sus sesiones legislativas el próximo mes.

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La Fiscalía de Vigo ha abierto diligencias para investigar la muerte de una mujer en el servicio de Urgencias del hospital de Vigo mientras esperaba a ser atendida. Como primera medida, la Fiscalía ha solicitado al centro sanitario un informe detallado sobre los hechos, según han informado fuentes de la institución gallega. También el presidente de la Xunta, Alberto Núñez Feijóo, ha afirmado que van a investigar si hubo un error en el primer diagnósticoa la paciente.

La sobrina de la anciana ha asegurado en declaraciones a Faro de Vigo que su tía se murió «por falta de atención», sentada en su propia silla de ruedas tras tres horas de espera. Según relata al periódico, en ese momento la llevaron rápidamente a un box y trataron de reanimarla sin éxito. «No me quejo del trato que me dieron después«, ha señalado. Lo que no entiende es que con el historial médico de su tía, en el que figura una patología cardíaca, un enfisema pulmonar y diabetes, y ante el estado en el que se encontraba, no la atendieran antes. La familia no han conseguido que el Sergas les facilite ni la hoja de entrada ni el informe de la actuación y asegura que uno de los sanitarios les pidió disculpas tras el suceso.

[one_third last=»no»] «vergonzoso»: «¿Adónde nos lleva esto? ¿A que muramos como perros?».[/one_third]

La directora médica del complejo hospitalario vigués, Silvia Rodríguez, ha subrayado que la paciente fue valorada inicialmente por un facultativo sobre las 20.00 horas y se consideró que su cuadro clínico, aún teniendo en cuenta su edad y antecedentes, «no presentaba síntomas que hicieran clasificarla como paciente urgente o preferente». Por ello, han señalado que se siguió el procedimiento «habitual» y se la envió a la sala de espera. En estos casos de «patologías banales» el rango de espera internacionalmente aceptado es entre dos y cuatro horas.No obstante, Rodríguez ha matizado que, en caso de que los pacientes presenten algún síntoma de que deben ser atendidos de forma prioritaria durante el tiempo de espera, pueden ser «reclasificados». «Desgraciadamente, en esta paciente, no hubo ningún signo de alarma de que este trágico final se iba a producir», ha lamentado. Por otra parte, el coordinador de Urgencias, Martín Rubianes, ha señalado que en el momento del fallecimiento, sobre las 23.00 horas del martes, no había problemas específicos para ubicar pacientes en camas y ha incidido en que tampoco había menos personal del habitual, ya que Urgencias «es el único servicio del Chuvi que se cubre presencialmente», es decir, cada ausencia es sustituida «automáticamente».

El PSOE, AGE y el BNG pedirán explicaciones en el Parlamento y sí vincularon el caso a posibles recortes. Los tres grupos coinciden en que no se han reforzado las urgencias a pesar de que lo ven necesario por culpa de la incidencia de la gripe, sobre todo en personas de la tercera edad.

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“Si vosotros y yo somos iguales. ¿O es que la ley de la gravedad os afecta de manera diferente por tener privilegios, poder o mi dinero en vuestros bolsillos?” La duda metafísica la plantea una madre cuando harta de darse contra el techo de cristal, reacciona a la merma sin tregua de las ayudas que recibe su hija con parálisis cerebral. Esta madre se llama Rosario en la ficción, Nuria Gallardo en la realidad. La actriz es la mitad de Recortes, la unión de dos piezas teatrales rescatadas del movimiento alternativo Theatre Uncut de Reino Unido por el cineasta, ahora director teatral, Mariano Barroso, con la ayuda de Juan Cavestany.

En 2010, cuando el primer ministro inglés David Cameron comenzó a ajustar su política económica a los designios de Bruselas, el teatro reaccionó a través de breves obras que se interpretaban por todo el país, libres de derechos, durante un período de tiempo determinado. Barroso encontró uno de los libritos que reúnen estas piezas y del impactó inicial surgió esta adaptación que se estrena hoy en la sala Cuarta Pared de Madrid, hasta el próximo 23 de marzo. «Es estremecedor ver cómo se repiten las mismas situaciones en países diferentes, solo cambian los nombres de los afectados», asegura el director. Los dramas que se reiteran son los de la sanidad. En ambos casos, un espejo de lo que sucede cada día enfrente de nuestras narices.

El montaje teatral que Mariano Barroso, Nuria Gallardo y Alberto San Juan protagonizan y sustentan ante la falta de producción, viene precedido por la etiqueta de urgente. «El teatro tiene la ventaja de la inmediatez», plantea el director. «No nos planteamos cumplir con ninguna función. Hacemos teatro para dejar algún poso, pero no como una misión. Es muy útil convertir la energía de la agresión y devolver algo creativo».

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Una decena de hombres trajeados, procedentes del mundo de las finanzas y de la política, esperan órdenes de su director en un despacho a pocos metros de la Castellana. Están gestionando una crisis mayúscula: un trabajador de una importante empresa petrolera tiene un vídeo del presidente del Gobierno manteniendo relaciones sexuales en una gasolinera. Realmente se trata de un ensayo de la obra Subprime, que se estrena hoy en el Teatro Fernán Gómez. El vídeo, presente durante toda la obra, es el punto de partida del espectáculo, dirigido por Ricardo Campelo y que estará en cartel hasta el 7 de abril.

Tres inmensas pantallas de plasma coronan el escenario. Bajo ellas, la aséptica sala de reuniones de la empresa que dará cuentas de las miserias de un mundo inacessible para el común de los mortales. En tiempo real se confunden las acciones que ocurren en escena con las videoconferencias, ruedas de prensa y noticiarios que aparecen en la parte superior. Todo para mostrar con dureza los entresijos del poder: un presidente acorralado temeroso de involucrarse en un escándalo público; su séquito dispuesto a dejarlo caer; empresarios experimentados en el chantaje y un ciudadano capaz de dar la puntilla a un sistema en proceso de descomposición.

En la obra, el dichoso vídeo acaba siendo el objeto más preciado de las altas esferas del país. En unos casos para chantajear al poder político y en otros para aferrarse al mismo. “La grabación de la gasolinera se convierte en el anillo de El señor de los anillos”, comenta el autor de la obra, Fernando Ramírez Baeza.

La idea le vino hace cinco años a este malagueño que, paradojas de la vida, trabaja en el mundo de las finanzas y ejerció, incluso, en despachos parecidos de la Castellana. Conoce de primera mano el ambiente, el ritmo y los personajes de entornos como el que muestra la obra. “Sigo trabajando en ese mundo. Por eso Subprime es una conjunción de dos caminos vitales, el de mi profesión y el del teatro, afición que viene de mi época universitaria”.

Con el transcurso de los ensayos y las primeras representaciones –la obra fue estrenada en Málaga en octubre del año pasado–, la realidad se ha comido, en parte, a la ficción. Sus responsables aseguran que en Subprime resuenan hechos de absoluta actualidad como el caso Bárcenas, labores de espionaje que recuerdan al escándalo Método 3 o vídeos privados que saltan a la esfera pública como el de Olvido Hormigos. “Lo que hace unos años empezó siendo un pronóstico de lo que podía pasar en una sociedad cono la nuestra ha acabado siendo un diagnóstico”, opina el director de la obra, Ricardo Campelo. La sucesión de acontecimientos desvelados por los medios, a medida que la producción iba avanzando, ha sorprendido a sus propios protagonistas. “Entre nosotros nos intercambiamos titulares que aparecen a diario y nos decimos ‘esto ya está en la obra”, comenta el autor de la historia. “Lamentablemente, la realidad supera siempre a la ficción”, apostilla.

La obra está protagonizada por Pep Munné, presidente de la petrolera entre las cuerdas; Federico Aguado, el trabajador que descubre la grabación y Chete Lera, un ambicioso vicepresidente del Gobierno carente de escrúpulos. “Cuando veo a los políticos con ojeras hablando ante los medios me pregunto cómo habrán pasado la noche, cómo serán sus vidas en casa. Ellos demuestran la cara falsa de la política”, comenta Chete Lera. La intención de sus creadores ha sido, también, humanizar a unos personajes capaces de cambiar la vida de millones de personas con solo una declaración. “Admitimos que el poder es muy duro, y no todo el mundo está capacitado para ejercerlo. ¿Quién va a querer la responsabilidad de poder cambiar la vida de millones de personas con solo levantar el teléfono?”, comenta el director. “Puede llegar a ser divertido ver cómo piensan y cómo actúan”.

[colored_box color=»red»]Y ver cómo se empujan unos a otros, cómo se chantajean y como maniobran para actuar siempre en interés propio. “Los espectadores son como espías que ven a través de un agujero cómo discuten los mandatarios. Una cosa es lo que cuentan en una rueda de prensa y otra lo que discuten en un despacho”, explica Chete Lera.[/colored_box]

No se trata de mostrar de forma aséptica lo que empresarios y políticos repiten a diario. Es una mirada más cruda, desgarrada y vertiginosa de la realidad. Para ello, los videos que muestran lo que sucede fuera de la Castellana cobran especial importancia. “Queríamos que fuese atractivo, como una mezcla entre teatro, cine y televisión”, explica el director de Subprime. “Que saltase del directo de lo que pasa en escena a lo audiovisual, igual que ocurre en la vida cotidiana, de forma natural”. Como si fuera una pantalla de ordenador, con cuatro ventanas abiertas, de las que brotan las miserias de quienes ostentan el poder.

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La compositora, cantante y directora de orquesta Pilar Jurado, una de las figuras más singulares de la música clásica española, visita el próximo 7 de marzo, a las 19.30, el Instituto Cervantes de Madrid para conversar en los Encuentros en el Cervantes, una actividad que indaga en el perfil biográfico y creativo de los invitados y en sus vínculos con la lengua y la lectura.

Pilar Jurado, cuya trayectoria ha recorrido la música antigua y la contemporánea, ha compartido escenarios con nombres tan destacados como los de Jordi Savall y Christophe Coin. Como compositora ha estrenado más de 80 obras y ha participado en numeroso festivales nacionales e internacionales, entre otros, el Vlaanderen Festival (Bélgica), Arix-en-Provence, Strasbourg (Francia) y el Saarbrüken (Alemania).

Además, Pilar Jurado ha sido la primera mujer que ha estrenado una ópera propia en el Teatro Real, La página en blanco, una pieza en la que figura también como autora del libreto e intérprete de uno de los papeles protagonistas.

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